曾以《紅櫻桃》《紅色戀人》等影片“紅”遍全國的葉大鷹，已十餘年沒有執導電影。不過觀衆很快就可以看到他的新電影了——由葉大鷹擔任編劇和導演，朱丹、尤勇智領銜主演的電影《永不妥協》将于明（12）日起全國公映。與以往作品不同的是，葉大鷹首次将鏡頭對準媒體人。
《永不妥協》講述了朱丹飾演的《新島周刊》主編餘麗頂住各方壓力，與黑惡勢力鬥智鬥勇的故事。餘麗在片中，不僅遭到了綁架，還受到了生命威脅。她的助手更是被資本“色誘”，臨陣倒戈。關鍵時刻，尤勇智飾演的社長王明光，在背後默默力挺餘麗，不但将一起資本造假案公之于衆，更展現出了維護正義時媒體人的決心與信念。
葉大鷹透露，為了打造一部紮實的劇本，“我們六年中改了九十多稿。”
葉大鷹曾與王朔一起創作過《頑主》《一半是海水，一半是火焰》等劇本；也執導過《紅櫻桃》《紅色戀人》等廣受好評的影片；還在徐靜蕾的電影《我和爸爸》中，扮演過“爸爸”一角。
葉大鷹是外界公認的個性導演，他看問題往往有自己的一套獨特觀點，是以心直口快的他敢于向一些自己看不慣的事和人“開炮”。
談創作｜“我其實一直沒離開”
紅星新聞：我們注意到這十餘年間你都沒有導演過電影，這十餘年你主要在做什麼？
葉大鷹：首先反思過去，我想過怎麼與時俱進，但是我老擠不上去，因為這十來年都是流行什麼小鮮肉、喜劇，反正就是特鬧騰的東西，我挺找不着北的。但近年來發現有一些好電影出現了，比方說《我不是藥神》《少年的你》，我覺得電影的狀态好像又有點往回走了。我也不是回來，其實從沒離開，一直在做劇本、做投資人。因為我們是被資方選擇的，人家都流行找那些充滿小鮮肉的片子，也不會找我呀。等到讓大家相信我、形成吸引投資方風格的時候，就可以繼續來拍了。
紅星新聞：是什麼契機讓你選擇執導《永不妥協》這樣一部電影？
葉大鷹：我認識一些媒體從業者，聽說了他們各種真實的經曆、很多讓人感動的故事，讓人佩服。我想做一部跟他們有關的電影，也希望拍别人沒拍過的電影。（這個題材）在中國電影裡沒有過，是以在創作上也引起了我特别大的興趣。
紅星新聞：《永不妥協》是首部你自己擔任編劇、導演和剪輯的電影作品，第一次同時完成這些工作，有何感受？
葉大鷹：我首先是為了省錢，編劇也很貴，剪輯師也很貴，我覺得拍一個不那麼娛樂的電影會承擔風險，我也不希望給投資方帶來那麼大的風險，是以我們盡量把成本壓縮到最低。另一方面可以實作一個更完整的自我表達，商業片創作裡這種可能性比較小，隻有拍特殊一點的題材，才會有這樣一個機會。
紅星新聞：《永不妥協》是否自真實事例改編而來？如果不是，又如何在情節中展現真實？
葉大鷹：本片創作基于很多調查記者的真實經曆，但電影肯定有藝術加工及改編。任何一個電影都有自己的故事性和藝術性，我們所有的細節都來自于真實，電影裡包括記者被綁架，記者經曆的磨難等等，在現實生活當中都能找到的一些影子，這加強了電影帶給觀衆的強烈真實性，我也在追求這種真實性。
紅星新聞：《永不妥協》和你之前的作品存在哪些共性與不同？
葉大鷹：我拍每部電影都希望跟之前拍的不一樣，越不一樣越好，這是我對自己的要求。個性、風格這種東西我不想被人框定，我希望每部電影都有新的發現，我指的不光是故事的發現，還有我對自己的發現。其他的同與不同，要等觀衆自己去體會。我希望觀衆能給我一個回答，來告訴我我有什麼樣的變化。
談演員｜“我用不起流量明星”
紅星新聞：對比十多年以前的導演環境，這一次執導有何感受？感受到哪些變化？
葉大鷹：時代在變化，每一個人其實都在适應時代帶來的變化，當你去面對這些新鮮事物，不管是好是壞，其實都挺有意思的，人生就是要經過變化才有意思。拍電影對我來講，痛并快樂着，其實我們做導演的，特别是做創作型導演，碰到困難是天經地義的事，在困難中完成創作有一種掙紮之美，也是特别有意思的一件事兒。
紅星新聞：有人評價你“一直以追求創作藝術個性、為自己拍片為終極目标”，在《永不妥協》中，你是否展現了自己的創作個性？
葉大鷹：有可能是我更接近自己藝術表達的風格，也有可能是我才華有限，沒把一個題材講得更好，導緻觀衆看起來（感覺）會比較自我，他們會做出判斷。個人覺得這部電影還是誠心誠意地表達了我對媒體人堅守信仰的一種敬意吧。
朱丹與葉大鷹（右）
紅星新聞：在演員的選擇上是怎麼考慮的，為何沒有選擇當下的流量演員？
葉大鷹：不是說所有年輕演員都是小鮮肉，這裡面肯定不包括有藝術追求的年輕演員，要區分開。
我不用流量明星，我用不起流量明星，那麼貴。這個片子的題材就決定了不可能獲得大投資，而且說老實話，我覺得這個題材就應該是一個低成本，這樣更符合片中調查記者的身份。
我們這電影的風格應該是艱苦奮鬥出來的那種，而不是說一出來就有那麼多的人去追星，現在有各種影片，一出來後就被人惡炒。
我甚至不希望大家因為演員來看我們電影，希望大家能夠看故事本身，我們為今天的媒體人打造了這樣一個故事。通過媒體人的故事，帶給觀衆面對困難永不妥協的精神。
我非常排斥“卡司”（演員陣容）的說法，最煩的就是上來就跟我說“卡司”什麼的，我請到的很多演員表演能力遠超所謂“卡司”，卡司都是商業制片人弄出來的，那叫創作嗎？那就是一個産品，是掙錢的東西，可能票房好但無聊，對青少年不能産生良好影響。我們應該追求更純潔更崇高的東西，而非對那些低級趣味充滿了迷戀。
紅星新聞：有沒有票房壓力？
葉大鷹：我對票房沒壓力，因為我不追求它。我希望有更多的人來看我的電影，從我的電影中能獲得一種力量，能感受到媒體人的悲憤、勇敢、堅強。至于賣多少錢是另一回事，不是我們竭盡所能去讨好觀衆能換來的。
紅星新聞：你與王朔一起合作過《頑主》《一半海水一半火焰》，今後兩人還有無合作的可能？
葉大鷹：很難說以後會怎麼樣，我倆都這麼大歲數了。（是否合作）看以後的機緣。
我覺得他的文字遠遠大于他的那些被改編的作品，包括我自己也參演、改編過王朔的電影，我覺得都不成功，沒有一部王朔電影堪稱成功的。其實我覺得最像王朔的電影，是徐靜蕾的《我和爸爸》。
說老實話，電影很難表現王朔文字裡的那種力量，沒有那種美感、那種鋒利，當王朔的故事一旦脫離了王朔語言語境時，就不像那回事了。
紅星新聞記者 張世豪 實習生 陶語嫣
編輯 段雪瑩
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