魯迅先生說過，中國的文字“具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”魯迅先生指出的，意、音、形，分别從書法的藝術熏陶，文字的可讀性和結構說明了書法美。作為書法作品，結構是它的生命。如何謀篇布局，以追求一種藝術美成為書法家們努力的方向。在中國書法史上有着至上地位的《蘭亭序》，千百年來傾倒過無數的書法愛好者。明董其昌曾說過，晉人書取韻。還有一些評論家，和董其昌見解大緻相同，都着眼于韻，從神韻美的角度解讀王羲之的書法，特别是《蘭亭序》。神韻美隻是書法藝術中的一個方面，說明不了書法藝術的全部。本文嘗試運用另一種方式，用結構主義的理論架構來解讀王羲之的《蘭亭序》。
我們有必要了解一下結構主義。結構主義興起于20世紀60年代的法國，受索緒爾語言學理論，俄國形式主義和布拉格學派的影響。主要觀點是，在結構主義看來，世界是由各種關系而不是事物所組成的。事物之間的關系就是結構。根據結構主義的闡述，一幅書法作品好比一個世界，它由組成這副作品的每個漢字構成。每個漢字的書寫固然重要，但作為一幅有價值的書法作品，它要求的更是一種整個作品結構的和諧。本文主要從以下方面對《蘭亭序》進行分析，包括字的書寫與整篇結構的統一，作品神韻的展現和形神與書法家自身修養的統一等三個方面。以期能更好地把握《蘭亭序》中所展現的書法藝術。
一、字的書寫與整篇結構的統一
書法是和文字緊密地結合在一起的一門獨特藝術。書法藝術萌生于文字創造之初。因而文字是書法中不可或缺的成分，是以字的書寫是曆代書法家研習書法的重中之重。當我們站在書法之外，不難發現，很多人字是寫的不錯，可卻寫不出好的作品。這就涉及到一個字的書寫與整篇作品結構統一的問題。
細品《蘭亭序》，不得不驚詫其精彩。《蘭亭序》是晉永和九年（公元353年）三月，王羲之與友人在山陰（今浙江紹興）蘭亭一次文酒之會上性酣所至、信筆揮就的一篇文稿。文筆與情境相生，才華共書法并茂。篇中的二十個“之”字各盡姿态，寫法無一雷同，究其篇章結構，前松後緊，無處不透出“不激不厲而風規自遠”的晉人風韻。每個字筆法的精湛，整個作品謀篇布局的奇巧，盡管這篇文稿字裡行間留下了多處塗改增删的墨迹，但絲毫不減其精妙。此為字的書寫與整篇結構統一所顯現的優勢。正是字無定字，重在總體結構的和諧。王羲之在其論作中也提到，為一字，數體具入。若作一紙之書，須字字意别，勿使相同。這是王老先生對于字的精辟見解。對于結構方面，王老先生如是說，分間布白，上下其平，均其體制，大小尤難。大字促之貴小，小字寬之貴大，自然寬狹得所，不失其宜。橫則正，如孤舟之橫江渚，豎則直，若春筍之抽寒谷。
遠在晉代的王老先生，他的書法觀點與法國結構主義有着異曲同工之妙。結構主義說，事物與事物之間的關系就是結構。王老先生早在晉代就提出“上下其平，均氣體制”的結構觀點。寫書法，要注意謀篇布局，處理好篇中各個字的關系。也是在這樣的指導思想下，王老先生寫出了在中國書法史上有着至上地位的《蘭亭序》。
二、作品神韻的展現
神韻是書法藝術中的靈魂。古人稱之為“神”、“神采”、“神氣”、“精神”，等等。南朝書法家王僧虔說：“書之妙道，神采為上”。講述的正是神韻在展現作品中的價值。前面我們讨論過，作為一幅成功的書法作品，字的書寫與整篇結構的統一是不可或缺的條件，但僅僅這樣還是不夠。站在作品之外，我們就可以看到，一件書法作品，如果僅僅達到一種字的書寫與整篇結構的統一，而在總體上卻少了一種神韻貫穿其中的話，那這副作品隻能算是一幅習作，遠遠稱不上書法藝術。
作品神韻的創造，決定于書法家的思想感情、審美趣味、審美思想和他對現實生活中美的感受。據說，《蘭亭序》是王老先生醉酒時揮毫大作。在他酒醒後，依照《蘭亭序》在寫時，已無法達到那時的境界。這不能不說時一種神韻的展現。王老先生無疑是感情豐富，性情柔和的書法家。從《蘭亭序》中，我們看到的是一種平和自然之美。運筆的軟潤流暢，讓觀賞者仿佛置身于風和日暖的春天的田野上，那是一種難以言達的舒暢。這種美是如何在作品中産生的呢？
美學的知識告訴我們，和諧的東西即是美。字的書寫與整篇結構的統一，是《蘭亭序》的結構和諧。這種多樣而統一的和諧直接帶給觀賞者視覺美的享受。《蘭亭序》中，二十個“之”字各盡姿态，寫法無一雷同，但始終有着一個相同的基調，即柔和婉約。王老先生用筆，變化極多，卻沒有絲毫枯瘦生硬的表現。作品結構的前緩後緊，呈現給觀賞者的是有節奏的韻律感。結構主義告訴我們，事物之間的關系就是結構。作為一種神韻，貫穿于整幅書法作品，更是關系中的關系，就像血管遍布于作品每個地方。《蘭亭序》中的神韻美，是透過作品中字的書寫的多樣化，整篇布局的和諧等方面所顯現出來。
三、形神與書法家自身修養的統一
形指的是一幅書法作品給人的整體印象；神指的是作品中所韻含的神韻。在前面我們論述過，此兩者是構成一幅書法作品的不可或缺成份。但究其根源，都離不開書法家自身的修養。形神與書法家自身的修養在書法作品這個大結構中，它們不是兩個可以分割的事物，它們是書法作品之是以能成為書法藝術的關健，是處于作品中，無可取代的最能展現一幅書法作品價值的關系。隻有這種關系和諧了，一幅書法作品的結構才算是完整的。
元代書法家趙孟頫在《識王羲之》中，對字風與人格的關系作了這樣的評述“書，心畫也，百世之下，觀其筆法正峰，腕力遒勁，即同其人品”（其，指王羲之）。闡述的是王羲之人品極高，處事端正，字風也就自然是一般人所不能及。我們很難想象一個人，行為猥亵，卻可以寫出傳世佳作的。即使字寫得再好，那也隻是字。雖秦桧和蔡京的書法實在不差，但留給後人的，隻是一副奸臣賊子嘴臉。
書法家自身修養，包括知識修養與人格修養。隻有知識修養而人格修養欠缺的人，是永遠也寫不出傳世佳作的。而隻有人格修養而知識修養不夠的話，至多也隻能是書寫工具，缺乏了一種底蘊。藝術是通過塑形象來反映生活，表現作者思想感情的一種社會意識形态。不能設想不具備一定知識水準或情操低下的作者能夠創造出也的藝術作品。書法既然屬于藝術的一種，當然也不例外。古代很多名書法家，一般都是博通其它文藝門類，或以其它門類帶動書法，他們的人格也皆是為後人所頌揚，如王羲之，蘇轼等。
當我們運用結構主義的理論來闡釋《蘭亭序》這千古名作時，呈現在面前的，就不隻是作品的藝術價值，更多的是一種對人們審美情操的提升。從上文的論述中，我們得知，書法，不隻是寫出一個個的好字，它更需要全篇結構關系的和諧，需要一種底蘊在支撐，需要書寫者本身具有高尚的情操。