正熱播的《金宵大廈2》有個幕後趣事。
為拍一場堵車的戲，攝制組封橋了。這種連我們觀衆都聽不少的正常操作，卻讓演員陳山聰、李施嬅紛紛感慨"大陣仗"。
為啥他們會感到受寵若驚？
因為，相較于如今續作的“有錢出息了”，拍第一部時，是真的窮。
窮到啥程度？
你别看第二部動不動就搞僵屍、毀容等費時費力費錢的特效妝。
第一部的妖怪造型，廉價得你不說都沒人知道那是妖怪。
你看“烏鴉婆”，就是……
往演員臉上貼某寶3塊5包郵的羽毛。
你說是某位國際頂級巨星的最新潮流妝容我都信。
你不得不佩服，粗糙的制作并不影響它的奇幻效果，更不影響它的爆火。
《金宵2》的熱播撩起我對奇幻港劇的熱愛，最近溫習了好幾部這類經典作品，發現——糙，都快成奇幻港劇的祖傳特征了。
1978年《幻海奇情》表現恐怖隻靠一道綠光，但現在看依然不會讓人出戲。
苦笑不得的“糙”背後，是最玄幻之處：
#隻用五毛特效的奇幻港劇，
怎麼做到讓人津津有味追完的？#
先無獎競答一個問題：
一提到古早奇幻單元劇你會想起哪個？大多數人是不是都會搶答1990年日本的《世界奇妙物語》？
獎勵你一個冷知識：
早在1978年，TVB就拍出了奇幻單元劇《幻海奇情》，比《世界奇妙物語》還早十多年。
可以說，這是一部祖師爺級别的奇幻劇，奠定了很多開創性元素。
有網友甚至評價：因為它，香港後來才有了成建制鬼劇。
先看演員表：周潤發、吳孟達、劉嘉玲、呂良偉。
星光璀璨吧。
是的，TVB新人演個鬼片練膽，在之後的很多奇幻港劇中也得到了沿襲。
1992年的《極度空靈》中有羅嘉良、陶大宇、蔡少芬、鄭伊健等。
1993年《不可思議星期二》中，又彙聚了鐘漢良、宣萱、張延（《雙響炮》的男人婆，破次元了吧）、李克勤、蔡少芬、古巨基、溫兆倫、張智霖、黎姿、周慧敏。
到了2005年的《奇幻潮》，你還能看到佘詩曼、鐘嘉欣、楊思琦、梁洛施、梁詠琪……
總之，香港的影帝影後、視帝視後的半壁江山，
都和“鬼”打過交道
第二個開創性是單元性質。
《幻海奇情》一集一故事，共五十四個鬼故事。
時長靈活，4分鐘到20分鐘不等。
而制作班底之是以敢不按照套路出牌，在于深信，故事的精彩不在于長短，而在于有爽點。
要爽，有兩個要素。
一，夠離奇；二，有反轉。
來，我們随便講個故事，《幻海奇情》中的《死之境界》。
阿牛（周潤發 飾）最近發現村裡總是有人燒老鼠，但沒放在心上。
下班回家後，他閑适地躺床上睡覺，但屋外一會兒小孩哄笑，一會兒雞鳴，不久後，鄰居阿嬸甚至跑出來催他吃午飯——時間錯亂了。
接下來鄰居阿嬸更奇怪，她看見阿牛床邊的關公像，就像見鬼一樣恐慌，一直催促阿牛撕下來。
再後來，村裡有人擺喜酒。
但你見過中式的全黑白婚禮嗎？
舉起相機，鏡頭前一堆“人”，鏡頭裡……一個人都沒有。
而且新娘子一轉身——竟然沒有眼睛。（就不放圖吓你們了）
阿牛吓得飛流直下三千尺，旁人卻覺得一切正常，叫喊着“阿牛瘋了”。
阿牛逃到火車上，遇到了同鄉。同鄉們高興地和阿牛唠嗑：
我們已經搬到城裡了
村子天天燒老鼠，太臭了，哪裡受得了
不經意間，阿牛看到座位邊的報紙上赫然寫着：某村因鼠疫，全村死亡。
再擡頭——哪有什麼老鄉，車廂空蕩蕩，根本沒人。
白婚禮、無瞳新娘在當年絕對算得上離奇。而最後，觀衆和阿牛一樣，以為終于逃離了不正常鄉村。沒想到車廂上看似親切的同鄉，依然是鬼！
危機解除的假象被打破，反轉在觀衆心中的震動就更大了。
1978年的《幻海奇情》是奇幻港劇的第一種形态：
完全獨立的單元故事。
依靠的，是懸念極強的獵奇劇情。
之後的《不可思議星期二》《極度空靈》《奇幻潮》都是這類。
但，随着奇幻港劇的發展，編劇們開始學會塑造人物。
故事會結束，但人物卻能永遠鮮活。
當塑造人物成為編劇的重心，奇幻港劇就不再是一個個獨幕喜劇，而有機會被攏成一部完整的作品。
這時候奇幻港劇進入了第二種形态：
一條人物主線+單元故事。
也是如今《金宵大廈》的架構。
蕭偉明和Alex在金宵大廈一起曆經怪事，同時解開自身隔世相戀的謎團。
這樣的架構有啥用呢？
看點明顯增加了呀。奇幻港劇不再隻能依靠離奇，還能一邊獵奇，一邊讓你嗑CP多爽！
這一類的經典CP也很多，人設都有趣的很。
1997年的《迷離檔案》，高永賢VS文嘉利。
高永賢（羅嘉良 飾）是大學生物教授，信奉科學；文嘉利（張可頤 飾）則是電台撰稿員，敬畏未知。
倆人一起經曆了《詛咒泥塑》、《輪回戀人》、《降頭》、《邪教》、《異度》、《人間蒸發》等奇異事件後，變成戀人。
兩個觀念相悖的人組CP，感情模式在于：互補。
觀衆的爽點在于：
圍觀他們沖突消解，再嗑一把主角都後知後覺的糖。
劇中，從一見面就掐架，到默契聊案情，他們總自覺坦蕩。反而是爸媽朋友，個個火眼金睛，覺得他倆早晚一起。
果然，某次危機才讓他們後知後覺，終于認清對彼此的感情，捅破窗戶紙。
觀衆一下在神秘的系列案件中，嘗到一勺蜂蜜。
（不由得想到，當下很多爛劇正好相反，打着奇幻玄幻的幌子全程隻談戀愛純賣CP，本末倒置，劇情毫無看點）
同樣的互補性CP還有2004年的《隔世追兇》中的天光VS高珊。
天光（郭晉安 飾）是重案組的警察，凡事講證據；但作家高珊（陳慧珊 飾）常靠直覺找到真兇。
也是從一見面就爆炸，到磨合出默契，相知相愛。
不過，這兩對雖然戀愛模式相似，但是當中的人設卻依然各具特色。
《迷離檔案》中的高永賢儒雅帥氣，而文嘉利獨立聰明。沒人強，也沒人霸，平等相處互相關愛，糖份也溢出螢幕。
《隔世追兇》中的天光暴躁自負，高珊雖半身殘疾但樂觀堅強，倆人吵着吵着揭開了彼此的假面，真情流露也很甜。
再說回戀愛模式：還有強強聯手型的。
很多人吹最近熱播的《且試天下》男女主是少見的強強聯手，其實2003年的《衛斯理》已經有了。
衛斯理VS白素。
一個不正經的私家偵探，一個嚴謹的解剖科醫生。兩個人一起經曆了《紙猴》《屍變》《木炭》《尋夢》《蠱惑》《神仙》等奇異事件，最後走到一起。
這對的人設很大膽了。
就說衛斯理，作為男主，談不上不偉光正，甚至有點不入流。
第一集和助手去探險，碰到追殺，竟發表自負言論：
-你為什麼每次都要坐我後面呢？
-因為你肥，肉厚，可以幫我擋子彈。
-為什麼要幫你擋子彈？
-因為我是衛斯理，而你不是。
既抽煙又喝酒，也不是什麼好男孩。
見到女主就挪不動道，人家都把槍指腦袋上了，還死皮爛臉說騷話：
牡丹花下死，可以死在你手上，做鬼也風流。
而白素的人設更大膽，一個毫不戀愛腦，甚至理智到冷血的禦姐。
在衛斯理說完騷話後，白素真的一槍就射出來了，差點就要了男主的命，全劇終那種。
一個不正經騷人+一個正經狠人一起破案，強與強互相激發，當然能碰撞出有趣火花。
順帶一提，倪匡的科幻作品也是很多大佬演過，除了03年這版羅嘉良的，早在86年就有錢小豪、周潤發、張曼玉演過的古早版《原振俠與衛斯理》：
更經典的有93年黎明、李嘉欣、王菲、朱茜、洪欣演的《原振俠》（黎明唱的主題曲《願你今夜别離去》也是經典金曲）：
願你今夜别離去音樂：黎明 - 黎明你愛不愛精選2
大家如果有興趣，來評論區告訴我，我可以再寫一期倪匡作品為主的稿子。
說回來，奇幻港劇裡各種類型的CP混合嗑，不可能不上頭。
不過。
無論是第一種形态還是第二種，奇幻港劇之是以能長盛不衰，絕不止因為“可看元素”的單純疊加。
而是制作班底由始至終貫穿了一個理念：
務實。
寫《金宵大廈》的時候，我已經誇過劇組的認真了。但苦勞≠功勞。
說白了， 辛苦的無用功根本不值得炫耀。
即便看似偷懶，有效才是王道。
奇幻港劇的務實，就是一切以有效為重。
是以很多玄幻的梗都會被多次使用，但每次都能舊梗新用，回回出奇效。
比如“一筒歸西”這個都市傳說，就用了兩次。
1978年《幻海奇情》第一集就是《四人歸西》。
《幻海奇情》中講四個師奶打麻将，一起打出了四張西，接着其中一人A太為了赢牌，不顧阻攔，打下了“一筒”，不好的兆頭來了：一同歸西。
打完牌，其他三人和A太約今晚玩下半場：
-我們十二點鐘來接你啊。
-好啊。
結果，這仨出門就車禍死了。A太夢見其他仨人晚上會來帶她走， 于是纏着老公陪她。
燒紙錢、聊天、看電視，什麼安撫心靈的方法都用上了。
還有個叫八嬸的鄰居招呼A太晚上打麻将，不要胡思亂想。
A太答應下來，但說要十二點之後。
于是他們一直挨啊挨啊，終于等到十二點的鐘聲響起了。
過了好一會兒，八嬸也如約來接A太。臨走前，A太老公還體貼地給太太一筆錢，祝她玩得開心。
可當觀衆和老公一起松了口氣時，電台突然開始報時：現在是晚上12點整。
與此同時，又有人敲門。一打開——
是八嬸！
是以，剛剛A太終究還是還被鬼如期帶走了。
2005年的《奇幻潮》也有一集講這個故事。
四個網友在聊天室打牌，在A男的慫恿下，大家打出了“一筒歸西”的牌面。
接着，有人在電梯間猝死，有人洗澡被嗆死，有人吃個面條都被噎死。
當你以為“不過如此”時，警察調查到了慫恿者A男的ID，找到了他家。
他爸爸說，家裡确實有一台電腦，但不可能是A男做的。
他指向一副遺照——是A男！
他早死了，幾年前和别人在網上玩“一筒歸西”死的……
還有“喪屍”的元素。
正熱播的《金宵大廈2》第一單元就講：
爺爺年輕時和朋友合買房子定下長命契，誰活得長房子歸誰。結果爺爺意外死了，但是變成了喪屍。
爸爸和孫子為了房子，通過打防腐劑、化妝等方式把爺爺喬裝成活人。
而2003年的《衛斯理》有一集講：一個富豪死後，富豪太太覺得老公從來不生病，死得蹊跷，找到衛斯理調查。
期間，一對小偷CP潛入富豪家偷東西，結果撞到被拴住的富豪，以為撞鬼。
富豪兒子百般掩飾，力證老爹已死。
衛斯理以為富豪的兒子是為了财産謀害老爹，“救出”富豪時，富豪開始暴怒掐人。
其實富豪早就死了， 會動隻因是一具喪屍。
衛斯理一刀下去，屍體流出藍色的血液，很快幹癟。
最終的結論是，富豪是一個外星人，是以從不生病，死後化為喪屍，血液是藍色的。
（彩蛋：這個兩個喪屍主題的故事，相差20年，但扮演喪屍兒子的都是演員鄭子誠，巧不巧？）
“有錢真的可以為所欲為”
你會發現，這些用了又用的老土元素之是以能一直吓人，是因為都足夠接地氣，編劇再用功力将其往上翻新，就總能奏效。
就比如說，打牌，這是一件多日常的事情啊。
可越日常，衍生出來的恐怖，就越恐怖。
真正的恐怖從來不是架空的幻想。
而是極度貼近生活的意想不到。
當制作班底能把這種恐怖感，蔓延到觀衆的生活當中，如呼吸一樣平常時。
這些奇幻故事就讓人又怕又愛，欲罷不能。
話說回來。
對愛看這類型的人來說，奇幻劇是我們長大後難得的逍遙夢。
夢中縱使有鬼怪，但也不乏天馬行空的斑斓色彩。
希望有更多好看的奇幻劇，可以像《衛斯理》片頭曲唱的一樣：
讓我不斷為夢幻喝彩。
永遠充滿期待。
今日打勞工：綠裡騎雞