艾利斯·图默在画布上捕捉了一些新西兰人最喜欢的棒棒糖和甜点作为主要题材，从而找到了自己的艺术风格。
在她阳光明媚的工作室里工结果简直是糖衣包裹，逼真逼真幻想。她最近的作品，双勺巧克力，拍了四张照片才拍出最后一张一一爱丽丝承认她摄入了“惊人的”量融化的巧克力冰淇淋的过程。
“我爱得深度和夏天的气场那份温暖，自然阳光提供。冰淇淋的质地很难改变所以我很自豪它是如何变成现实的，”她说。除了绘画，爱丽丝还担任拍摄当地的音乐录影带和短片，她说这有助于她拍摄照片以更大的意图。而糖果和甜品一直是她目前关注的焦点，年轻的创意人士她说她渴望更深入地研究传统，题材和探索更广泛的烹饪领域和学科。
你什么时候开始画画的？
我从小就有创造力，我父亲是受赞誉奥塔哥山水画家， 在他的指导和浓厚的兴趣下，我不断提高我的技艺。我 12岁的时候在高中的艺术展览上开始卖我的作品。我那幅安迪•沃霍尔（安迪·沃霍尔）风格的外卖咖啡杯画在首映当晚就卖得很好，从那以后我获得了很多收益，这些收益一直没有减少过。
你的作品赏心悦目，为何主题是糖果和甜点？
食物作为一种安慰一直吸引着我对于灵魂，更深入地探索是很自然地通过我的艺术。这是令人兴奋地将颓废的味道带入生活，奉献给人们一个美味的感官体验，在一个新的新西兰背景中。在食物出现之前记录其改变或消失能唤起怀旧尤其是棒棒糖包装的地方设计和产品在不断发展。
你希望人们知道些什么高度写实主义吗？
经常被忽视的是数小时数十次用心刷这些画的笔触。高度写实主义是通常在艺术领域被边缘化或被视为无关紧要的，如相机也可以创造出类似的产品。但对我说来，艺术才是另一种看问题的方式这是一种最好的方法平凡的物品给人以独特和非凡之感。超写实主义是借助某些工具来唤起人们的共鸣历史上静物，尤其是食物，都有这样的特点一场丰富的内部斗争，常常摇摆丰饶的主题和不可避免的衰败。
你觉得你的画能在其中占据什么位置上下文？
我的作品力求捕捉吃饭前的时间一一美丽而短暂的体验。糖果的主题和标志性食物包含了静止的永恒丰富性生活—一然而，我的很多画都融入了生活品牌和标志，让不可避免的衰败依旧以社会视角呈现。也许有一天会的我画的棒棒糖都停产了，我的绘画将成为一扇通向过去的窗户。我是逐渐被静物中衰变的概念所吸引，感觉这是我探索的自然下一步的风格。
你完成一件作品要花多长时间？
我花了大约 40个小时来画我的大部分的画，对于更详细的绘画，需要 60小时以上。我也花了一些时间在计划和分发阶段都是如此。一般来说，这平均需要三到四周的时间从构思到完成发展一幅画。
你的过程是怎样的？
我首先设置用我选择的主题拍摄一张照片的构图、背景“和灯光设置然后我选一张最好的图片，按比例打印出来，然后再跟踪它，以识录准确的细书和比例。在照片参考下，我开始画画。使用丙烯酸树脂，我首先在背景上画块，然后移动到主体的小部分。在这个阶段，我倾向于关注复杂的细节，而不是更大的图景。我的目标是复制照片的色调和纹理通过建筑中层色调，阴影和高光- 以我的方式完成这件作品。最后，我加了几层清漆来保护颜料的丰富和增强色彩。
你是如何开始你的职业生涯的一个画家吗？
我一直致力于我的地区艺术并在各种展览中展出奥塔哥的画廊，这帮助我获得曝光。因为我是这样开始画画的在我很小的时候，这就成了一份兼职工作我的研究。我的商业知识有所增长这些年来，尤其是在品牌和通过社交媒体推销自己。
你下一步打算做什么？你是什么作品？梦想未来？
最近我发现我更受周围环境的启发超市的糖果区。我希望以这种忧郁的风格来构建一系列的作品概括食物的唤起性。通过更粗糙的纹理和色调，我想承认放纵、富裕和消费主义行为周围的食物和食物浪费。除了描述食物本身，我希望探索餐饮作为一种复杂的社会和文化支柱，我们的存在。
“我总是在寻找鼓舞人心的意象和不断增长的视觉集合，我经常引用的资料无论是食物，颜色，照明、背景，或纹理，”爱丽丝说，我愿我的研宄对象在当地，从咖啡馆，面包房和奶牛场。”