作為一個優秀的青年畫家，趙丹近些年在中國畫創作領域取得了豐碩的成果，多幅作品在全國展出并獲獎。這固然和她的勤奮有關，但更與她的天賦和對傳統的深入研究密不可分。
趙 丹 作品
趙丹對繪畫有一種與生俱來的天分，這是很多認識她的人的共識。無論是對筆墨的領悟和了解還是對物象的把握，都有極強的把控能力。而對畫面整體的控制和意境的營造，更是得心應手。這就使得她的花鳥、人物在短期内突飛猛進，形成了具有個人特征的繪畫風格。
趙 丹 作品
趙丹的花鳥畫多用全景式視角滿構圖的形式，蒼茫厚重或清麗古雅的精神面貌，在視覺圖式和精神内涵上凸顯了現代審美品質。而其人物畫則以戲曲為題材，戲畫人生，用沒骨畫法成就另一番情景。
趙 丹 作品
毋庸置疑，藝術品位的高低，既取決于對藝術語言的熟練運用，更有賴于藝術家個人文化修養和情懷。個人的經曆、學養、氣質至關重要。青少年時期的趙丹，先後師從中國畫壇名宿戴澤、官布，得到了兩位先生的手澤。之後又師承于志學、鄧白、周同祥等藝術家。這種師承使她在學習的初期就得到了非常系統的正規訓練，并為趙丹對傳統文化的學習、領悟以及自身藝術修養奠定了紮實的基礎。
趙 丹 作品
在花鳥畫學習過程中，她從古代花鳥畫入手，五代唐宋的名家名作成為她臨摹學習研究的對象，尤其是宋代的法常、明代的徐青藤、陳白陽，以及八大、任伯年等，是她最為心儀的幾個古代畫家，呂紀、林良的大境花鳥，她也心有戚戚。朝夕臨摹研究，法常的蒼茫深遠，青藤的酣暢淋漓，白陽的清雅細膩，都成為她筆下的孜孜求索。學古摹古，以古人為師，為趙丹打下了深厚的傳統功底，無論是筆墨技巧還是審美境界都有了極高的水準。
趙 丹 《家山盛景映長安》
趙丹清楚的知道，若僅僅滿足于對古人亦步亦趨的臨摹，注定是很難成就一番事業的，藝術必須有自己的審美訴求和精神内涵。是以，趙丹在藝術學習之初就有很清晰的自我定位，而學古隻能是塑造自己的一種方式。于中國畫創作，趙丹始終記得李可染先生曾說的話：“應該用最大的勇氣走進去，用最大的勇氣打出來。”然而如何打出來卻并非這麼容易，打出來就意味着創新，意味着突破，意味着創造自己的審美圖式。這不僅需要勇氣和膽識，更需要豐富的文化修養和藝術素養。這注定趙丹的藝術之路要走的艱辛，要走的漫長。非常可喜的是，趙丹是一位勇于探索的年輕人，從近代黃賓虹、李可染、傅抱石等大家的經曆中獲得啟示，在熟練掌握古人的藝術語言之後，開始走向室外，走向廣闊的大自然，從以古為師轉向以自然為師，從臨摹走向寫生，于寫生中逐漸完善筆墨，漸次找到自己的藝術道路。
為了實作這個目标，趙丹的足迹遍及大江南北。水草豐茂的嶺南山村、四季長盛的西雙版納、遼闊無垠的塞北草原、積雪覆寫的大興安嶺，甚至重走了當年紅軍長征的路線。飽遊饫看，不但豐富了眼界積累了畫稿，更使趙丹在不停的寫生中得到審美的升華，慢慢創作出一批蘊含思想的藝術作品。
聽鳥說什，問花笑誰。趙丹的花鳥畫飽含情調與韻緻。超以象外，得其環中，她的花鳥作品呈現出一種感性、充實的生命力，筆墨間洋溢着深厚的情感和自然花鳥特有的韻緻。這種與傳統文化互相交織的表現形式為作品帶來了飄逸靈動的美感。
觀賞趙丹的花鳥畫，畫面中那股樸素芬芳的氣息，能将觀者帶入一個溫潤而生機勃勃的世界。那單純、安甯的筆墨凝聚了自然生命的律動，波瀾不驚地表達着人類心靈和大自然的親近之情。故而，她筆下的花鳥世界能讓人忘卻塵世的喧嚣與浮華，靜下心來體會朝花晨露、秋林春鳥。
趙 丹 《向日葵花熟俯首》
這幅《向日葵花熟俯首》取材于内蒙古寫生。畫面既表現出生機蓬勃，大地布德澤，萬物生光輝的燦爛，也表現出焜黃華葉衰的悲壯。一隻火雞昂首挺胸，雄健高昂，既在構圖上形成了平衡，也在精神層面相輔相成，與向日葵的蓬勃相呼應。取景于南方的《此心安處是吾鄉》，表現出南方夏季的絢爛，仿佛一首田園牧歌。無名小花濃豔嬌麗，綠色的葉子井然有序又生機勃勃，充滿濃烈的生活氣息，三隻鹌鹑悠然自得。或低頭覓食，或竊竊私語，花和鳥有機統一，平靜安恬，充滿了和諧之美。
趙 丹 《此心安處是吾鄉》
趙丹在小尺幅作品中也非常注重取景，如《秋之曲》中，她刻畫出一種清逸淡遠的意境，畫面中的小鳥和樹木于古雅之中洋溢出動人的詩意。色彩淡中見厚、空靈蘊藉，從中可以體味出她對古典花鳥畫的深究細研。樹枝的靜和鳥的動使畫面在秀逸平淡中蘊含這張力，展現出悠然之情、雅逸之美和甯靜之感，畫家從大自然中發現、捕捉能觸動心靈的生動細節，并巧妙地構置于畫面之中，通過清幽曠遠的意境營造來展現畫家對人生與自然生态的了解和感悟。又如《長壽花》，将花卉描繪得生動而富有古意，爛漫而不失典雅。色彩沉着穩健，用筆溫潤雍容。使畫面有淡雅厚實之感，充分展現出畫家靈活多變的繪畫思維和豐富的藝術表現。作品充滿着健康飽滿、溫文爾雅的審美情趣，彰顯出典雅幽靜的古韻和富有時代氣息的藝術面貌。
趙 丹 《長壽花》
仁者樂山，智者樂水。在自然萬物中尋求人類精神和自然的統一和諧，是趙丹對筆墨藝術的追求。萬物有靈，萬物有情，毋甯說是人類心靈地照應。“落花人獨立，微雨燕雙飛”，寫落花、寫雙燕、寫微雨是為了表現少女的落寞；“一切景語皆情語”，通覽這些作品，在精神意蘊上都追求一種闊達灑脫的人生，具有強烈的生命感。趙丹筆下的花鳥看似在狀物，實則是她對現實的關照和沉思。作品以自然之美表現人性之美，以自然之情愫映照人之情愫，以自然之和諧象征人類社會之和諧。
趙 丹 《梨園春色》
她将筆墨作為實作精神表達載體。筆墨語言的生成既是傳統學習的結果，也是自我實作的外在形态。是以高明的藝術家雖然不在意于語言，然而也總是在自我實作的過程中形成風格化的語言特征。也就是說，個性化的審美内涵，必須有相比對的筆墨才能使之成為現實，亦既審美精神的物化。
趙 丹 《錦繡中華》
在她看來，八大的花鳥畫蘊藉簡約，情緒的表達極有節制，有一種哀而不怨大悲。筆墨是與他的精神世界對應的，既是他精神的産物，也準确的傳遞了他的精神世界。而徐渭的花鳥是酣暢淋漓的宣洩，是一種恣肆汪洋的痛快。他的筆墨語言就是一種漫漶的沒有節制的聲嘶力竭。
趙 丹 《又見山茶開》
趙丹對筆墨在中國畫的深刻解讀，造就了她對筆墨語言的孜孜以求，故以書入畫也成為她作品的一大藝術特色。是以，她的作品多筆勢穩健内斂、以柔寫剛，亦能看出畫家對物象骨氣的表現和溫雅氣韻的追求，這種平和閑适似不經意的用筆，正是她深厚文化修養在筆墨情韻方面的自然流露。在創作過程中，她将筆墨轉化為生命的意蘊，并使其充盈在畫面之中。技進乎道，這正是藝術趨于大道的明證。趙丹對筆墨的運用已經脫離形而下的層面，而逐漸深入到對情感和文化的契合與表述。
花鳥畫之外，趙丹也熱衷于人物畫的創作。不同于花鳥畫的寓情于景，在人物畫的創作上，趙丹選擇以戲劇人物作為主要表現題材。畫戲，近代中國畫壇的關良、高馬德、韓羽等都是大家。這些人都是以戲劇人物為載體，要麼注重筆墨情趣，追求一種恬淡輕松地精神表達，要麼寓以教化，來傳達人生哲理等。這和中國傳統戲劇的寓教于樂一脈相承。
趙丹的畫戲，注重對角色内在精神的表現，關注角色本身的精神世界和身份，以此觀照當下人的精神狀态和生存境遇。這就使得她筆下的人物脫離了角色場景，而成為她對自身和大衆的思考和追問。是以，在她的畫裡我們看不到對戲劇場景的描繪，也淡化戲劇本身的沖突沖突，而把角色作為一種符号化的存在置于畫面之中。
在畫戲創作過程中，趙丹透過青衣一角感念到女性的不易。作為一名女性畫家，同時身兼女兒、母親的角色，這種身份的不斷轉換，讓趙丹在畫戲創作中多了一份感悟與思考。她将女性來自家庭、社會等角色的思考融入到創作之中，認識到，女性的自我确立不是對權利的擁有，也不是對财富的絕對支配，而是人格的自我實作，生活中對自我的支配，讓自己的聲音從大衆中越出，成為一個獨立的人格。是以，趙丹在自己的青衣系列作品中，很明确的把這種理念灌注其中，希望傳遞這種正能量。
路漫漫求修遠兮，吾将上下而求索。藝術之路永無止境，趙丹的藝術理想以及對中國畫的探索必将在未來有更大的突破和造詣。