天氣炎炎，夏日将至，就額外向往那“晚風初定，池中蓮花盛開，幽香散溢，沁人心脾”的惬意。蓮是中國重要裝飾元素之一，人們将其寫進詩，繪進畫，并在陶瓷上演繹出了千般姿态，從最常見的纏枝蓮、折枝蓮，到生氣四溢、繁而不亂的滿池嬌等，蓮之清雅被展現得淋漓盡緻。
一般來說，陶瓷上的蓮，肆意張揚，舒枝展葉，但我們常常在永宣時期的青花器上，見到一種被緞帶束縛起來的蓮，為什麼要在這自然之蓮上留下人工的痕迹？這樣做又有何種意義呢？
明 青花束蓮紋盤 國家博物館藏
這種将蓮葉、蓮蓬、蓮花、蓼草、茨菰等水生植物系為一束的紋樣叫“束蓮紋”，又稱“把蓮紋”。最早可以在宋代耀州窯、磁州窯上看見它的身影，當時部分耀州窯青瓷上飾的三把束蓮紋，并印有“三把蓮”字樣。
宋 耀州窯青釉印花童子玩蓮紋碗 故宮博物院藏
元代時景德鎮窯青花瓷常采用這種紋飾，到了明代永、宣時期“一把蓮”成為典型的瓷器裝飾圖案，多将其繪于盤内，稱為“把蓮盤”，此時的青花把蓮盤畫工細膩雅緻，布局疏密有緻，蓮花柔美風姿盡在筆端，或是敞口盤，或是折沿盤，其多是盤心繪束蓮，口沿飾為海水浪濤或卷草紋。當然，此時白釉暗刻束蓮紋瓷器也是比較多的。
元 青花束蓮卷草紋匜 國家博物館藏
明初 龍泉窯青瓷劃花把蓮紋梅瓶 台北故宮博物院館藏
明永樂 青花一把蓮紋盤 大英博物館藏
明宣德 青花一把蓮盤 美國芝加哥博物館藏
後世雍乾二帝對永宣青花心儀不已，不遺餘力仿制，束蓮紋瓷器摹制極多，連禦窯青花中最名貴的黃地青花，也有燒造束蓮紋盤器，很是難得。這個時期的制作較為精細，多将“一把蓮”設計為左右對稱式，寓意一品清廉。
清雍正 黃地青花一把蓮紋盤 香港蘇富比2011年拍RMB 6,584,440成交
·關于束蓮紋的無限遐想·
蓮花紋樣在陶瓷藝術中的運用範圍極廣，從雕塑到刻劃到繪畫，宋代與蓮有關的陶瓷器很多，劃刻的纏枝蓮盤、雕飾的蓮瓣碗、口沿處做蓮瓣的碗……這麼多形态的宋蓮花器中，束蓮紋其實并不是此時常見的蓮花裝飾形象。
宋 耀州窯青釉刻畫水波蓮花紋缸 故宮博物院藏
且照理說，在瓷器上打繩結，是件很不符合宋代沉靜素雅氣質的事，隻有追求雍容華貴的清代，才可能發生，比如雍正帝親自動筆設計的包袱瓶，什麼樣的契機讓耀州窯、磁州窯開始燒造這種紋樣的呢？讓我們大膽展開兩個腦洞……
# 01 束蓮紋的出現，與宋人插花風俗有關。
宋代，一個百花争奇鬥豔的時代，花農“植花如種黍粟，動以頃計”，花市成規模，汴京城“賣花者以馬頭竹藍鋪排，歌叫之聲，清奇可聽。”人們從賣花貨鋪裡、花販擔子上仆前繼後地買花，案頭插花更成為宋人四般雅事之一。
姑蘇繁華圖 局部 遼甯省博物館藏
而在買花過程中，和如今一樣，賣花人自然多是将同品類的花捆紮在一起進行販賣，如果剛好賣的是蓮花呢？窯工們上街買蓮花時，從捆紮于一起的蓮花束中發現美感，就創新地直接将其作為一種紋樣，刻劃在了陶瓷上，沒想這樣的青瓷受到了市場的喜愛，于是，“一束蓮”順理成章地成了典型的瓷器裝飾紋樣，這樣似乎是說得通的。
# 02 束蓮紋的出現，與宋代女子纏足習俗有關。
宋代開始，女子纏足開始流行起來，元末文人陶宗儀有說“熙甯元豐以前人猶為者少，近年則人人相效，以不為者為恥也。”由此可知，在宋代元豐年後不纏足的甚至會被嘲笑。
宋 佚名 宮沼納涼圖
纏足者，金蓮也，時人以“金蓮”來指代稱美足，《水浒傳》形象刻畫極其深刻的潘金蓮，就是小腳的婦人，其名字“金蓮”二字為小腳的雅稱，文中描述道“西門慶連忙蹲身下去拾，隻見那婦人尖尖的一雙小腳兒，正跷在箸邊……”宋代女子用布包裹腳足，滿足了當時畸形的男性審美。而這纏裹足部的布，與那束縛蓮花的綢緞，似乎有相似之态，皆是纏“蓮”……
當然，以上兩個腦洞隻是基于宋代風俗文化而産生的一點小猜想，至于真相是否如此并不能确定。但不可否認的是，束蓮紋這個新紋樣是宋人奇思妙想出來的，展現出了制瓷匠人們的無限想象力。
月明船笛參差起，風定池蓮自在香，在蓮中，我們看到了屬于夏天的生活美學，荷葉、水波、卷草、鴛鴦，圖案層層展現，寄托着人們的美好期望。