我覺得每一個藝術家對這個時代的創作才是有價值的，好的藝術家應該具有對未來的判斷力。
——宋洋
宋洋，國際著名藝術家/音樂人， 旅法八年半，798宋洋美術館/未來有趣文化公司創始人，聯合國亞太可持續發展基金會藝術顧問。被UCCA尤倫斯美術館譽為“青年藝術意見領袖”，被美國 SURFACE雜志譽為“難以定義的藝術家”。
- 個人作品Bad Girl單幅拍賣上百萬人民币
- 愛馬仕家族 帕蒂中國簽約藝術家
- 全球超過16個國家 巡回展覽+講座+圖書出版
- 北京市朝陽區青聯委員 中國青少年發展基金會蘭花草基金理事
- 北京電影學院/中央美院/TED 動畫系特聘講師
- 2008年末宋洋出任世界大學生運動會最年輕評委;
- 2008年北京創意·設計“年度青年人物”金獎;
- 2011世界大學生運動會全球視覺顧問+阿裡巴巴淘公仔視覺評委+京東狗吉祥物視覺評委+杭州動漫節創始委員會顧問;
- 2013、2014、2015年度藝術家，時尚集團/時尚家居/藝術與财富/精品購物指南/NEWYOUNGER等
- 2018年獨家簽約美國安迪·沃霍爾、藝術跨界簽約故宮IP、海綿寶寶、Paul Frank大嘴猴、漫威之父斯坦·李等、敦煌博物館、世界四大博物館俄羅斯國家博物館艾爾米塔什博物館畢加索等國際一線IP進行藝術授權釋出
- 作品被 聯合國 教科文組織/北京今日美術館/迪拜國家美術館/法國阿杜屢刻美術館/莫斯科國家當代美術館/哥本哈根當代美術館等收藏
- 2020年創立“Future links+未來連結位址”藝術理論，聯合國推薦英文版全球釋出
- 2020年擔任 三亞 天涯區 輪值鎮長 用藝術改變中國城市美學釋出
- 2020年 東京 奧運會唯一邀請 中國官方衍生品合作藝術家
A：我是一個在798待了15年的藝術家，創立了自己的品牌宋洋美術，在全國建立了16家不同的畫廊和宋洋美術館。我們每年會做一個名為“亞洲青年藝術家提名展”的青年藝術家扶持計劃，由我作為總策展。我們做了8年，每年都會在中國美術館、鳥巢、水立方、今日美術館等優秀的學術機構展出。我們每年展覽6000到8000名藝術家，約2萬到3萬件作品。我希望用自己的力量幫助優秀的藝術家進行全方位的創新和發展。
A：我曾作為建國後第一批藝術家，去歐洲出版漫畫藝術繪本。當年大部分在歐洲和美國出版的圖書很大一部分都是在宣揚中國傳統文化，比如四大名著和孫悟空等形象，這種很容易契合歐洲人對中國的獵奇審美。但是我當時特别希望能夠建立一個中國當代青年人的文化形象，是以創作了“Bad Girl（壞女孩）”。她喜歡物質，喜歡消費，受很多歐洲和美國的新文化影響。而當年我畫的很多關于性感和情色的東西，在今天看來已經變得非常大衆化和流行。我覺得每個藝術家都應該将生活中感興趣的東西變成他創作的元素和主題，并與時代結合。
如今，我們也為Bad Girl出版了唱片，進行全世界展覽，包括蓬皮杜美術館，美國聯合國，中國美術館，今日美術館等。我覺得不管是從獨立的Bad Girl創作，還是後來像我們給愛馬仕和耐克等品牌做的商業授權，Bad Girl都是中國少有的單一藝術類的IP。這個作品我堅持了15年，到今天我依然每天都通宵去創作，她是我跟世界的一種連接配接，我也為此感到自豪。
A：Bad Girl這個形象從開始創作到今天其實經曆了一個特别大的轉換。在早期的時候，她更多是對一個非常叛逆、可愛或者性感形象進行的獨立創作。但是今天我會把它去進行一個全方位的描繪。比如聲音和虛拟現實，以及我們現在跟美國加州大學人工智能實驗室做的全息智能。我希望把她變成一個真正的藝術的icon。
我們還計劃明年做出1:1的真人形象的人工智能Bad Girl，然後在798和四方美術館舉行展覽并拍賣。我覺得在藝術文化和商業的邏輯的頂端，其實科技、藝術和人文當中的很多東西是能夠交彙的。早期我會更關注技術，而今天我更關注Bad Girl這個項目未來的定義和格局。
A：今年我們簽了兩個非常大的聯名，一個是跟敦煌博物館，另一個是跟冬宮博物館。我們把Bad Girl的形象跟傳統博物館的形象做了一個二次聯合創作，就像之前跟愛馬仕、耐克、李甯這樣的品牌聯合創作一樣。我們之前有很好的市場轉換和影響力，是以在今天我并不是作為一個單純的畫家在創作，因為這個作品不隻是一個圖像的元素，我會考慮它的設計形态，以及它未來在人工智能上的發展和定位。我需要把我的思想邏輯和想做的事情跟這個時代同步。我覺得每一個藝術家對這個時代的創作才是有價值的，好的藝術家應該具有對未來的判斷力。
我覺得我們現在做的是一個未來向的事情，而且已經是被很多商業驗證過，很多都有比較不錯的結果。如果能堅持20到30年，我們這種全新的美學觀點和邏輯，一定會對中國乃至全球的青年文化産生影響。
A：我覺得對我來說創作就跟畫畫、寫歌，談戀愛一樣，每一個全新的事物交融的時候，其實都是一個探索的過程，隻是模式不同而已。我去年在香港聯合國發表了新書《未來藝術商業如何發展·Future links+ 未來連結 》，裡面闡述了如何将藝術和商業進行一種連結。
我在798做了15年的宋洋美術館，簽約了400多個藝術家，這些藝術家有快速被商業接納的，很多人的作品都被像Barbara，還有吳尊、吳克群這樣的明星購買，但是也有很多藝術家基本上做個一兩年就消失了。在這15年之間，來來去去的藝術家可能有幾千人甚至上萬人。我覺得更重要的是每一個藝術家要活在當下，能把自己真正喜歡的東西用不同的突破口去創作出來。
大家現在看到像抖音快手上的一些網紅視訊，雖然被認為是很“俗”的東西，但是他确實擷取了巨額的流量，而且這種巨額的流量可以幫助更多像藥水哥這樣的人民藝術家，他們每個月都能有幾百萬的收入。是以在這個世界上，是像他們這種千萬級的大網紅更有影響力，還是默默無聞，在宋莊或者798的一個角落裡畫畫的藝術家更有影響力？我覺得每個時代的價值判斷是完全不同的。
在今天我們希望至少宋洋美術和跟我們這套《Future Links》合作的藝術家能夠活在當下，讓這種創作的方式和審美可以快速的被商業和主流認可。比如說我們這周就在798開了我們的第一家潮牌店，把我們簽的很多藝術家，以及Bag Girl，敦煌博物館、故宮、海綿寶寶等IP全部變成了我們的潮牌。把這些這些原來賣幾十萬上百萬的畫做成賣幾百塊錢的T恤。我覺得每一個時代都需要有能夠對更多人産生價值和影響力的作品，這才是對這個時代更重要的。
A：我覺得NFT本身就是時代發展到這個階段一個必然的産物，因為對很多的藝術家和創作者，所謂的精英智慧也好，或者創作力也好，到一定階段的時候會有一個彙聚。當現在所有的創作更加的扁平化的時候，一定會有更多所謂的平民藝術家或者普通創作者，他們需要一個全新的出口。
是以我覺得NFT這種去中心化的方式，會幫助很多之前沒有更多商業價值的藝術家快速獲得市場的認可。我覺得這真的是一個非常具有革命意義的事件，但是同時因為它這種所謂的去中心化，和整個拍賣的方式，我覺得還有很多弊端，中間有很多沒有辦法完全公開透明的地方，這是需要去摸索成長的過程。
A：傳統畫廊和美術館，通常隻有一倍到兩倍的增長率，而像阿裡巴巴這樣的網際網路企業，基本上可以做到20~40倍的PE(市盈率)，但像NFT這個行業，他們都是60~100倍的PE。這樣的機構或者個人，是沒有辦法踏踏實實從頭去做一些事情的。大部分的這些自建平台或者新的機構都希望拿到很好的資源，但是又不去支付任何成本。我們也跟像OpenSea和火币，還有很多國内的平台聊了很多。我們現在隻計劃跟一兩家最大的公司做一些合作，而且是非常謹慎的。
我覺得因為這個行業的暴利造就了很多在我看來非常扯淡的資本故事。是以我對這個行業既抱有很多的好感，但同時又非常警惕。我基本上不會跟任何做事情完全沒有成本的機構去合作。作為一個成熟的藝術家，要有足夠的底氣和能力去選擇自己的合作對象，對你自己的每一個創作的階段和商業變現的階段，有一個非常理性和清晰的判斷。
A：我們早期并沒有把很多NFT藝術家當成傳統意義上的藝術家，就在我們看來，原來他們更像一個3D proposal的制作者，或者圖像的插畫師。但是在今天這個行業變得非常火爆，可以跟像包括像Gucci 、LV這樣的品牌去合作的。
像一開始我說的，每一個藝術家更重要的應該是活在當下，就是要跟時代共同去成長。十幾年前有幾千個跟我們一塊在798畫畫的藝術家，但是在十幾年之後到今天基本上已經全軍覆沒了，是以你就會發現這并不是一個個體的問題，而是一個時代在轉換和前進。
如果宋洋美術沒有去做大的展覽，沒有去做亞洲青年藝術家提名展，沒有去做IP授權的領域。我們沒有跟像Andy Warhol的Foundation，或海綿寶寶、大嘴猴和漫威之父斯坦利去做跨界，我們如果今天沒有去布局人工智能和潮牌店的話，那我相信宋洋美術也早就消失了，是以我覺得更重要的是你可以把你的很多想做的事情不設限的去進行往前的邁進，因為任何的一個機構也好或者藝術家也好，它是有一個認知局限的。
我覺得每一個藝術家不能僅僅關注當下，還要知道全球的藝術家在做什麼。讓藝術家的思想意識去進行一個疊代，我覺得這個的價值會遠遠大于賣了一張一百萬的畫。因為人生本身和藝術史就是一個長跑，到最終被記住的隻有藝術家本人，如果你在這個賽道上消失的話，其實沒有任何價值，每一個藝術家都還是要活好自己的人生，我覺得這個特别重要。
A：我覺得這麼想的藝術家，基本上注定是要被這個時代淘汰的。像弗洛伊德在畫那種超寫實作品的時候，他周圍的人都已經不畫了。到最後除了弗洛伊德之外，當時跟他一起畫超寫實或者具象表現主義的那幫人都已經完全消失了，就說明個體沒有辦法逆轉整個時代的進步。
我特别喜歡看曆史不光是藝術史，我發現Andy Warhol的去做Factory，去引來所有的品牌和他做《Interview》雜志，去建立一個他自己的體系。村上隆的Kaikai Kiki和各種潮流藝術展；宋洋美術，做簽約藝術家和宋洋美術館巡展，以及亞洲青年藝術家提名展，其實沒有任何本質上的不同，隻不過大部分的藝術家沒有撥開傳統的玩法去看到行業的本質。
到今天為止沒有一個藝術家是不賣東西的，而且所有藝術家的驅動力本身也是要得到了大衆商業的認可，這才是能撬動整個行業和藝術史的影響力。隻不過因為之前沒有沒有網際網路，沒有這些更公開透明的遊戲賽制，是以很多人把這個行業變成了一個非常私密，看起來很高端的東西。
我覺得在今天這個賽道來講，傳統藝術史的體系和所謂的幾大美院制定這些規則在今天是非常脆弱的。我覺得所有的年輕人會要有自己的主見，這個時代永遠會選擇會用自己的頭腦去思考的藝術家。