挪威作家愛德華曾經創作過一幅特殊的油畫，有趣的是，在他強大的意志力下，該畫作竟然被創作出四個版本，其中還有兩個版本曾被盜過，據說該畫作是一幅“預言類”畫作，其畫中的内容诠釋了100年後人類的精神狀态。這究竟是怎麼回事？
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挪威作家愛德華，全名為愛德華蒙克，他生于1863年，于1944年去世，享年82歲。作為20世紀表現主義藝術的先驅，出生于挪威的愛德華從小便展現出可繪畫的天賦，可惜的是，他的童年非常不幸，父母因為一場突如其來的災難而不幸雙亡，至1879年時，小愛德華才在社會組織的幫助下，來到一所工學院學習，可惜的是，他又患上了一種特殊的疾病，緻使自己不得不退學。
1881年時，愛德華通過自己不懈的努力，終于如願考入奧斯陸皇家藝術與設計學院，并于1885年前往巴黎進修。7年之後，愛德華接受邀請參加柏林藝術家聯盟的畫展，但是他獨特的繪畫作品卻成為衆人諷刺和挖苦的對象，可美術家們也不得不承認一個事實，愛德華的确形成了具有自己風格的綜合派原始畫風。
愛德華喜歡繪畫，更喜歡使用畫筆诠釋畫作中人物的靈魂與生命，他對藝術的癡迷和思考，幾乎達到了癫狂的地步，故此，在細細品味其畫作時，每個人都能體驗到人類内心深處來自靈魂的拷問。1893年時，愛德華創作了一幅作品，其名為《呐喊》。但是在《呐喊》作品完成之後，他對作品的深度感到并不滿意，于是他便一遍一遍地抄起筆來，最終畫出了四個版本的《呐喊》方才作罷。四個版本分别是創作于1893年的第一個版本，其作品作為蛋清木闆畫；繪于1893年的第二個版本，該畫作為彩蠟木闆畫；第三個版本，創作于1895年，為彩粉木闆畫；第四個版本為蛋清木闆油畫。
《呐喊》的内容究竟是什麼？從該畫作的主體來看，畫中主要是以血紅色為映襯背景，在血紅色的背景中央，赫然出現一個面部表情十分扭曲的人物形象，他的眼神空洞且大張着嘴，仿佛是在極力承受着可怕的痛苦。畫作裡的線條相當扭曲，與橋本身的粗壯挺直形成鮮明對比，展現出了陰郁與壓抑的氣氛。愛德華幾乎是用自己的方法，将畫面中沉悶、焦慮并且孤獨的情感，表現到了一種極緻。
藝術鑒賞大師曾對《呐喊》一畫展開過深入的研究，并對其作出了中肯的評價。認為在當時的愛德華眼中，奧斯陸峽灣充滿着發抖的、血紅的幻覺，既讓人感到恐懼，又令人作嘔。如果從藝術的角度來看，該作品表現的中心是作者内在情感的表達，是對社會黑暗面不滿的呐喊，是作者在沖突的生命與現實中糾結地對撞，是呼喚光明地讴歌與向往，這無一不是在影射100年後資本主義社會的種種弊端，畫中痛苦掙紮的人，幾乎已經成為了被資本家們壓迫和吸食血肉後的骷髅。
值得一提的是，由于《呐喊》畫作十分著名，故此其中兩版畫作曾被盜賊盜走，并經過地下管道賣給了個人收藏家。2012年5月3日，在紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，被盜的1895年版本《呐喊》重制于世，引起了藝術界極大的震動，是以也拍出了1.199億美元的高價，成為當年拍賣價值最高的油畫作品。
其實我們也不難看出，在《呐喊》之中，我們每個人都能感受到來自内心的壓抑，無論是面對工作還是家庭，每個人都在承受着巨大的壓力，而現代人的痛苦正在于此，對于未來的擔憂和恐懼，始終是萦繞在我們頭上揮之不去的夢魇。愛德華看似輕描淡寫的畫作，實則是找到了打開我們内心陰暗大門的鑰匙。
談到這裡，我們也不得不感歎一句，其實我們每個人都是《呐喊》中的主角，都在承受着痛苦與煎熬，但我們也始終相信，陰霾始終會散去，因為陽光就在不遠處。
參考資料：《國外作品賞析》李正著 華夏藝術出版社出版
文瀾海潤工作室主編文秀才，本文撰寫：特約曆史撰稿人：常山趙子蟲