作為倫敦西區的經典音樂劇作品，音樂劇《瑪蒂爾達》自首演8年來風靡全球，在上海也是一票難求。這部劇是很多音樂劇教育一直推崇的素養鑒賞必修課，為什麼藝術素養教育要從音樂劇入門，為什麼《瑪蒂爾達》能成為音樂劇藝術素養的必修課？
《Matilda the Musical》（瑪蒂爾達音樂劇）
是同名兒童文學作品改編而成的音樂劇，由Tim Minchin作詞與編曲。英國皇家莎士比亞劇團制作了全新的版本并于2010年首演，繼而在2012年勞倫斯·奧利弗獎上獲得斬獲最佳新作、男女演員、導演、編舞、裝置設計等7座奧利弗獎，還獲得了5座美國戲劇托尼獎，其出衆的成績及粉絲之衆使其被譽為英國國寶級音樂劇，它獲得超過86個音樂劇獎，2012年更有包攬了所有舞台設計類獎項，完全是拿獎拿到手軟的一部音樂劇。
幫助孩子了解自己
《瑪蒂爾達》講述了一個關于閱讀與智慧、歧視與抗争、堅韌與追尋的自我成長故事。
小主人公瑪蒂爾達是典型的“别人家的小孩”，她聰明勤奮，愛讀書，小小年紀就讀完了所有世界名著；她善良勇敢，敢于直面校園裡的霸淩，也有一顆懂得回報老師美好的心。
而瑪蒂爾達的父母卻自私冷漠且重男輕女，認為讀書學習是這個世界上最沒用的事情，他們唯一愛的就是瑪蒂爾達那個不學無術頭腦愚笨的哥哥——隻因為他是個男孩兒。
瑪蒂爾達在學校裡也并不好過，校長川齊布是個憎恨小孩的暴力狂，她常常惡狠狠地說：“我一直弄不明白，小孩子為什麼這樣讨厭。他們是我生活中的禍害。他們像蟲子，越早消滅越好。”對學生沒有愛心，隻有體罰，甚至還會把學生丢出牆外。
雖然《瑪蒂爾達》是一部兒童音樂劇作品，但它内涵的現實意義卻呼之欲出：
“不幸的童年要用一生去治愈”，在孩童時期得不到真正的關心和引導，經常被冷漠和忽視，甚至是暴力傷害的孩子，一輩子都會活在心理陰影之下。瑪蒂爾達就是在這樣的環境中逆風涅槃努力成長，這對現在的孩子來說也有一種“榜樣的力量”。
成人有時候很難真正了解孩子，我們仿佛已經忘記了自己的童年時刻，如何與孩子成為朋友，走進孩子内心，了解他們的行為準則，用他們親近的相處方式重新解構社會，我們是不是可以有足夠的敏感和耐心，願意去探索孩子的内心世界，“蹲下來”傾聽他們真實的想法？釋放表達内心所思所想，這也是音樂素養教育中對劇中人物内心的把握，進而對人性角度觀察社會，揣摩角色的一個重要責任。
風格多變的歌曲和充滿想象力的舞美
全劇充滿想象力的舞美、豐富的劇情、極大的演唱功底和舞台表演能力，為孩子營造了一個“歡樂之城”！
瑪蒂爾達的世界并不是我們所認知的正常世界，是以校長可以把孩子像扔鍊球一樣扔出窗外，瑪蒂爾達有特異功能可以隔空移物，想象中的故事可以成為現實。
本劇的舞美設計凸顯了色彩缤紛而又魔幻奇妙的兒童世界。觀衆進入劇場，映入眼簾的便是鋪滿整個鏡框式舞台的從底部堆疊到頂部形成一個大寫M的字母積木，頗有七巧之趣，預示了即将展示的是一個神奇的世界，而看似随意堆疊的不穩定性又暗示了瑪蒂爾達的叛逆内心。
舞台設計别具匠心，方塊型的組合通過各種變化形成不同的場景，如圖書館、校長辦公室等，架構設計既是校門，又可以是書架、洗漱台等。燈光變幻無窮，舞台兩側各懸挂了一個Disco常見的玻璃球，因劇情需要适時地旋轉進而在整個劇院撒上細碎的光芒。舞美、燈光與瑪蒂爾達的講述、演員的表演以及光影戲的展示結合在一起，營造了如星光般璀璨又似真如幻的童話色彩。
為了展示瑪蒂爾達的魔法世界，裝置的巧妙使本劇獨具趣味，特效設計邀請了為音樂劇《人鬼情未了》設計穿門特效的魔術師Paul Kieve，他以天才的創意向觀衆展示了孩子從天而降、孩子被校長拎着辮子轉圈、粉筆自動寫字等等令人驚異的奇妙場景。
孩子眼中的世界既簡單又複雜，他們會因為各種各樣的事情而産生動搖，也會因為一個最直接的榜樣而獲得一生所需的高貴品質。