艾利斯·圖默在畫布上捕捉了一些紐西蘭人最喜歡的棒棒糖和甜點作為主要題材，進而找到了自己的藝術風格。
在她陽光明媚的工作室裡工結果簡直是糖衣包裹，逼真逼真幻想。她最近的作品，雙勺巧克力，拍了四張照片才拍出最後一張一一愛麗絲承認她攝入了“驚人的”量融化的巧克力冰淇淋的過程。
“我愛得深度和夏天的氣場那份溫暖，自然陽光提供。冰淇淋的質地很難改變是以我很自豪它是如何變成現實的，”她說。除了繪畫，愛麗絲還擔任拍攝當地的音樂錄影帶和短片，她說這有助于她拍攝照片以更大的意圖。而糖果和甜品一直是她目前關注的焦點，年輕的創意人士她說她渴望更深入地研究傳統，題材和探索更廣泛的烹饪領域和學科。
你什麼時候開始畫畫的？
我從小就有創造力，我父親是受贊譽奧塔哥山水畫家， 在他的指導和濃厚的興趣下，我不斷提高我的技藝。我 12歲的時候在高中的藝術展覽上開始賣我的作品。我那幅安迪•沃霍爾（安迪·沃霍爾）風格的外賣咖啡杯畫在首映當晚就賣得很好，從那以後我獲得了很多收益，這些收益一直沒有減少過。
你的作品賞心悅目，為何主題是糖果和甜點？
食物作為一種安慰一直吸引着我對于靈魂，更深入地探索是很自然地通過我的藝術。這是令人興奮地将頹廢的味道帶入生活，奉獻給人們一個美味的感官體驗，在一個新的紐西蘭背景中。在食物出現之前記錄其改變或消失能喚起懷舊尤其是棒棒糖包裝的地方設計和産品在不斷發展。
你希望人們知道些什麼高度寫實主義嗎？
經常被忽視的是數小時數十次用心刷這些畫的筆觸。高度寫實主義是通常在藝術領域被邊緣化或被視為無關緊要的，如相機也可以創造出類似的産品。但對我說來，藝術才是另一種看問題的方式這是一種最好的方法平凡的物品給人以獨特和非凡之感。超寫實主義是借助某些工具來喚起人們的共鳴曆史上靜物，尤其是食物，都有這樣的特點一場豐富的内部鬥争，常常搖擺豐饒的主題和不可避免的衰敗。
你覺得你的畫能在其中占據什麼位置上下文？
我的作品力求捕捉吃飯前的時間一一美麗而短暫的體驗。糖果的主題和标志性食物包含了靜止的永恒豐富性生活—一然而，我的很多畫都融入了生活品牌和标志，讓不可避免的衰敗依舊以社會視角呈現。也許有一天會的我畫的棒棒糖都停産了，我的繪畫将成為一扇通向過去的窗戶。我是逐漸被靜物中衰變的概念所吸引，感覺這是我探索的自然下一步的風格。
你完成一件作品要花多長時間？
我花了大約 40個小時來畫我的大部分的畫，對于更詳細的繪畫，需要 60小時以上。我也花了一些時間在計劃和分發階段都是如此。一般來說，這平均需要三到四周的時間從構思到完成發展一幅畫。
你的過程是怎樣的？
我首先設定用我選擇的主題拍攝一張照片的構圖、背景“和燈光設定然後我選一張最好的圖檔，按比例列印出來，然後再跟蹤它，以識錄準确的細書和比例。在照片參考下，我開始畫畫。使用丙烯酸樹脂，我首先在背景上畫塊，然後移動到主體的小部分。在這個階段，我傾向于關注複雜的細節，而不是更大的圖景。我的目标是複制照片的色調和紋理通過建築中層色調，陰影和高光- 以我的方式完成這件作品。最後，我加了幾層清漆來保護顔料的豐富和增強色彩。
你是如何開始你的職業生涯的一個畫家嗎？
我一直緻力于我的地區藝術并在各種展覽中展出奧塔哥的畫廊，這幫助我獲得曝光。因為我是這樣開始畫畫的在我很小的時候，這就成了一份兼職工作我的研究。我的商業知識有所增長這些年來，尤其是在品牌和通過社交媒體推銷自己。
你下一步打算做什麼？你是什麼作品？夢想未來？
最近我發現我更受周圍環境的啟發超市的糖果區。我希望以這種憂郁的風格來建構一系列的作品概括食物的喚起性。通過更粗糙的紋理和色調，我想承認放縱、富裕和消費主義行為周圍的食物和食物浪費。除了描述食物本身，我希望探索餐飲作為一種複雜的社會和文化支柱，我們的存在。
“我總是在尋找鼓舞人心的意象和不斷增長的視覺集合，我經常引用的資料無論是食物，顔色，照明、背景，或紋理，”愛麗絲說，我願我的研宄對象在當地，從咖啡館，面包房和奶牛場。”