導言：“雅昌月度畫廊影響力榜單”是藝術頭條針對藝術收藏群體推出的專業權威性榜單報告。榜單覆寫在中國地區經營當代藝術的畫廊，以月度為機關，觀察畫廊的個展及雙人展。基于藝術頭條調查、收集的詳細資料，從畫廊展覽的成本（學術、策展、推廣），以及收藏等多元度進行資料解析，為收藏家提供了解、進入藝術收藏的專業導航報告。
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4月“畫廊影響力榜單”分析：
“變化才是不變的真理。”在2022年的4月，人們對此感受一定頗深。就像本月的畫廊展覽。原計劃畢展的延期了，原計劃開幕的推後了。和去年此時此刻相比，形成了鮮明對比。去年的4月，在疫情有所緩解的情況下，各地畫廊展覽相當活躍，由其是北京地區，畫廊周北京與藝術北京的前後舉辦将北京藝術節日的氛圍烘托到了一個新的高度。但今年4月份，疫情卷土重來，先後對深圳、上海、北京幾大城市造成影響。尤其是從3月末開始管控的上海，至今為止仍然在等待一個解封的時刻。而在這一狀況下的上海畫廊行業，在4月份幾乎處于停擺狀态，除了疫情剛剛爆發之初的全面停滞，這或許是迄今為止最嚴重的一次影響。
但無論如何，畫廊行業從業者們仍然在艱難中繼續前行，停擺并不等于停滞，4月依然有許多畫廊的精彩展覽繼續。
尤其是在4月的北京，畫廊展覽相當活躍，其中不少别出新意。比如星空間在4月23日推出的龐寬14天行為藝術展覽“拜拜迪斯科”，雖然展覽屬于“臨時起意”，但熱度遠超想象，直播獲得了幾百萬人的關注，并且多次登上實時熱搜第一。無論是在業内還是大衆領域，引發了非常熱烈的讨論。
在畫廊既定的展覽安排中，亦有不少優質的展覽推出。藝·凱旋畫廊舉辦的15周年特别展覽：關音夫個展“肉眼重力”，是畫廊宣布代理關音夫之後舉辦的藝術家首個個展。另外還有新氧藝O2art舉辦的歐陽文東個展“香哦其間”；林大藝術中心推出的田龍玉個展“用引緻憂傷的東西來治療憂傷”，以及位于東城區的畫廊東景緣推出的艾安個展“藝術煉金術”等。
年輕藝術家展覽方面，亦有不少精彩展覽推出。魔金石畫廊在4月初推出的1990年出生的陳小果個展：居民；拾萬空間北京推出的1992年出生的譚英傑個展：“被偷走的外殼”等，在展覽主題上都相當具有新意。SPURS GALLERY也在月末推出了年輕藝術家侯子超最新繪畫個展：“厄爾塔”；站台中國-dRoom空間推出了淩海鵬個展“自洽”；玉蘭堂舉辦了梁浩個展“重制”，hiart space推出了房培鑫個展“我的精神食糧”等。
在北京以外的地區，4月份的深圳，幾場畫廊的展覽值得關注。包括：紅樹林畫廊舉辦的林科個展“Photoshop裝裱”，美成空間朱兵個展“模糊”等。
在展覽活動暫時停滞的上海，不少原計劃3月開幕的展覽延後，由此進入到4月份的畫廊影響力榜單關注之内。其中包括：香格納畫廊分别在西岸空間及M50空間舉辦的孫遜個展“千江有水千江月”，以及劉月個展“起源”。原計劃開幕新展的阿爾敏·萊希畫廊也将法拉·阿塔斯 （Farah Atassi）個展“休憩的舞者”改為線上展覽的方式進行。
另外，香港地區在本月展覽并不活躍。白立方香港推出了加納藝術家伊伯翰姆·馬哈馬（Ibrahim Mahama）個展：“半輪黃日（Half of a Yellow Sun）”。成都地區，千高原藝術中心在本月舉辦了一位目前生活于德國及中國的年輕藝術家林羽龍個展“嵌”。
本月，共有來自北京、上海、深圳等地的10個畫廊展覽入選4月“畫廊影響力榜單”。
4月畫廊影響力榜單
香格納畫廊（上海西岸） | 孫遜個展“千江有水千江月”（延期）
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香格納畫廊西岸空間原計劃于3月份開幕的孫遜個展“千江有水千江月”因疫情原因延後。但展覽目前正常在展廳展出，也是以将其歸入4月份畫廊影響力榜單。
本次展覽是繼2019年長篇叙事動畫影像《魔法星圖》在香格納M50空間釋出後，階段性創作成果的呈現。展覽内容以《魔法星圖》的開篇部分——螺刹為核心，呈現該部分動畫影像和以木刻為主的大尺幅作品以及動畫原稿，藝術家也将在展廳二層空間進行現場創作。
孫遜是香格納畫廊合作代理多年的藝術家，此前多次在畫廊舉辦個展及藝術項目。但此次展覽是孫遜在香格納上海西岸空間的首次個展。共展出全新作品32件，在畫廊一、二層展廳内呈現。
展覽取題“千江有水千江月”，源自于孫遜對自身創作的概括，即他的作品作為現實之物的意象，并不在于單一媒介，而不同的媒介恰能促成藝術表達在不同層面的啟示與碰撞。本次個展除動畫影像部分外，作品均以木刻為主，對應了故事主人公“小之”遊曆的第一個虛構國家——螺刹：一個沒有曆史，沒有記憶并禁止飛行的地方。木刻以其獨有的剛硬、粗粝的視覺效果承載了螺刹國的特質，恰如其分地建構出動畫的内在宇宙。螺刹部分是整部動畫中有強烈叙事性的片段，占近三分之一的篇幅，觀衆可以在動畫影像與靜幀木刻之間，領略其流動叙事背後宏大而精密的世界觀。
展覽期間，一篇媒體報道《孫遜：他的國》詳細闡述了藝術家的創作曆程。
孫遜創作具有個人獨特面貌，頗受許多藝術機構及私人藏家關注。去年香格納畫廊曾在上海西岸藝博會呈現了孫遜的個人項目，并有不錯的銷售成績。目前其作品被衆多藝術機構收藏，包括白兔中國當代藝術收藏、所羅門·R·古根海姆美術館、大都會美術館等。他于2018年獲得亞洲協會未來藝術獎；2014年獲得第八屆AAC藝術中國·青年藝術家大獎；2010年獲得CCAA中國當代藝術獎“最佳年輕藝術家”。
孫遜個展“千江有水千江月”一層展覽現場，香格納畫廊西岸，2022
孫遜個展“千江有水千江月”二層展覽現場，香格納畫廊西岸，2022
魔法星圖—魔術師來到螺刹 木刻畫 244(H)x976cm_局部
電影“魔法星圖”—螺刹 動畫原稿
香格納畫廊（上海M50） | 劉月個展“起源”（延期）
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香格納畫廊M50空間同樣計劃于3月份推出的劉月最新個展項目“起源”亦受疫情影響延後。展覽目前同樣在展廳正常展出中。
劉月是香格納畫廊的代理藝術家，最早在畫廊舉辦個展是2016年在香格納（北京）舉辦的個展“格言”。展覽展出一組藝術家自2005年以來一直在創作中的關于人對事物認知研究的系列作品之《為極限值得唯一, 7》。
此次展覽與最早劉月的個展面貌不同。繼2019年的“體積”項目之後，他再次在鍋爐房内進行長達一個月的搭建、編織、推倒。這次展覽他将以“劉月”的方式凝固住流動的時間。
在這次項目中，時間是劉月認知研究的對象。而時間對于他的認知研究來說更是必不可少的工具，無論是他在朋友圈日積月累每日一黑的對光的反抗，還是從2006年起，持續到現在的圖像收集和類比，都是由“時間”作為重要參與。
作為一位不斷挑戰自我的藝術家，劉月在多家重要的國内外藝術機構中舉辦過個展。市場方面，劉月作品亦頗受關注。
2020年香格納M50空間“起源”布展過程
新氧藝O2art | 歐陽文東個展“香哦其間”
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4月2日，新氧藝O2art推出歐陽文東個展“香哦其間”，展出作品共22件，其中21件均為全新作品，包括十餘件架上及裝置作品。
歐陽文東是畫廊的代理藝術家，此次展覽布展成本耗費10餘萬元。
展覽的特别之處在于：展覽的觀看體驗不僅在于視覺，更在于嗅覺。不論是展場内從“香爐”中升起的緩緩白煙，還是由一粒粒微小香丸構成的作品，展覽用氣味營造出一個清寂的空間，氣味與形式的結合将作品漫溢的“香”氣完美呈現。
展覽的标題“香哦其間”源于“因葺舊廬，疏渠引泉，周以花木，日哦其間”（陳繼儒，《小窗幽記·集素篇》）。“香”作為材料，也成為嗅覺的顔色，是可見于不可見的重要媒介。而陳“香”的雕塑作品也成為器具，工業管道般的造型讓人聯想到城市中被逐漸隐去的煙囪，是城市世界的微觀縮影。金屬材質所特有的冰冷感和極簡造型，與緩緩升騰的輕煙形成對照，将不可見的氣味轉化為可見的形與煙。
展出的代表作品《數香丸》系列是藝術家持續十幾年的制香實踐，展出的作品包含了各種香氣，如檀香、龍腦、安息、零陵香、楓香、玄參、乳香等。
針對展覽，一篇展評《歐陽文東，為時間塗上香料》對藝術家的創作進行了介紹。
此次展出作品定價在3至30萬元之間，目前銷售回報良好，作品在持續洽談中。
歐陽文東個展“香哦其間”展覽現場，新氧藝O2art，2022
《七級浮雲-東台》 鐵鍛打 獨版 131x36cm 2022
《數香丸記 - 绯淡》 檀香、龍腦、安息、零陵香等 直徑：62cm 2021
《數香丸 - 化》 檀香、零陵香、安息香、龍腦等 直徑：62cm 2022
《雙重》 檀香、官桂、薄荷、丁香、大黃、降真香 等 2022
魔金石空間 | 陳小果個展“居民”
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4月2日， 魔金石空間推出陳小果個展：“居民”，展覽由藝術家何遲策展。展出了一系列藝術家基于對“居民”這一概念的探讨延伸出的繪畫作品。
此次展覽是陳小果在畫廊的首次個展，作為一位1990年出生的藝術家，其首次個展是2021年6月在北京麗都一家正常營業的夜店舉辦的“愛在黎明破曉前”。
此次展覽基于一個特殊的議題“居民”展開，以一種全球化的、網絡圖像不斷疊加的視覺經驗呈現。被遮蓋住的畫作吸引觀衆的好奇心；畫中大量的外國臉孔看似在觸碰身份議題，但同時又是一種新的全球經驗。
比如《示意》（2021）這幅作品裡的人物是切爾西球隊的老闆阿布（Roman Abramovich），之前他以藏家的身份進入藝術圈，得到了西方藝術圈的擁抱和歡迎。在這場故事中藝術家并沒有把自己當成一個外國人，而隻是一個切爾西粉絲。全世界的每個人，包括黑人、白人、黃人都可能是切爾西粉絲。這也是為什麼他覺得怎樣去畫、怎樣用這些外國人的圖像，不是一個西方特權。這是全球化下一個球迷的普遍感覺。
陳小果的繪畫的方式是下意識地感受和行動。他毫無心機的松弛狀态，和苦心經營劍拔弩張的潮流藝術形成了诙諧的反差。散漫的激情和暧昧的理性，使熟識常見的藝術史圖式或流行圖像釋放出鮮活的個人叙事的潛能。他精研藝術史，從傳統精神中獲得對抗和消解當代文化制度和意識形态的力量，給古老的繪畫形式注入久違的自由意志。
展覽策展人何遲以一篇記叙的文章，闡釋了陳小果此次創作的出發點。就此次展覽，畫廊空間研究部與藝術家進行了一次深度對談。
陳小果個展：“居民”現場，魔金石空間，2022
陳小果，居民-沙發，2021，布面油畫，168×168cm，圖檔由藝術家及魔金石空間提供
陳小果，居民-西蒙1，2021，布面油畫，180×200cm，圖檔由藝術家及魔金石空間提供
陳小果，居民-西蒙4，2021，布面油畫，260×370cm，圖檔由藝術家及魔金石空間提供
星空間 | 龐寬行為藝術展“拜拜迪斯科”
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本月，最具熱度和讨論價值的展覽，非星空間龐寬行為藝術展“拜拜迪克斯”莫屬。
據星空間負責人房方介紹：展覽并非提前計劃，屬于臨時起意。在短短兩個星期内，展覽從無到有，從讨論展覽的初衷到執行方案，及之後的準備各種物料，整個籌備過程相當具有挑戰性。
展覽于4月23日周六這一天開放，以直播的方式呈現藝術家及搖滾樂手龐寬14天在畫廊内搭建的2.5x2.5平方米平台上的生活。在這一特殊時期推出這一行為藝術展，瞬間引起廣泛關注，并迅速登上了微網誌熱搜。短時間内吸引百萬人關注直播。從傳播次元方面，這無疑是當代藝術展覽的一次成功範例。
展覽開幕之後的幾天，各種熱搜依然不間斷，從關鍵詞“龐寬上廁所”到“龐寬做核酸的姿勢”等，微網誌熱度達到了1億607萬的閱讀量。這一直播的行為藝術成為近段時間内，各大社交媒體，大衆媒體，以及藝術行業媒體和評論人紛紛關注并讨論的焦點。
雅昌藝術網在展覽開幕當天釋出了藝術行業首篇評論文章：《雅昌專稿 | 熱搜第一！龐寬在星空間的14天：搖滾人為行為藝術獻身？》。相較于在大衆層面收獲的的熱度，藝術圈以相對冷靜态度對這一行為藝術進行批評。比如徐薇撰寫的文章《無效的圍觀，無力的表演》；董越撰寫了《從謝德慶到龐寬，行為藝術意義何在？》等等評論。
但無論是表演的行為，還是藝術的行為，龐寬在當下的這一行動都具有一次積極的意義。并且相當具有挑戰。14天不間斷直播，将自己完全暴露在螢幕觀衆前，将一個2.5x2.5平方米的平台當做家，一箱水，一箱速食便當，一箱就，一箱零食，一箱衣服，度過14日，亦是一件相當具有挑戰的事情。
調整有限的資源，無論是生存資源還是空間資源，從一開始毫無計劃的焦慮，到逐漸熟練起來的衆目睽睽下的生活，這無疑是一次在“生存舞台”上的創作，也讓龐寬在過去的14天裡，成為了這個世界上，你我最熟悉的人。
2022年4月23日下午4點，新褲子樂隊主唱兼鍵盤手、藝術家龐寬在星空間實施為期14天的行為藝術作品《拜拜迪斯科》
《拜拜迪斯科》龐寬行為藝術現場，龐寬做核酸檢測，星空間，2022
《拜拜迪斯科》龐寬行為藝術現場，14天内，龐寬隻帶了一本時尚雜志，星空間，2022
《拜拜迪斯科》龐寬行為藝術直播截圖
藝·凱旋畫廊 | 關音夫個展“肉眼重力”
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4月23日，藝·凱旋畫廊推出了15周年特别展覽：關音夫個展“肉眼重力”。這是藝·凱旋畫廊在3月宣布對關音夫的正式代理後，與藝術家的首次合作。展覽由
鮑棟策劃。展出了16件繪畫作品，其中14件為最新作品，集中呈現了關音夫在顔料和畫面上的探索，展現了色彩在木闆上肉眼可見的重力效應。
作為畫廊的代理藝術家的首次展覽，此次畫廊投入了相當大的成本，耗費近50萬在布展上。展出的作品亦占據了整個畫廊700平米的空間。
藝術家的創作将繪畫顔料這一媒介的特性放大，展現了其純粹的特性。策展人鮑棟認為，關音夫的顔料調和得很均勻，介于固體與液體之間的密度，緩緩落到畫面上，再被自身的重力攤開，形成一塊平滑但凸起的色塊，在逐漸凝固定型時，另一塊顔料也擠壓了過來，兩塊或者更多的顔料在互相的接觸線上博弈，覆寫、阻擋、牽引……整個過程中充滿着一種“惰性美學”，舒緩、滞重、黏滞，正如關音夫對展覽中的一件作品的命名“慢以至于更慢”。
目前，展覽畫冊正在籌備，之後将會推出。策展人鮑棟撰寫了一篇詳細的文章對關音夫的創作進行了闡述。
據了解，此次展出的作品定價從20到50多萬元不等，主要集中于30多萬。目前已經有不錯的銷售。畫廊在去年的各大藝博會參展中也有帶去關音夫的作品，并且有不錯的銷售。
慢以至于更慢｜244×244×13cm 木闆丙烯｜ 2020
無題｜ 360 × 244 × 10cm 木闆丙烯｜2014
惰的堕 220×160×9cm 木闆丙烯｜2022
紅樹林畫廊 | 林科個展“Photoshop裝裱”
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4月23日，紅樹林畫廊推出林科個展“Photoshop裝裱”，展出藝術家全新創作共23件。此次展覽主題來源于林科電腦中一份名為“Photoshop裝裱”的電子檔案夾，它所存儲的是林科于展覽的籌備階段，使用Ps軟體為其水彩畫作設計裝裱效果的示範圖，林科稱其為“可視化的結果”。本次展覽中藝術家一如既往的采取極具“林科式”的工作方法，為觀衆呈現藝術家近期以水彩為媒介的數張肖像繪畫的“Ps裝裱結果”，并采用軟體中的圖層式工作的邏輯概念，将其展陳于三維空間中。
此次展覽是畫廊與藝術家的首次合作，在畫廊300平米空間内呈現。展覽耗費布展成本20餘萬元。
林科畢業于中國美術學院新媒體專業，其藝術實踐通常基于一台計算機，他長期的各類軟體的操作經驗逐漸與其思維交叉，由此形成了一套屬于林科個人的創作“算法”。也正是得益于這套算法，他的作品總将真實與想象混合在一個體系中，散發着一種在數位世界裡獨有的冷酷的幽默感，進而産生一種戲拟的樂趣。林科熟稔地操作着Photoshop将諸多日常經驗、範式進行數位化複制、重組、再現。于是當這些原資訊落入林科複雜、輾轉迂回的“算法系統”後盡管正在被抹去其自身的完整性，但也是以獲得了詩意般的美學。
針對此次展覽，畫廊将推出相關畫冊，其中包含3篇評論文章。同時，畫廊公衆号亦陸續釋出了3篇相關的訪談内容。在展覽開幕當天，雅昌藝術網及藝術頭條推出的“畫廊探訪”欄目特别邀請藝術家林科對展覽進行了線上導覽。
作為年輕一代的關注新媒體藝術創作的藝術家，林科的作品在市場上亦頗受關注。
林科個展“Photoshop裝裱”現場，紅樹林畫廊，2022
林大藝術中心 | 田龍玉個展“用引緻憂傷的東西來治療憂傷”
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4月24日，田龍玉個展“用引緻憂傷的東西來治療憂傷”在798藝術區林大藝術中心開幕，展覽由馮兮策劃。作為藝術家在畫廊舉辦的首次個展，此次展覽聚焦于田龍玉在2018-2021年間創作的“城市系列”作品。
田龍玉是畫廊的代理藝術家，此次展覽在畫廊300平米的空間内呈現。展覽展出作品并不多，共9件，但呈現了藝術家在創作上的全新思考。
展覽展現了一位藝術家對于：在面對現代化和全球化程序中被裹挾在城市生活的人們狀态的表達。而這其中也包含了藝術家個人的經曆。
在策展人馮兮撰寫的策展文章《看不見的城市》中，對田玉龍的藝術創作曆程進行了詳細的闡述。針對此次展覽，高鳴習亦撰寫了一篇評論文：《暗示》。
此次展出的作品定價從7萬元上下到20餘萬元不等。目前有不少作品在洽談中。
田龍玉個展“用引緻憂傷的東西來治療憂傷”展覽現場
《墒 150120169》 2020 木闆，油畫顔料 150 x 120 x 16.9 cm
《月-202112》2021 鋁闆油畫，110 × 60 × 1 cm
《中間地帶》，2020 金屬， 204 × 30 × 0.6 cm
《用引緻憂傷的東西來治療憂傷1》，2018-2019 鑄鐵，200 × 150 × 240 cm
東景緣 | 艾安個展“藝術煉金術”
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4月24日，位于東城區嵩祝寺23号的當代藝術空間東景緣推出了艾安個展“藝術煉金術”。展覽展出了艾安近20件作品，從1989年在中央美術學院畢業展中展出的早期坦培拉作品《轶事一則》，到2022年的新作《城堡》，有着30年的時間跨度。如艾安本人所言，本次展覽像是一次微型的個人回顧展。這近20件作品如人生冊頁，是這麼多年來他對繪畫與心靈探索的一次縱覽。
展覽由杜曦雲策劃。整場展覽以濃郁的黑色為基調，形成沉靜悠遠的氛圍。畫廊空間所在地有着一個傳統的外觀與氛圍，觀衆踏入展覽現場，會發現這裡與艾安的作品相當契合。它們都在過去的時空中汲取了能量——一邊是中式的古建築，而另一邊則是從古代一直流行至文藝複興盛期的蛋彩畫法。
在策展人杜曦雲撰寫的評論文章中《回想時空——艾安的形色編織》中認為，艾安的作品把當代問題和古典氣質綜合起來，現實和想象互滲，表達着他層次豐富、意味深長的感悟，這讓他的作品有着複雜的張力。坦培拉技術的源頭又有明顯的宗教感。
此外，杜曦雲還與艾安進行了一次視訊的對談，對其藝術創作進行了深入的探讨。亦有《艾安：多層視像》等媒體報道文章對展覽進行了介紹。
艾安作為一位在中國傳統上深耕的當代藝術家，其作品在市場上亦頗受關注。
艾安個展“藝術煉金術”展覽現場，東景緣，2022
艾安《沉默的城-大風景》 蛋彩 木闆、布 150*120 1994-1995
艾安《刀》 木闆坦培拉 25x40cn 2018
艾安《傾巢之覆》 木闆坦培拉 46x38cm 2019
艾安《紅皮書》 木闆坦培拉 34x34cm 2020
阿爾敏·萊希畫廊（上海） | 法拉·阿塔斯 （Farah Atassi）個展“休憩的舞者”
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4月29日，受目前疫情影響，阿爾敏·萊希線上上展廳推出了法拉·阿塔斯 （Farah Atassi）個展“休憩的舞者”，此次展覽是藝術家在畫廊舉辦的第三次個展。展出了藝術家最新的繪畫作品8幅。
法拉·阿塔斯是畫廊的代理藝術家。1981年出生于布魯塞爾，現工作生活與法國巴黎。其繪畫以鮮豔色彩為特點，通過幾何形狀和透視視角在畫中建構出不存在的虛構空間，充滿豐富的層次和視覺緊迫感，這種錯覺效果為她的畫面也增添了一分神秘感。藝術家采用了兩個主要的方法：精心收集圖像、用紙膠帶貼出網格來系統地排布紋樣。她的畫作隐隐透露出一絲叙事性，融合了紡織圖案和多色馬賽克，同時借鑒了現代主義（Modernism）和民間藝術（Folk Art）。正如藝術家所說，我所做的是“将具象的繪畫抽象化”。
阿塔斯的創作接近曆史先鋒派（historical avant-garde）的繪畫風格，渴望以一種通用的藝術語言創造出一類抽象形态，這種語言适用于所有的藝術形式和社會上各個領域，并模糊了藝術和生活之間的界限。
法國藝評人、策展人Marjolaine Lévy針對藝術家的作品撰寫了評論文章。
據畫廊介紹，此次展出的作品定價在4-9萬元之間，目前大多數作品已經售出。
法拉·阿塔斯 《舞台上的舞者2》, 2021 布面緩幹丙烯與油畫顔料 200 x 160 厘米 ©法拉·阿塔斯 - 緻謝藝術家和阿爾敏·萊希 攝影: Matt Bohli
法拉·阿塔斯 《雜技舞演員》, 2021 布面緩幹丙烯與油畫顔料 250 x 180 厘米 ©法拉·阿塔斯 - 緻謝藝術家和阿爾敏·萊希 攝影: Matt Bohli
法拉·阿塔斯 《演出結束後》2021 布面緩幹丙烯與油畫顔料 160 x 200 cm
法拉·阿塔斯 《沉睡的舞者3》2021 布面緩幹丙烯與油畫顔料 160 x 200 cm
法拉·阿塔斯 《舞台上的舞者2》2021 布面緩幹丙烯與油畫顔料 160 x 200 cm
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