文/紫依
朱一龍主演，以殡葬業為題材的電影《人生大事》定檔6月24日，點映獲得廣泛好評，也讓觀衆再一次正視這一行業。
可以說，這部電影實在太好哭了，把對殡葬業的不了解，從業人員生活的艱難，包括對小孩教育的影響，婚姻等人生大事的影響等等，通過一系列的小事，展現得淋漓盡緻。
今天我們借此機會，重溫一部日本經典電影《入殓師》。
日本作家青木新門的《納棺夫日記》是一本非常值得一看的小說。因為這是以作者親身做納棺夫一職的經曆，記錄四十多年來的日記心得。
小說文筆凝練、句子優美、感情真實，出版後打動無數讀者，好評如潮。
16年後，由此書改編的影片《入殓師》于2008年在日本上映，次年便獲得第“81屆奧斯卡金像獎-最佳外語片”，第29屆香港電影金像獎的最佳亞洲電影，收攬其他獎項無數。
影片講述了一名入錯行的入殓師，從他的視角去觀察不同的逝者，以及圍繞在逝者周圍的親朋的态度，講述了一段從最初的抵觸，到最後人格升華蛻變曆程的故事。
此片上映後，社會上關于生與死、愛與恨的讨論久盛不衰，進而引出對人性的一番大讨論，間接影響一大部分人的生活及職業規劃。
當年因為種種原因，該片并沒有被中國大陸引進，确實讓人有點遺憾。
2021年10月，4K修複版被引進，并在中國内地上映。
這個所謂的修複版，僅是對13年前的電影技術問題進行部分的修複，對劇情沒有做任何删減。
這部電影在豆瓣高達8.6分，60萬人參與評分，位列豆瓣top105名，絕對的佳作。
據說，影片上映之初，有不少人對這一行業不太了解，甚至覺得它晦氣，可看過的人才知道，這是一種對死者的尊重。
“入殓師”一職在中國被稱為“殡葬師”。
因為這個職業忌諱較多，不用說中國，即使是東南亞的某些國家，這個職業也是屬于禁忌行業。
首先，這個職業的特殊性不符合漢文化的習俗，從事這個職業的人大多隐姓埋名而且低調，對其工作内容三緘其口；
其次這個職業的定位尴尬，即使是從事這個職業，也僅是當作一個飯碗，更談不上什麼規劃與發展。
“入殓師”還因為職業特殊，行内還有着一些不成文的約定，比如：不參加喜、壽宴；不跟人握手；不說再見，慢走等。
也正是這個原因，這部影片在當年并未被引進中國，但這不妨礙它成為一部經典。
相對于《入殓師》這個題目，我個人更喜歡台灣的翻譯版本《送行者》，畢竟隐喻才是精髓。
關于日本，抛開這個民族的曆史問題不講，但以平民百姓來說，他們的感情是非常豐富和細膩的。同時也很善于把自己内心的感情，用多種語言表達出來，無論是小說，還是電影，或是音樂。
兩度獲得諾貝爾文學獎，就是最好的證明，更不用說音樂了，僅一個中島美雪就可以養活港台樂壇十餘年。
日本電影素來被認為具有濃郁的民族色彩。
越是藝術性比較高的影片，他們傳統的特色就愈加明顯，文學、詩歌、音樂等不同載體在電影裡都有或多或少的反映與糅合。
《羅生門》、《影子武士》、《西鶴一代女》、《近松物語》等影片，都被公認為是具有濃郁日本民族特色的代表作品，在國際影壇都是有很高的評價。
同樣，《入殓師》這部電影，也是有着深深的社會寓意在裡面，單就藝術成就來說，不輸前幾部。
筆記認為，此部電影主要在以下幾方面立意頗深，堪稱經典，與大家探讨一番。
一、生死輪回觀
關于生與死的讨論，中國的儒、佛兩家對此有着不同的了解。
儒家認為：不必讨論死後問題，單就個人而言，人死是不能複生的。故儒家非常注重和講究對死者的哀思和喪祭。
例如：孔子的弟子顔淵死了，他就悲傷的喊道：“這是老天要了我的命啊！”
孔子對待弟子尚且如此，可見儒家一直都注重生而喜、死而悲的情感。
而佛教則認為：死亡，僅是這一期生命形式的消失，同時又是另一期生死的開始。生命在六道之中，生來死去，死去生來，便稱為輪回生死。
日本與中國一衣帶水，其文化深受中國的儒家及佛家影響，是以他們把生死問題一般看得很是重要。
因為他們相信人生有輪回，是以在死者入殓時，入殓師和死者家屬要把死者的身體擦拭幹淨，以此來送别死者，這就是“納棺夫”一職的由來。
是以，電影《入殓師》在整部劇中都在隐晦地講述人生輪回的觀念。
因為這是日本人對待生與死的一種看法，讓死者體面的、有尊嚴地離開，既是對死者的一種尊重，同時也期望死者的下一段生活，有一個好的開始。
這個過程同時也寄托着生者對逝者的一種哀思。
盡管我們都知道，逝去的永遠就逝去了。
電影之是以能引起衆多觀衆的情感共鳴，原因就是在此。
二、文化價值觀
僅是按照喪葬的社會習俗來說，中日兩國相差不大。
隻是日本把很多的習俗社會化，根深蒂固，從未斷絕。
而作為起源國的中國，則近乎西化，這與那段災難性的十年反文化曆史是分不開的。
與日本喪葬文化相比，中國則更是以儒家理念為指引，更多地注重情理的表達，與輪回也有着深深的關聯。
在民間，我們更相信鬼魂和輪回之說，把酆都當作是靈魂的最後歸宿和輪回之地，由此衍生的鬼文化，已有兩千餘年之久。
如今的中國，更多是越來越簡化的祭拜儀式，甚至壓根就沒有。
這固然有政府幹預的存在，但長此以往，我們的後代恐怕連什麼是黃紙也不知道了，更别提整套的祭祀禮儀。
盡管社會對一些老舊習俗進行了限制，但在心裡，我們對親人逝者都是懷着一種深深的思念情感，直至老去。
逢年過節的香燭案供，僅是一種寬心的籍慰罷了。
三、投入的演員情感與态度
（1）本木雅弘
男主角本木雅弘在劇中表現出一種非常敬業和執着虔誠的态度。
在接到劇本後，他為了演好這個角色，不僅去學習大提琴和入殓的知識，并且親自做過入殓師的工作，在劇中的表現堪稱專業。
不僅是海報，在整部劇中，男主角的那個略帶憂郁的眼神，已經就能很好地诠釋了劇中人物的特質，此角非他莫屬。
試想一下，倘若此部劇是由大陸拍攝的，我相信大部分的演員是不敢嘗試做殡儀這個行業的，即使科班出身也是一樣。
當然，朱一龍還是勇敢地嘗試了，并且成功了。
而影片結局的那段獨奏，更是全片的點睛之筆。
與其說是表達思念，不如說是在孤寂中的精神升華，空闊的原野、寂寥的心情、或許也隻有音樂能給未來提供無限的精神寄托。
快樂隻是表象，了解才是化解孤獨的根源。
（2）廣末涼子
廣末涼子這個曾經被譽為“治愈系少女”，在影視、樂壇中都有不俗的表現。
但随着事業的發展，不可避免地出現狀态下滑，以及各種負面消息。
在影片中的一些表現感覺真的是有點神經兮兮的，以至于讓人了解為是本色出演。
而事實上的确如此。
長期的工作壓力，及感情上的問題出現波折，讓她在精神上出現了一點問題，曾經的陽光少女曾一度頹廢得變成中年大嬸。
但在影片拍完後，她竟然很好地調整了自己的心态，雖然再也回不到曾經的巅峰。
在劇中，她是否癡迷于劇情角色來體會現實的沖突，對生活心有不甘不得而知，但是一舉一動着實讓人感到理應如此，人之常情。
如此的表演是值得稱道的。
（3）獨特的配音及配樂
初識久石讓的音樂，是源自于那部《菊次郎的夏天》的一部電影。
劇情雖是一般老套，但是那段歡快的音樂，着實讓自己開心了很長的一段時間。
久石讓的音樂一般不會讓觀衆失望，也是宮崎駿的禦用樂師。
從《風之谷》、《天空之城》到《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》曲曲皆是精品，《入殓師》也是如此。
可也不必專門沖着音樂去看這部電影，因為本身的劇情已經足以讓人沉迷其中，音樂隻是錦上添花而已。
在本劇中的音樂韻律和畫面的搭配感很強，恰如其分地點到即止，很能渲染出影片的情感氛圍，讓人一聽就感到蒼涼廣闊，遐想無邊。
即使觀影結束，再聽幾遍劇中的音樂也不會感到任何的不适與違和感。
結語
當然，這部作品也不是所傳聞的那樣完美無暇，也存在部分劇情剪輯過大的問題，還好對主題沒有太大的幹擾。
個人覺得，應該是在修複時，對一些不合邏輯的地方進行了一定的删減，這是可以了解的。
《入殓師》這部電影值得一看，不僅有對社會倫理的思考，也有對人生的一段總結。
青春年華才剛開始，百年後又該是怎樣的告别，或許在這部電影中能尋求一個答案吧。