從湯唯的角度來看，南韓人的确給足了她支援，與偏愛。
2019年，在國内，電影《吹哨人》的宣傳階段，雷佳音不給面子,當衆爆料她頻繁上廁所一事，給了她不小的打擊。
同時，那部電影票房慘敗。
湯唯作為女性的身體功能，又再次被審視，和嘲笑。
然後還是在國内，電視劇《大明風華》，湯唯在劇中的造型被瘋狂吐槽。
就連演技也備受質疑。
電影撲街、電視劇被嘲，大花湯唯産後複出之路，道阻且長。
别的女小花事業高歌猛進，唯獨從電影大咖轉戰電視劇的湯唯，跌得很慘。
一部《色·戒》，讓湯唯的名氣有了很大的提升。
但因為當年在作品裡的大尺度，湯唯在國内的曝光量很低。
哪怕她是頗受大衆認可的、有演技的實力派。
但從她初露鋒芒就看準她、守候她的人，也不是沒有。
南韓人就很喜歡湯唯。
2011年，一部《晚秋》，和玄彬合作，讓湯唯收獲了近10個影後桂冠。
此前《晚秋》的編劇看了湯唯後，被她身上的成熟感吸引，立馬敲定了她來演女主。
除去榮譽和影響力，《晚秋》裡的女主設定，是個會演的人都知道這是個好角色。
就像是商業中，一筆注定大賺的交易。
孤冷的秋天裡，湯唯從南韓人那裡，收獲了溫暖。
11年後，當湯唯在國内再次低落的時候，還是南韓的電影人，給她抛去了一個大大的橄榄枝。
也就是在《大明風華》2年低潮期後的今年，南韓電影焦點之一的《分手的決心》，湯唯在裡面飾演女主（是中國人)瑞萊。
片子偏文藝，但還是屬于愛情片。
劇情可能不是很符合普羅大衆的胃口，但從電影的角度來說，《分手的決心》仍舊是一部難得的好片子。
是以，南韓方面，在今年決定把湯唯主演的這部《分手的決心》作為他們國家的沖奧電影。
代表南韓争奪奧斯卡的最佳國際影片獎。
這是一個經過權衡後的選擇，是南韓電影圈内商量得出的一緻結論。
南韓方面定下的結果，意味着湯唯的這個作品，打敗了是枝裕和導演、宋康昊主演的《掮客》，
還有宋康昊、李秉憲、全度妍領銜的《緊急宣言》。
這3位在南韓影壇地位非常高。
當然，還有樸海日自己赢了自己的另外一部大作《韓山島海戰》。
湯唯，和南韓電影再次牽手，怎麼看都是一次非常漂亮的翻身。
但跟《晚秋》當年不同的是，這次南韓電影的主角光環明顯亮了許多。
南韓電影，早已不是10年前的那種南韓電影。
2019年奉俊昊的《寄生蟲》，在2020年實作了亞洲電影的突破。
不僅拿到了奧斯卡的最佳國際影片獎。
還拿到了奧斯卡的最大獎項，奧斯卡最佳影片！
雖然大家都說奧斯卡遵循西方電影審美的那套标準，但抛開一些宣傳不說，這個獎項，仍然在全球電影業中占有很重要的地位。
而亞洲電影，也就是南韓電影實作了這個突破。
客觀來說，《寄生蟲》真的是一部很優秀的電影。
有着南韓影人一向獨特的說故事方式。
劇情内容也很南韓。
“寄生蟲”在南韓指的就是收入較低的群眾，住在地下室裡，作為自己的生存的栖身之所。
《請回答1988》裡德善一家，就半住在地下室。
前不久南韓發大水，光他們國家首都，也就是首爾這個城市，就有一家三口住在地下室的被淹死！
但影片整體上來看，并沒有讓外人覺得影片是在诋毀自己的國家。
而是在真實的基礎上，把握着較合理的藝術創作空間，然後一刀插在因階級固化造成的麻木的南韓社會軀幹上。
（導演奉俊昊敬畏又滿意地看着獎杯）
這部南韓電影在奧斯卡的大獲成功，讓亞洲其他國家的電影陷入了沉思。
尤其是中國和日本兩國的電影，往年的作品，至少還能偶爾沖擊一下奧斯卡。
但對标獎項都是最佳國際影片獎。
過去叫奧斯卡最佳外語片。
（《小姐》拿的是英國電影學院獎的最佳外語片）
剩下的，印度電影，通常都是自己玩。
好萊塢至今在印度票房市場，還幹不過人家愛唱愛跳的寶萊塢。
是以，也就是南韓電影的崛起，最快速。
是以，人家南韓電影在進入本世紀的第20個年頭，觸到了一向自帶标準的西方至高獎項，奧斯卡的認可。
這種崛起，也就是這十多年來的事。
這十多年來，南韓電影知名作品湧現最多的階段。
南韓電影誕生的時間，始于1919年。
直到70年代，才有振興的勢頭，不過當時在韓打開市場，且魅力大增的卻是中國香港的電影。
而真正開始要把南韓電影做大做強的，是1999年的一部《生死諜變》。
而與此同時，南韓政府也确定了“文化立國”戰略，從國家的層面上，出台政策、給補貼，幫助本國文化走出去。
前前後後的各種扶持力度，南韓電影在經曆了政府的鼎力支援、文化輸出模式成功作為鋪墊等多個過程後，整個電影行業積累了足夠多的優秀人才。
人才，才是重要的！
是以，這十多年來，也是南韓影人實力積蓄後開始爆發的階段。
在東西方都認可的《寄生蟲》出現之前，南韓電影中還有這些作品，令外國觀衆印象深刻。
樸贊郁的複仇三部曲：《我要複仇》、《老男孩》、《親切的金子》。
而《小姐》又是樸贊郁導演的作品中，最讓觀衆癡迷的一部。
這部電影，很明顯地拍出了南韓電影一向講究的情感重要性，以及故事轉折的多變，結局的不可預測。
在說故事的節奏上，南韓電影的獨立性很強。
基于自己的文化、民族性，尤其是人性的探讨。
而人性裡，南韓電影最喜歡的，就是玩極端化的情感。
愧疚、複仇以及男女之間最極端的愛。
但，不會飄得過分。
因為，幾乎所有南韓電影裡的人物，都有專屬于自己角色的行為理由。
在崛起的過程中，南韓電影的類型，仍舊是情色、愛情、恐怖，以及犯罪。
《殺人回憶》是奉俊昊2003年的作品，取材于真實故事。
亞洲的觀衆能從這部電影中feel到一種熟悉感，畫面以及人和人之間的相處上。
而在完整地說完整個故事後，男主看向鏡頭的一幕，簡直神結尾。
此後，南韓電影劇本的原創度肉眼可見地變高了。
《釜山行》是導演延相昊自己都參與編劇的一部作品。
喪屍作品有很多，西方就拍了很多。
但在南韓的《釜山行》裡，這個故事變得更新，情節轉折多。
不執着于暴力。
而是有南韓影人說故事的常見功底在裡邊。
最終呈現出來的就是，劇本給力，是這幾年來南韓電影最大的亮點。
當然，中國電影的實力，我始終認為高過南韓。
但不管怎麼說，人家南韓電影畢竟發展快速，且觸到了行業的天頂。
還是有值得學習的地方。
在《寄生蟲》拿到奧斯卡的多項重要大獎後，有外媒的報道罕見地提了南韓電影這幾年的崛起。
說此前南韓電影沒啥存在感。
一開始，亞洲也就李安的《卧虎藏龍》讓西方人眼前一亮。
可這種勢頭并沒有被發展下去。
而在疫情發生的這幾年，對比往昔，西方電影陷入了停滞。
沒有了往日的殺氣，在流媒體和影院間，躊躇不前，不願意為環境做出犧牲和改變。
過度留戀實體票房市場。
直到南韓的電影和電視劇，在網飛（Netflix）上大放異彩，形成一個新技術作為載體的韓流，收割了不少西方觀衆之後，西方影人才醒悟過來。
（《鱿魚遊戲》在Netflix獲得了成功）
時代變了。
流媒體不可低估。
你能看到現在許多西方的網友，熱烈期盼新的韓劇、南韓電影的更新。
中國韓粉對韓流明星的追捧，同樣也在西方觀衆身上有所展現。
這是韓流又一次的成功。
但南韓人為此，已經蟄伏了許久。
以南韓影壇最重量級的導演，奉俊昊為例。
他畢業于延世大學的社會學專業，出于熱愛，開始轉向電影。
在《寄生蟲》面世的10年前，他精準地定好了計劃，瞄準了國際市場。
2013年，他和樸贊郁強強合作，拍攝了純英語電影《雪國列車》，獲得了巨大的成功。
2017年，是雙語電影《玉子》，蒂爾達·斯文頓繼續和他合作。
該片在戛納電影節引起了轟動。
2019年，是典型的南韓電影的《寄生蟲》。
在戛納首映的時候，全場觀衆站起來鼓掌8分鐘。
那一年，中國電影在戛納顆粒無收，而南韓拿到了最高獎，金棕榈獎最佳影片。
然後，直接問鼎奧斯卡。
在發言環節，舉辦方還故意調暗了燈光，示意他們發言逾時。
可前排的湯姆·漢克斯等西方大咖，向上揮動雙臂，集體喊出“Up！Up！”來對抗舉辦方，支援《寄生蟲》制作方把話說完。
最後，舞台中央的燈光在一片Up聲中亮了！
（客觀來說，他們的确拖了很久，鑒于人家也打破了曆史，是以說久點也可以）
對于任何一個國家來說，自己的電影處于黃金時代并被外界認可時，真的是一件很驕傲的事。
本來南韓人給人留下的印象，就是比較自戀。
對很多事情，都懷揣野心。
而這次，南韓人的底氣終于足了！
人家電影能靠純韓語赢了西方，拿到奧斯卡最佳影片，背後就是這幫熱愛電影的南韓影人努力多年的成果。
在他們的努力下，南韓的戲劇作品都在往好的方面發展。
不缺錢。因為政府全力支援。
不缺優秀的演員。南韓演員更卷。
如果上映被批是爛片的話，作品的命運不會被扭轉。
觀衆不買賬，不會有口碑崩盤但票房迷惑的事情發生。
是以，國土面積很小的南韓影人們，現在仍舊慕強。
外國優秀的影人，人家會持續想合作。
不放過一切能變強的因素。
是以，人家的崛起，在慢慢地配上了他們的野心！
而中國的電影作品呢，不是說沒有實力。
就是有些沖突都不好，你都不好開口去說。
全世界，你見過哪個國家的電影導演罵觀衆的嗎？
還公開嫌棄觀衆的選擇導緻了垃圾電影！
也不懂這些中國影人缺什麼？
明知自己在社會中，負有傳承、發揚文化的責任，
明知現在世界各國藝人都在努力把自己國家的軟實力提升、試圖發揮作用的時候，他們還在為各種熱度資料而焦慮。
或許，這就是當下中國影人和世界的差別吧！