导言：“雅昌月度画廊影响力榜单”是艺术头条针对艺术收藏群体推出的专业权威性榜单报告。榜单覆盖在中国地区经营当代艺术的画廊，以月度为单位，观察画廊的个展及双人展。基于艺术头条调查、收集的详细数据，从画廊展览的成本（学术、策展、推广），以及收藏等多维度进行数据解析，为收藏家提供了解、进入艺术收藏的专业导航报告。
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4月“画廊影响力榜单”分析：
“变化才是不变的真理。”在2022年的4月，人们对此感受一定颇深。就像本月的画廊展览。原计划毕展的延期了，原计划开幕的推后了。和去年此时此刻相比，形成了鲜明对比。去年的4月，在疫情有所缓解的情况下，各地画廊展览相当活跃，由其是北京地区，画廊周北京与艺术北京的前后举办将北京艺术节日的氛围烘托到了一个新的高度。但今年4月份，疫情卷土重来，先后对深圳、上海、北京几大城市造成影响。尤其是从3月末开始管控的上海，至今为止仍然在等待一个解封的时刻。而在这一状况下的上海画廊行业，在4月份几乎处于停摆状态，除了疫情刚刚爆发之初的全面停滞，这或许是迄今为止最严重的一次影响。
但无论如何，画廊行业从业者们仍然在艰难中继续前行，停摆并不等于停滞，4月依然有许多画廊的精彩展览继续。
尤其是在4月的北京，画廊展览相当活跃，其中不少别出新意。比如星空间在4月23日推出的庞宽14天行为艺术展览“拜拜迪斯科”，虽然展览属于“临时起意”，但热度远超想象，直播获得了几百万人的关注，并且多次登上实时热搜第一。无论是在业内还是大众领域，引发了非常热烈的讨论。
在画廊既定的展览安排中，亦有不少优质的展览推出。艺·凯旋画廊举办的15周年特别展览：关音夫个展“肉眼重力”，是画廊宣布代理关音夫之后举办的艺术家首个个展。另外还有新氧艺O2art举办的欧阳文东个展“香哦其间”；林大艺术中心推出的田龙玉个展“用引致忧伤的东西来治疗忧伤”，以及位于东城区的画廊东景缘推出的艾安个展“艺术炼金术”等。
年轻艺术家展览方面，亦有不少精彩展览推出。魔金石画廊在4月初推出的1990年出生的陈小果个展：居民；拾萬空间北京推出的1992年出生的谭英杰个展：“被偷走的外壳”等，在展览主题上都相当具有新意。SPURS GALLERY也在月末推出了年轻艺术家侯子超最新绘画个展：“厄尔塔”；站台中国-dRoom空间推出了凌海鹏个展“自洽”；玉兰堂举办了梁浩个展“重现”，hiart space推出了房培鑫个展“我的精神食粮”等。
在北京以外的地区，4月份的深圳，几场画廊的展览值得关注。包括：红树林画廊举办的林科个展“Photoshop装裱”，美成空间朱兵个展“模糊”等。
在展览活动暂时停滞的上海，不少原计划3月开幕的展览延后，由此进入到4月份的画廊影响力榜单关注之内。其中包括：香格纳画廊分别在西岸空间及M50空间举办的孙逊个展“千江有水千江月”，以及刘月个展“起源”。原计划开幕新展的阿尔敏·莱希画廊也将法拉·阿塔斯 （Farah Atassi）个展“休憩的舞者”改为线上展览的方式进行。
另外，香港地区在本月展览并不活跃。白立方香港推出了加纳艺术家伊伯翰姆·马哈马（Ibrahim Mahama）个展：“半轮黄日（Half of a Yellow Sun）”。成都地区，千高原艺术中心在本月举办了一位目前生活于德国及中国的年轻艺术家林羽龙个展“嵌”。
本月，共有来自北京、上海、深圳等地的10个画廊展览入选4月“画廊影响力榜单”。
4月画廊影响力榜单
香格纳画廊（上海西岸） | 孙逊个展“千江有水千江月”（延期）
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 推广维度：✭✭✭✭✫
D 收藏维度：✭✭✭✭
综合得分：✭✭✭✭
香格纳画廊西岸空间原计划于3月份开幕的孙逊个展“千江有水千江月”因疫情原因延后。但展览目前正常在展厅展出，也因此将其归入4月份画廊影响力榜单。
本次展览是继2019年长篇叙事动画影像《魔法星图》在香格纳M50空间发布后，阶段性创作成果的呈现。展览内容以《魔法星图》的开篇部分——螺刹为核心，呈现该部分动画影像和以木刻为主的大尺幅作品以及动画原稿，艺术家也将在展厅二层空间进行现场创作。
孙逊是香格纳画廊合作代理多年的艺术家，此前多次在画廊举办个展及艺术项目。但此次展览是孙逊在香格纳上海西岸空间的首次个展。共展出全新作品32件，在画廊一、二层展厅内呈现。
展览取题“千江有水千江月”，源自于孙逊对自身创作的概括，即他的作品作为现实之物的意象，并不在于单一媒介，而不同的媒介恰能促成艺术表达在不同层面的启示与碰撞。本次个展除动画影像部分外，作品均以木刻为主，对应了故事主人公“小之”游历的第一个虚构国家——螺刹：一个没有历史，没有记忆并禁止飞行的地方。木刻以其独有的刚硬、粗粝的视觉效果承载了螺刹国的特质，恰如其分地构建出动画的内在宇宙。螺刹部分是整部动画中有强烈叙事性的片段，占近三分之一的篇幅，观众可以在动画影像与静帧木刻之间，领略其流动叙事背后宏大而精密的世界观。
展览期间，一篇媒体报道《孙逊：他的国》详细阐述了艺术家的创作历程。
孙逊创作具有个人独特面貌，颇受许多艺术机构及私人藏家关注。去年香格纳画廊曾在上海西岸艺博会呈现了孙逊的个人项目，并有不错的销售成绩。目前其作品被众多艺术机构收藏，包括白兔中国当代艺术收藏、所罗门·R·古根海姆美术馆、大都会美术馆等。他于2018年获得亚洲协会未来艺术奖；2014年获得第八届AAC艺术中国·青年艺术家大奖；2010年获得CCAA中国当代艺术奖“最佳年轻艺术家”。
孙逊个展“千江有水千江月”一层展览现场，香格纳画廊西岸，2022
孙逊个展“千江有水千江月”二层展览现场，香格纳画廊西岸，2022
魔法星图—魔术师来到螺刹 木刻画 244(H)x976cm_局部
电影“魔法星图”—螺刹 动画原稿
香格纳画廊（上海M50） | 刘月个展“起源”（延期）
A 学术维度：✭✭✭✭✫
B 策展维度：✭✭✭✭✫
C 推广维度：✭✭✭✫
D 收藏维度：✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✭
香格纳画廊M50空间同样计划于3月份推出的刘月最新个展项目“起源”亦受疫情影响延后。展览目前同样在展厅正常展出中。
刘月是香格纳画廊的代理艺术家，最早在画廊举办个展是2016年在香格纳（北京）举办的个展“格言”。展览展出一组艺术家自2005年以来一直在创作中的关于人对事物认知研究的系列作品之《为极限值得唯一, 7》。
此次展览与最早刘月的个展面貌不同。继2019年的“体积”项目之后，他再次在锅炉房内进行长达一个月的搭建、编织、推倒。这次展览他将以“刘月”的方式凝固住流动的时间。
在这次项目中，时间是刘月认知研究的对象。而时间对于他的认知研究来说更是必不可少的工具，无论是他在朋友圈日积月累每日一黑的对光的反抗，还是从2006年起，持续到现在的图像收集和类比，都是由“时间”作为重要参与。
作为一位不断挑战自我的艺术家，刘月在多家重要的国内外艺术机构中举办过个展。市场方面，刘月作品亦颇受关注。
2020年香格纳M50空间“起源”布展过程
新氧艺O2art | 欧阳文东个展“香哦其间”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 推广维度：✭✭✭✫
D 收藏维度：✭✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✭
4月2日，新氧艺O2art推出欧阳文东个展“香哦其间”，展出作品共22件，其中21件均为全新作品，包括十余件架上及装置作品。
欧阳文东是画廊的代理艺术家，此次展览布展成本耗费10余万元。
展览的特别之处在于：展览的观看体验不仅在于视觉，更在于嗅觉。不论是展场内从“香炉”中升起的缓缓白烟，还是由一粒粒微小香丸构成的作品，展览用气味营造出一个清寂的空间，气味与形式的结合将作品漫溢的“香”气完美呈现。
展览的标题“香哦其间”源于“因葺旧庐，疏渠引泉，周以花木，日哦其间”（陈继儒，《小窗幽记·集素篇》）。“香”作为材料，也成为嗅觉的颜色，是可见于不可见的重要媒介。而陈“香”的雕塑作品也成为器具，工业管道般的造型让人联想到城市中被逐渐隐去的烟囱，是城市世界的微观缩影。金属材质所特有的冰冷感和极简造型，与缓缓升腾的轻烟形成对照，将不可见的气味转化为可见的形与烟。
展出的代表作品《数香丸》系列是艺术家持续十几年的制香实践，展出的作品包含了各种香气，如檀香、龙脑、安息、零陵香、枫香、玄参、乳香等。
针对展览，一篇展评《欧阳文东，为时间涂上香料》对艺术家的创作进行了介绍。
此次展出作品定价在3至30万元之间，目前销售反馈良好，作品在持续洽谈中。
欧阳文东个展“香哦其间”展览现场，新氧艺O2art，2022
《七级浮云-东台》 铁锻打 独版 131x36cm 2022
《数香丸记 - 绯淡》 檀香、龙脑、安息、零陵香等 直径：62cm 2021
《数香丸 - 化》 檀香、零陵香、安息香、龙脑等 直径：62cm 2022
《双重》 檀香、官桂、薄荷、丁香、大黄、降真香 等 2022
魔金石空间 | 陈小果个展“居民”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 推广维度：✭✭✭✫
D 收藏维度：✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✫
4月2日， 魔金石空间推出陈小果个展：“居民”，展览由艺术家何迟策展。展出了一系列艺术家基于对“居民”这一概念的探讨延伸出的绘画作品。
此次展览是陈小果在画廊的首次个展，作为一位1990年出生的艺术家，其首次个展是2021年6月在北京丽都一家正常营业的夜店举办的“爱在黎明破晓前”。
此次展览基于一个特殊的议题“居民”展开，以一种全球化的、网络图像不断叠加的视觉经验呈现。被遮盖住的画作吸引观众的好奇心；画中大量的外国脸孔看似在触碰身份议题，但同时又是一种新的全球经验。
比如《示意》（2021）这幅作品里的人物是切尔西球队的老板阿布（Roman Abramovich），之前他以藏家的身份进入艺术圈，得到了西方艺术圈的拥抱和欢迎。在这场故事中艺术家并没有把自己当成一个外国人，而只是一个切尔西粉丝。全世界的每个人，包括黑人、白人、黄人都可能是切尔西粉丝。这也是为什么他觉得怎样去画、怎样用这些外国人的图像，不是一个西方特权。这是全球化下一个球迷的普遍感觉。
陈小果的绘画的方式是下意识地感受和行动。他毫无心机的松弛状态，和苦心经营剑拔弩张的潮流艺术形成了诙谐的反差。散漫的激情和暧昧的理性，使熟识常见的艺术史图式或流行图像释放出鲜活的个人叙事的潜能。他精研艺术史，从传统精神中获得对抗和消解当代文化制度和意识形态的力量，给古老的绘画形式注入久违的自由意志。
展览策展人何迟以一篇记叙的文章，阐释了陈小果此次创作的出发点。就此次展览，画廊空间研究部与艺术家进行了一次深度对谈。
陈小果个展：“居民”现场，魔金石空间，2022
陈小果，居民-沙发，2021，布面油画，168×168cm，图片由艺术家及魔金石空间提供
陈小果，居民-西蒙1，2021，布面油画，180×200cm，图片由艺术家及魔金石空间提供
陈小果，居民-西蒙4，2021，布面油画，260×370cm，图片由艺术家及魔金石空间提供
星空间 | 庞宽行为艺术展“拜拜迪斯科”
A 学术维度：✭✭✭✭✫
B 策展维度：✭✭✭✭✫
C 推广维度：✭✭✭✭✭
D 收藏维度：✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✭✫
本月，最具热度和讨论价值的展览，非星空间庞宽行为艺术展“拜拜迪克斯”莫属。
据星空间负责人房方介绍：展览并非提前计划，属于临时起意。在短短两个星期内，展览从无到有，从讨论展览的初衷到执行方案，及之后的准备各种物料，整个筹备过程相当具有挑战性。
展览于4月23日周六这一天开放，以直播的方式呈现艺术家及摇滚乐手庞宽14天在画廊内搭建的2.5x2.5平方米平台上的生活。在这一特殊时期推出这一行为艺术展，瞬间引起广泛关注，并迅速登上了微博热搜。短时间内吸引百万人关注直播。从传播维度方面，这无疑是当代艺术展览的一次成功范例。
展览开幕之后的几天，各种热搜依然不间断，从关键词“庞宽上厕所”到“庞宽做核酸的姿势”等，微博热度达到了1亿607万的阅读量。这一直播的行为艺术成为近段时间内，各大社交媒体，大众媒体，以及艺术行业媒体和评论人纷纷关注并讨论的焦点。
雅昌艺术网在展览开幕当天发布了艺术行业首篇评论文章：《雅昌专稿 | 热搜第一！庞宽在星空间的14天：摇滚人为行为艺术献身？》。相较于在大众层面收获的的热度，艺术圈以相对冷静态度对这一行为艺术进行批评。比如徐薇撰写的文章《无效的围观，无力的表演》；董越撰写了《从谢德庆到庞宽，行为艺术意义何在？》等等评论。
但无论是表演的行为，还是艺术的行为，庞宽在当下的这一行动都具有一次积极的意义。并且相当具有挑战。14天不间断直播，将自己完全暴露在屏幕观众前，将一个2.5x2.5平方米的平台当做家，一箱水，一箱速食盒饭，一箱就，一箱零食，一箱衣服，度过14日，亦是一件相当具有挑战的事情。
调整有限的资源，无论是生存资源还是空间资源，从一开始毫无计划的焦虑，到逐渐熟练起来的众目睽睽下的生活，这无疑是一次在“生存舞台”上的创作，也让庞宽在过去的14天里，成为了这个世界上，你我最熟悉的人。
2022年4月23日下午4点，新裤子乐队主唱兼键盘手、艺术家庞宽在星空间实施为期14天的行为艺术作品《拜拜迪斯科》
《拜拜迪斯科》庞宽行为艺术现场，庞宽做核酸检测，星空间，2022
《拜拜迪斯科》庞宽行为艺术现场，14天内，庞宽只带了一本时尚杂志，星空间，2022
《拜拜迪斯科》庞宽行为艺术直播截图
艺·凯旋画廊 | 关音夫个展“肉眼重力”
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综合得分：✭✭✭✭✫
4月23日，艺·凯旋画廊推出了15周年特别展览：关音夫个展“肉眼重力”。这是艺·凯旋画廊在3月宣布对关音夫的正式代理后，与艺术家的首次合作。展览由
鲍栋策划。展出了16件绘画作品，其中14件为最新作品，集中呈现了关音夫在颜料和画面上的探索，展现了色彩在木板上肉眼可见的重力效应。
作为画廊的代理艺术家的首次展览，此次画廊投入了相当大的成本，耗费近50万在布展上。展出的作品亦占据了整个画廊700平米的空间。
艺术家的创作将绘画颜料这一媒介的特性放大，展现了其纯粹的特性。策展人鲍栋认为，关音夫的颜料调和得很均匀，介于固体与液体之间的密度，缓缓落到画面上，再被自身的重力摊开，形成一块平滑但凸起的色块，在逐渐凝固定型时，另一块颜料也挤压了过来，两块或者更多的颜料在互相的接触线上博弈，覆盖、阻挡、牵引……整个过程中充满着一种“惰性美学”，舒缓、滞重、黏滞，正如关音夫对展览中的一件作品的命名“慢以至于更慢”。
目前，展览画册正在筹备，之后将会推出。策展人鲍栋撰写了一篇详细的文章对关音夫的创作进行了阐述。
据了解，此次展出的作品定价从20到50多万元不等，主要集中于30多万。目前已经有不错的销售。画廊在去年的各大艺博会参展中也有带去关音夫的作品，并且有不错的销售。
慢以至于更慢｜244×244×13cm 木板丙烯｜ 2020
无题｜ 360 × 244 × 10cm 木板丙烯｜2014
惰的堕 220×160×9cm 木板丙烯｜2022
红树林画廊 | 林科个展“Photoshop装裱”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
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D 收藏维度：✭✭✭✭
综合得分：✭✭✭✭
4月23日，红树林画廊推出林科个展“Photoshop装裱”，展出艺术家全新创作共23件。此次展览主题来源于林科电脑中一份名为“Photoshop装裱”的电子文件夹，它所存储的是林科于展览的筹备阶段，使用Ps软件为其水彩画作设计装裱效果的演示图，林科称其为“可视化的结果”。本次展览中艺术家一如既往的采取极具“林科式”的工作方法，为观众呈现艺术家近期以水彩为媒介的数张肖像绘画的“Ps装裱结果”，并采用软件中的图层式工作的逻辑概念，将其展陈于三维空间中。
此次展览是画廊与艺术家的首次合作，在画廊300平米空间内呈现。展览耗费布展成本20余万元。
林科毕业于中国美术学院新媒体专业，其艺术实践通常基于一台计算机，他长期的各类软件的操作经验逐渐与其思维交叉，由此形成了一套属于林科个人的创作“算法”。也正是得益于这套算法，他的作品总将真实与想象混合在一个体系中，散发着一种在数码世界里独有的冷酷的幽默感，进而产生一种戏拟的乐趣。林科熟稔地操作着Photoshop将诸多日常经验、范式进行数码化复制、重组、再现。于是当这些原信息落入林科复杂、辗转迂回的“算法系统”后尽管正在被抹去其自身的完整性，但也因此获得了诗意般的美学。
针对此次展览，画廊将推出相关画册，其中包含3篇评论文章。同时，画廊公众号亦陆续发布了3篇相关的访谈内容。在展览开幕当天，雅昌艺术网及艺术头条推出的“画廊探访”栏目特别邀请艺术家林科对展览进行了线上导览。
作为年轻一代的关注新媒体艺术创作的艺术家，林科的作品在市场上亦颇受关注。
林科个展“Photoshop装裱”现场，红树林画廊，2022
林大艺术中心 | 田龙玉个展“用引致忧伤的东西来治疗忧伤”
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B 策展维度：✭✭✭✭
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综合得分：✭✭✭✭
4月24日，田龙玉个展“用引致忧伤的东西来治疗忧伤”在798艺术区林大艺术中心开幕，展览由冯兮策划。作为艺术家在画廊举办的首次个展，此次展览聚焦于田龙玉在2018-2021年间创作的“城市系列”作品。
田龙玉是画廊的代理艺术家，此次展览在画廊300平米的空间内呈现。展览展出作品并不多，共9件，但呈现了艺术家在创作上的全新思考。
展览展现了一位艺术家对于：在面对现代化和全球化进程中被裹挟在城市生活的人们状态的表达。而这其中也包含了艺术家个人的经历。
在策展人冯兮撰写的策展文章《看不见的城市》中，对田玉龙的艺术创作历程进行了详细的阐述。针对此次展览，高鸣习亦撰写了一篇评论文：《暗示》。
此次展出的作品定价从7万元上下到20余万元不等。目前有不少作品在洽谈中。
田龙玉个展“用引致忧伤的东西来治疗忧伤”展览现场
《墒 150120169》 2020 木板，油画颜料 150 x 120 x 16.9 cm
《月-202112》2021 铝板油画，110 × 60 × 1 cm
《中间地带》，2020 金属， 204 × 30 × 0.6 cm
《用引致忧伤的东西来治疗忧伤1》，2018-2019 铸铁，200 × 150 × 240 cm
东景缘 | 艾安个展“艺术炼金术”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 推广维度：✭✭✭✭
D 收藏维度：✭✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✭
4月24日，位于东城区嵩祝寺23号的当代艺术空间东景缘推出了艾安个展“艺术炼金术”。展览展出了艾安近20件作品，从1989年在中央美术学院毕业展中展出的早期坦培拉作品《轶事一则》，到2022年的新作《城堡》，有着30年的时间跨度。如艾安本人所言，本次展览像是一次微型的个人回顾展。这近20件作品如人生册页，是这么多年来他对绘画与心灵探索的一次纵览。
展览由杜曦云策划。整场展览以浓郁的黑色为基调，形成沉静悠远的氛围。画廊空间所在地有着一个传统的外观与氛围，观众踏入展览现场，会发现这里与艾安的作品相当契合。它们都在过去的时空中汲取了能量——一边是中式的古建筑，而另一边则是从古代一直流行至文艺复兴盛期的蛋彩画法。
在策展人杜曦云撰写的评论文章中《回想时空——艾安的形色编织》中认为，艾安的作品把当代问题和古典气质综合起来，现实和想象互渗，表达着他层次丰富、意味深长的感悟，这让他的作品有着复杂的张力。坦培拉技术的源头又有明显的宗教感。
此外，杜曦云还与艾安进行了一次视频的对谈，对其艺术创作进行了深入的探讨。亦有《艾安：多层视像》等媒体报道文章对展览进行了介绍。
艾安作为一位在中国传统上深耕的当代艺术家，其作品在市场上亦颇受关注。
艾安个展“艺术炼金术”展览现场，东景缘，2022
艾安《沉默的城-大风景》 蛋彩 木板、布 150*120 1994-1995
艾安《刀》 木板坦培拉 25x40cn 2018
艾安《倾巢之覆》 木板坦培拉 46x38cm 2019
艾安《红皮书》 木板坦培拉 34x34cm 2020
阿尔敏·莱希画廊（上海） | 法拉·阿塔斯 （Farah Atassi）个展“休憩的舞者”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✫
C 推广维度：✭✭✭✫
D 收藏维度：✭✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✭
4月29日，受当前疫情影响，阿尔敏·莱希在线上展厅推出了法拉·阿塔斯 （Farah Atassi）个展“休憩的舞者”，此次展览是艺术家在画廊举办的第三次个展。展出了艺术家最新的绘画作品8幅。
法拉·阿塔斯是画廊的代理艺术家。1981年出生于布鲁塞尔，现工作生活与法国巴黎。其绘画以鲜艳色彩为特点，通过几何形状和透视视角在画中建构出不存在的虚构空间，充满丰富的层次和视觉紧迫感，这种错觉效果为她的画面也增添了一分神秘感。艺术家采用了两个主要的方法：精心收集图像、用纸胶带贴出网格来系统地排布纹样。她的画作隐隐透露出一丝叙事性，融合了纺织图案和多色马赛克，同时借鉴了现代主义（Modernism）和民间艺术（Folk Art）。正如艺术家所说，我所做的是“将具象的绘画抽象化”。
阿塔斯的创作接近历史先锋派（historical avant-garde）的绘画风格，渴望以一种通用的艺术语言创造出一类抽象形态，这种语言适用于所有的艺术形式和社会上各个领域，并模糊了艺术和生活之间的界限。
法国艺评人、策展人Marjolaine Lévy针对艺术家的作品撰写了评论文章。
据画廊介绍，此次展出的作品定价在4-9万元之间，目前大多数作品已经售出。
法拉·阿塔斯 《舞台上的舞者2》, 2021 布面缓干丙烯与油画颜料 200 x 160 厘米 ©法拉·阿塔斯 - 致谢艺术家和阿尔敏·莱希 摄影: Matt Bohli
法拉·阿塔斯 《杂技舞演员》, 2021 布面缓干丙烯与油画颜料 250 x 180 厘米 ©法拉·阿塔斯 - 致谢艺术家和阿尔敏·莱希 摄影: Matt Bohli
法拉·阿塔斯 《演出结束后》2021 布面缓干丙烯与油画颜料 160 x 200 cm
法拉·阿塔斯 《沉睡的舞者3》2021 布面缓干丙烯与油画颜料 160 x 200 cm
法拉·阿塔斯 《舞台上的舞者2》2021 布面缓干丙烯与油画颜料 160 x 200 cm
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