要在2020年拍出一部電影并不容易，哪怕是批判性的，但足以讓它變得足夠豐富，畢竟蓋伊·裡奇能在這種背景下拍出一部作品，我尊他為紳士。
當同一個題材，難免要比較，"紳士"的内容和叙事技巧"涓滴"，劇情性、多線叙事、環形叙事，各種方式都讓人筋疲力盡，這大概就是英國導演蓋伊·裡奇的手。像許多商業電影一樣，這部電影旨在娛樂觀衆。
Guy Ritchie《The Gentlemen》
首先，電影的黑幫仍然設定在華、美、俄三組以上，而《俠盜獵車手：聖安地列斯》大佬的主持人設定非常相似，典型的西方視角，也符合爆米花大片應該有的元素配置。
雖然與法國的呂克·貝松（Luc Besson）相比，蓋伊·裡奇（Guy Ritchie）的作品沒有一個很酷的，賽車的，大爆炸的場景，但他很俏皮，總是緻力于取笑和嘲笑觀衆。他對觀衆的滿意在于他自己的參與感，就像劉倩魔術一樣，觀衆總是想揭開他背後的奧秘，但最終在他創作的幻覺五體演員陣容中，蓋伊·裡奇在這方面絕對是一套偉大的。可惜的是，現階段我們不能手捧爆米花坐在電影院裡，否則它的價值會反映得更完整。
呂克·貝松《暴力社群》
但什麼電影才是好電影，我覺得他還是有一定的标準，雖然不是那麼明顯。以電影《星際穿越》為例，雖然是一部科幻片，但最終并不難看，與其說是關于人與宇宙的關系，不如說是關于人與人的關系。這是《星際穿越》的明智之地，其實電影應該是這樣，一切都以人為本為主題，無論它處于什麼樣的環境，都必須基于人類的主觀情感，遠離人類的情感而談論環境就是在玩流氓。因為影片是用來展現人物的，無論劇中人物多麼貧乏惡毒，他也是情感的載體，不會直接與人産生共鳴，讓人物的塑造是失敗的。
克裡斯托弗·諾蘭，《星際穿越》
自盧米埃爾1895年的電影《工廠門》以來已經過去了125年，這種黃臉行為真的不應該發生，包括電影對一個非常樸素的壞人：傅滿洲的影射。人們不知道他為什麼不好，以及他在壞事中能享受到什麼，這些都是導演沒有傳達給我們的，隻是表現了人物的醜陋，迎合了自稱雅利安人的想象"黃惡理論"。就像清朝眼中的西方人，都是跪着竹竿站不起來的紅發怪物。
除了影片的精神内涵外，另一部主題相似的黑幫片《愛爾蘭人》和《星際穿越》是在陌生的背景中，講述的是一個熟悉的故事，與其說是同僚與敵對勢力之間的欺詐風險，不如說是講述一個人與時間的關系，一種生活感，對人性的分析。
當"德尼羅"拍攝并殺死"阿爾"時，觀衆之前一直在醞釀的所有情緒，糾結，困惑和結都陷入了絕望，現在蓋伊·裡奇的嘈雜鏡頭使用和劇本的小機智都黯然失色。
馬丁·斯科塞斯，《愛爾蘭人》
所謂群體的衰落，不像"英雄本性"那麼英勇的小馬可那麼英勇，更現實的可能隻是幾個黑幫在監獄裡呆了好幾年。老婆散落，公衆叛逃到外面，那不知不覺的老家夥讓人噓聲。
"你還在保護誰？"你想保護的那群人，他們都死了。
"現在就聯系我的律師。
"你的律師也死了？"
"誰幹的？"
"癌症。"
馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）創作這樣的忏悔是什麼感覺，除了牛博伊，我還能說什麼呢？隻有一段比一百個情節反轉，一千行叙事，記憶對靈魂的震撼和沖擊力都很強。我們看過這麼多黑幫電影嗎？殺人并不難，槍聲落地，僅此而已。困難在于如何說服自己，如何從内心世界提出合理的解釋。
雖然《紳士們》是基于前後兩波之間的反叛和告誡，但我沒有看到科恩兄弟的電影《老不停歇》所展現出的半種時間感，那種包括《教父》、《美國往事》、《新警察故事》、《賭博城》、《好人》等的英雄主義。蓋伊·裡奇（Guy Ritchie）被"不那麼穩定和老狂熱"的悖論所取代，從幾個老人兜售腐敗的橋段來看，"紳士們"真的是令人反胃，這種自給自足的行為不僅沒有吸引力，而且令人作嘔。
科恩兄弟《老無處可去》
王碩在《夢想成真》中口中由韓同生說，老人堅持了尊嚴：
本來我們多相信一點，感覺地上的每一盞燈，都是夢寐以求的，都是脖子上去接光的。脖子熱，感覺溫暖，曬黑，感覺健康，皮膚發燙，夢更近，起泡，一直在夢中，痛苦和幸福。氣泡破了，露水了，肉煮熟了，肉黑了，肉糊了，鼻子哭了，這沒去！走路有多糟糕！多少不牛寶啊！必須攜帶，必須！聚光燈熄滅，紳士們沒有扛，閃爍的主人，紳士們擰緊了，紳士們的生命無法承受無所不容承受。大師們打火柴，紳士們救煙頭，紳士們放屁溫暖的床，紳士們的日月，紳士們看不到任何東西仍然站在那裡看，俯身到脖子上，盯着白内障，這叫什麼，這叫堅持！
徐靜蕾《夢想成真》
這不是時髦，而是自戀，兩個留着胡子的老人互相愛撫對方的大腿。
當然，我們要有一個前提，對于很多觀衆來說，影片有沒有發人深省的思考，有沒有直接的人心痛可能并不重要，人們隻是沉溺于鏡頭，熱衷于在奇異的劇本前賣，對于不同的觀衆需求，真的物有所值， 畢竟，有些觀衆是嗨這個。
這部電影并不是真的需要像馬修·麥康納那樣的演員，因為整部電影沒有内心的戲劇性，喜劇沖突大多不是情感上的，沒有内心的掙紮，隻有劇本中各方的沖突。史泰龍、施瓦辛格和唐·約翰遜也是如此，他們可以做得更好。
事實上，馬修·麥康納與中國人之間的對峙，類似于傅滿洲的對峙，是影片中難得的能夠展現馬修情感爆發的階段之一，但珍貴的鏡頭卻被撕碎了。馬修的全部情感隻能為了服務鏡頭的插頁式插頁式而犧牲。
一些觀衆放棄了影片的精神，試圖從中撿起一些可怕的細節，以證明他們沒有因為聽到興奮而感到茫然，試圖證明他們真的在門口。
從後備箱拍攝的鏡頭受到廣泛贊譽，但在馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的《好人》（The Good Guys）和昆汀的大多數電影中幾乎沒有注冊，在昆汀的電影中我們稱之為"後備箱視圖"，但無論是創意還是緻敬，在這樣的觀衆眼中，這都是牛叉的表演。
昆汀·塔倫蒂諾的《低級小說》
除了電影對鄉村《殺死馬特》的喜愛之外，蓋伊·裡奇還在電影中嵌入了唠叨的概念，幾位熟悉的唠叨導演被公認為伍迪·艾倫、姜文和昆汀·塔倫蒂諾。讓電影成為相聲的最愛之一是伍迪·艾倫（Woody Allen），他在電影《安妮·霍爾》（Annie Hall）中提到了這一點。
一個人去看心理醫生，他說，醫生，我哥哥瘋了。
醫生說，那你為什麼不帶他來呢？
那個人說，"但是我需要雞蛋。
這就是我對現在男女關系的看法，這完全是非理性的，瘋狂的，甚至是荒謬的，但我認為我們一直在經曆它，因為我們大多數人都需要雞蛋。
這種語言系統帶有荒誕、戲谑和自嘲，伴随着一點無助的台詞，是濃郁的伍迪艾倫色彩，值得一玩。
伍迪·艾倫， 安妮·霍爾
而荷馬的電影《克萊爾的膝蓋》100分鐘1400節，堪稱電影的字眼唠叨王，但細心品味，語言營養價值仍然很高。但蓋伊·裡奇的台詞純粹是唠叨，這使得他晦澀難懂的紳士風趣顯得尴尬。在電影中，蓋伊·裡奇（Guy Ritchie）的場景類似于昆汀對年輕人的"告誡"。蓋伊·裡奇（Guy Ritchie）的電影隻記得一個少年從窗戶掉下來的場景（畢竟是兩次），但昆汀更像是對那段恰當無稽之談的記憶，據說不是來自聖經，而是由它組成的。為此，有人真的翻閱了聖經，讀了原話。
休谟，克萊爾的膝蓋。
而且在蓋伊·裡奇的作品中很難有如此令人印象深刻的坦白，至少馬修·麥康納和亞洲反派的《叢林法則理論》并不精彩，因為他對台詞的傳播缺乏研究，對于角色的内心沒有刻畫，角色也不會自然而然地從他的肚子裡出來，一些導演沒有想到的話， 拿江文的話來說："你他媽的告訴我，這他媽的驚喜是什麼"這句話，其實和之前的例子電影台詞不同，它沒有那麼深刻的意義，而是有很強的傳播力，當然連續三次效果最好，這是一次洗腦的強力植入。
姜文，讓子彈飛起來
當然，還有梁天在《生命之年》中無聊的宣言：
梁天：嗯，你認為你有什麼力量可以活下去？你說去上班，很無聊。不要去上班，不...這并不難。
你說從事物體，無聊。不參與對象并不難。
你說，為什麼我們都這麼無聊！
姜文：别打斷，我的錢在哪兒？
梁天：錢...要錢有什麼好處？但。。。沒有錢，這是行不通的。
姜文：打你一頓飯就會有能量。
梁天：你狠狠地打了我...你會打我嗎？它不是那麼強大
姜文：我們來打你吧！
梁天：嘿！大哥，大哥，别打你的臉，我還在工作！
蔣文的人生年
一場對話反映了"落後青年"時代對社會變革帶來的不适和困惑，不僅對所謂"破碎的一代"青年的思想結構有所了解，而且對話具有非常強的傳播力，讓30年後，人們還記得那個時期的"枯燥宣言"依然新鮮。
擅長中局的蓋伊-裡奇，在自己的學校還是很擅長的，但無論鏡頭和結構多麼精緻，都無法彌補影片内在核心的不足，依靠外部形式的技術不能吃遍天空， 否則甯浩就不能在《兩大煙槍》中拍攝"瘋狂的石頭"，不解決影片的内涵問題，蓋伊-裡奇永遠隻會小聰明，不會大聰明。