本屆威尼斯雙年展，時尚和藝術以更直接方式展開對話。Dior（迪奧）、Louis Vuitton（路易威登）、Bottega Veneta （葆蝶家）、Prada（普拉達）與Burberry（博柏利）等都以多種方式支援展覽，與藝術合力營造一場想象和思索之旅，引導我們反思身處後人類時代的自身狀況。
作為當代重要藝術盛會，第59屆威尼斯雙年展于2022年4月23日至11月27日向公衆開放。展覽曾因疫情延後一年。
本屆威尼斯雙年展主題展“夢想之乳”（The Milk of Dreams）來自墨西哥超現實主義藝術家Leonora Carrington（利奧諾拉·卡林頓）的同名兒童書，書中描述了一個奇幻世界：生活通過想象的棱鏡被不斷重構，在那裡，誰都可能變形幻化為另一個人，甚至物品。總策展人Cecilia Alemani（塞西莉亞·阿萊曼尼）将其描述為上個世紀的“寓言”。
本次雙年展設立了三大主題區域：“身體及其變形的表現”；“個人與技術的關系”；“身體與地球的聯系”，藝術營造一場想象和思索之旅，引導我們反思身處後人類時代的自身狀況。
Cecilia Alemani是該展曆史上第5位女性總策展人，也是首位策劃雙年展的意大利女性。據悉，本屆共有來自58個國家的213位藝術家參展，其中超過90%的參展藝術家為女性，創下了女性藝術家參展人數之最。其中不少都與時尚品牌關系密切。例如，本次參展的意大利女性家 Tomaso Binga 曾參與 Dior時裝秀設計。
黃金宮博物館
23日開展當天，Dior舉辦一個晚宴來支援威尼斯遺産基金會修複黃金宮博物館（Museum of the Ca’ D’Oro）。威尼斯遺産基金會是一家國際非營利組織，其總裁兼主席Peter Marino曾參與數家Dior 精品店設計，其中包括品牌位于巴黎的蒙田大道旗艦店。
Fabrizio Pless 重新诠釋的Lady Dior
Dior 還委托一位 82 歲的威尼斯視訊藝術家 Fabrizio Plessi 重新诠釋該品牌的标志性手袋Lady Dior 。這款 Lady Dior 手袋将在品牌威尼斯旗艦店内展出。
同樣作為威尼斯遺産基金會的支援者，Louis Vuitton也将資助黃金宮博物館，為這座曆史悠久的晚期哥特風格宮殿提供修複資金。
除了保護曆史建築，Louis Vuitton對當代藝術充滿熱情。今年，路易威登基金會參與了Ceilia Alemani為威尼斯雙年展策劃的官方平行展項目。路易威登Espace文化藝術空間展出德國女藝術家Katharine Grosse專為本屆雙年展創作的立體作品《Apollo, Apollo》。這件大型裝置采用金屬網布材質，以藝術家本人的雙手為模具，色彩生動絢麗，象征創作過程中藝術家身體與彩色材料之間逐漸消融的界限。
《Apollo, Apollo》
《Apollo, Apollo》的垂墜形态與飽和色調令人想起福圖尼（Fortuny）織布、水磨石馬賽克磚等著名的威尼斯傳統工藝品，而材質的流動性則呼應城中縱橫交錯的水道與粼粼波光。在幽暗靜穆的展覽空間中，《Apollo, Apollo》開辟一道通往夢幻世界的門廊，讓參觀者對自己眼中的現實與幻象産生質疑。
在雙年展首個星期，路易威登亦翻新了八個傳統書報亭，為威尼斯的大街小巷增添色彩與文化氛圍。這些具有地方特色的書報亭變為限時書店，展售路易威登旅行書籍系列《城市指南》、《時尚之眼》、《遊記》等等。
今年是Bottega Veneta連續第二年成為威尼斯雙年舞蹈展（Biennale di Danza）的官方合作方。‘Dancing Studies’ 的舞蹈表演項目由Bottega Veneta與Pinault Collection合作開展。該作品靈感源于《布魯斯·諾曼：對立式平衡研究》，由希臘舞蹈演員及編舞家Lenio Kaklea領銜呈獻，演出服裝由Bottega Veneta創意總監Matthieu Blazy親自設計。
Bottega Veneta 的威尼斯門店釋出靈感源于 Olivetti 打字機的膠囊系列。這款打字機由著名室内攝影師 Francois Halard 拍攝于 Olivetti 陳列室，由建築師 Carlo Scarpa 設計。這間陳列室不僅承載了 Scarpa 的才華，也展現了打字機本身的美感，15 個限量版手袋亦展現了對此多元設計理念的緻敬。
“Feeling the Way" 大型個展
英國文化協會在本屆威尼斯藝術展上推出了藝術家索尼娅·博伊斯(Sonia Boyce OBE RA)“Feeling the Way" 大型個展。《Feeling Her Way》讓參觀者沉浸五位黑人女性音樂家的即興創作之中。博伊斯将藝術家們聚集在一起，用聲音進行即興、合作和表演。展館的房間被聲音環繞，時而和諧，時而沖突，傳遞出自由、力量和脆弱的不同感覺。
如今，時尚品牌對影響人類生活的相關主題越來越感興趣，即使它們艱深難懂。對于一個身份認同根植于視覺藝術領域的文化機構而言，與科學打交道無疑是一次智力挑戰。一個奢侈品牌如何制定一個有關思想與知識的展覽？如何找到一種人人都能了解的方法來闡述科學的嚴謹性？
《人類大腦：一切始于思想》展覽
Prada基金會在威尼斯雙年展期間舉辦了《人類大腦：一切始于思想》展覽。展覽占據了展廳建築的三個樓層。在二樓核心位置，32個組合螢幕播放着來自五大洲的36位神經科學家、心理學家、神經語言學家和哲學家的精彩講解。他們研究神經科學實驗，及其哲學和倫理次元。
和“大腦”一樣，“對話機器（The Conversation Machine）” 也是一個自組織系統，它自動做出反應，不斷地建構和同化自身的秩序與無序。通過從140多個小時采訪中摘錄的片段，參與者似乎在傾聽和回應彼此的陳述；他們不斷進入也不斷退出；與他們工作有關的物品在不斷呈現；一群讨論者在螢幕上來回走動；其他人則坐在椅子上，陷入持續、保持沉默；就像人類大腦一樣，對話根據預測和驚喜的邏輯不斷演變。“人類大腦”科學委員會主席Giancarlo Comi認為，“它使得我們能以更深刻的方式參與社會生活，尊重和欣賞人與思想之間的多樣性。”