估計每個廣告人，都曾在日出日落時想過：不幹廣告，我能做什麼？
在我看來，學美術出身的廣告人，本身具備一定審美，加上廣告界多年厮殺鍛煉出來的腦洞和毅力，倘若跨界創業幹點事基本都會是有一定水準和高度，比如搞攝影、開餐廳、書店、咖啡廳。當然，還有一種廣告人，回歸藝術初心，追逐藝術的熱烈與生命的平靜。
這次，我們要介紹的這位前廣告人，就是後面這類人，如今寫字、畫畫、制硯、造壺，醉心中國文化。
半屋，原名馮大鵬。吉林伊通人，從事藝術創作、自由撰稿人、漢儀字庫簽約創作人、北京紅與火創意合夥人。
作品錄入“六合雅集“書畫聯展／“以夢為馬”中國畫邀請展／《水雲涵贲當代文士情抒芹洋 》（黑龍江出版社）／《邊緣表達》序文（雲南美術出版社）／《放飯集》序文（山東文藝出版社）／“典古為新首屆壺中天地紫砂茶器創新設計作品展”等。
馮大鵬本人
大鵬自述：
“時間倒退到一九九九年，我初做廣告時。那時幸運的我，靠撿拾到的一張老莫的名片以及自己的一張嘴皮子、幾頁畫稿子，進入到北京麥肯－光明廣告公司任職。突然眼前一片光明，幾近眩暈。從小小的設計做起，開始學習如何作好廣告。打雞血的我，除了日常工作，還利用晚上時間，遍讀當時能找到的廣告類書籍，一日當十日。從設計、文案、策劃到媒體，當時的龍之媒書店熱情地拿走了我每月的工資。仗着離公司近，每天中午泡面加雞蛋，偶爾就啤酒，微薄的收入居然還可以做很多事情。”
“我算是趕上了廣告黃金時代的尾巴，那時候也充滿激情，和同僚亮子、小樂最初組成的鐵三角，幾年時間裡拿下了幾十個國内外的廣告獎項。”
廣告是溝通的藝術，一種表達方式。做的時間長了，就會有懷疑和猶豫，同時，潛藏在心裡的一些念頭，也随着時間的推移，逐漸複蘇。2012年的年底，馮大鵬辭掉在JWT的總監職務，和妻子開了家小型設計公司，而自己則把心放在了書畫上。
現在談及廣告，他說，“那些曾為之興奮和激動的榮譽和成績，現在看來居然未及草地上的花開花落，日暮黃昏，能記住的不多。每天接送孩子上學放學，買菜做飯，畫畫兒寫字兒喝茶，享受時間的溜走，是件挺舒服的事兒。 ”
【書法】
馮大鵬的書法結構嚴謹、工整莊重，筆法遒勁，極有可讀性。近幾年，他把精力更多地放在榜書書寫上。曆代匾額和民間墨迹成為主要關注的對象。匾額，摩崖石刻等，三五字之間，便可産生豐富的氣象，正大、莊嚴、雄渾、厚重、典雅、清奇、郁勃、勁健、樸茂，绮麗等等諸多味道，以近乎最小的單元，呈現出書法的完整性。量的積累，經驗和直覺的把持，情緒的收放，書寫的原動力，線的變化……清剛，正大，敦厚，質樸是他目前的目标。
半屋是大鵬的齋号，問及來曆，他說，98年來京時在三元橋附近租過三平米左右的小煤棚，連半間屋子都不算，于是取名半屋，以銘記往日歲月。
2020年疫情爆發那一年，收到漢儀字庫的邀請，馮大鵬在家潛心創作自己風格的“漢儀老字号”字庫，曆時7個月，寫了幾萬多字。書法中的一些異體字和生僻字，在現實生活中通常很少用到，是以，在做字庫的時候往往需要重新解構，用自己的風格去演繹。
寫字庫的過程，不僅需要審美還需要标準，一天至少寫12-13個小時，一個字都得琢磨個大半天，後來眼睛挑花了，就請來對書法對研究的朋友幫忙鑒賞挑選以作後續修改完善，這又花了2個月時間。寫一套字庫，前前後後共花費9個月。
前陣子群玉山開業，有人專門請大鵬寫了一幅字作為開業禮，贈與群玉山：
【繪畫】
廣告圈那些牛逼美術，基本都是學美術出身的。大部分美術因為工作，逐漸丢掉了畫筆，我就是其中之一。是以，我非常羨慕能拿起畫筆的同行，比如我們之前介紹過的毛锎、黃晟、老蔡等。
學過藝術史的同學應該知道，唐代是中國繪畫的巅峰，在宋朝達到完善狀态，是中國美學一座無法逾越的高峰。這是一個神奇的時代，重文輕武軍事孱弱，藝術成就卻如黑夜裡的明珠璀璨耀眼，讓藝術家們無限神往，馮大鵬就是其中之一。是以，你可以看到他的水墨山水作品，往往是意境清遠、構圖嚴謹講究、層次豐富，恬靜中帶着當代的寫意風格。花鳥作品則是用墨圓潤、飄逸，立意高古，有八大山人遺風，也帶着當代的審美意趣。
從馮大鵬新時期的 作品中，也可以偷窺到廣告人對于創意的雛形與解構，以及關于人與大自然、生命的哲學思考。比如“水墨實驗”。從出差或旅遊途中随機随性的搜集石頭，再以意象的手法進行創作。
“每一塊石頭都是有靈魂的，被各種機緣擺放到了一起，糾纏關聯，達成一個狀态，如同個體在社會中的角色。”
新水墨實驗作品
【制壺】
大鵬為人謙和低調，給我最深的印象，是他身上的匠人精神，我們先看看他設計的紫砂壺：
“自2010年始，工作、書畫之餘，開始設計紫砂光素器造型。每年擇其稱心者托蜀山名師抟制出來，每式十五件，不再重制。到今天已經累計十五個樣式，各以其時代特征入古出新。”---馮大鵬
被譽為“國粹”的紫砂壺，自古以來與奇石、蘭花一起并稱為”文人三雅“，以其古樸、典雅,氣韻生動的造型藝術聞名中外。是以，「壺型與工藝」是一把紫砂壺獨一無二存在的關鍵，以此展現藝術價值和收藏價值，這也要求制壺人對曆朝曆代紫砂壺的外觀都有所了解，才能做不重樣。一把好壺蘊含天地，制一把好壺需要一個非常漫長的過程。
為了力求不與先前有過的壺雷同，首先就是查閱海量的紫砂壺史料。印象中比較深刻的一件事是，大鵬計劃的一款壺，從構思到設計完成用了半年時間，準備進入打樣階段，突然發現造型和清代一款罕見的紫砂壺壺型撞車了，于是果斷放棄。
迄今為止，馮大鵬制壺10年，攏共也才做了17款紫砂壺，每一款限量15個，不會做更多，也不會授權給别人。
還有一個小細節，他出品的壺，都會有個小辨別，寫着：半屋涉壺。我自己的解讀是：他制壺已經10年，依舊不敢輕易說自己“制”壺，而隻是有所涉獵而已。這樣的态度，應該才是中國文人真正的恭謙吧，當代滿地大師與之相比，何其可笑。
另外，也因為從事過廣告，是以他的作品包裝異常用心，我本身是紫砂愛好者，市面上大部分的制壺老師的包裝基本都是通版包裝(也就是市場上買來的包裝)，再放一張自己與作品的合影以及證書。但大鵬的壺包裝與之相比，更具儀式感。首先是每個壺的木盒，都會親筆書寫壺名和跋文。
打開木盒，裡面還有一張用宣紙繪制的壺的“證件照”，這是仿作絕對不會有的待遇：
是以，買他一把壺，也等于順便買了他的字畫。所謂匠心，這應該是個很好的诠釋了。
在這個星球很多地方都有這樣一個準則，當作品得到市場認可的時候，仿品和抄襲就會陸續出現，下面這些就是模仿峰大鵬紫砂壺的一些作品：
有的還堂而皇之标明回流、孤品
很多人現在的生活，吃飯睡覺，就是刷短視訊。古人的生活是怎樣的？“焚香、試茶、洗硯、鼓琴、校書、候月、聽雨、澆花、高卧、勘方、經行、負暄、釣魚、對畫、漱泉、支杖、禮佛、嘗酒、晏坐、看山、臨帖、刻竹、喂鶴......”
在大鵬身上，你可以感受到，他不是裝逼，而是真的追求并享受這種“獨享之樂”的生活狀态。
【制硯】
硯台從最初的書寫工具、文房四寶，已經發展成為了實用、收藏、把玩多種意趣合一的藝術品。當代制硯的工具工藝可能要略優于前人，但制硯時的心性，氣魄，學養，不能與前人比。在制硯這件事上，馮大鵬也是求精不求量，追求審美與功能性合一，10年時間僅造硯23方。
“硯為文人之物，首重質，所謂文，也是文質彬彬，不繁複，不賣弄，不肖形，不炫技，否則則俗，甚至大俗。通此理者，所制硯如渾然天成，非人力所為，又見精微與巧思。”---半屋
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相信每個學美術的人，心中都深藏着一個藝術家夢。但是，1萬個美術生，能早早被市場看見的也就那麼幾個，對于大部分美術人來說，首先是要活下去，畢竟不是人人家裡都有礦，是以，廣告與設計就成了很多美術院校生的就業選擇。
又或者，隻要心中的夢想不滅，我們可以和馮大鵬一樣，在廣告業中出走半生，歸來仍是那個心懷夢想手握畫筆的少年。
“除了科學和宗教，藝術提供了诠釋世界的第三種途徑，它也許沒有前兩者的權力，但更能使人幸福。”我想，浸淫其中的半屋是幸福的。
當然，我們并不是盲目鼓勵所有人都應是如此，而是在這樣混亂的世界裡，我們應該懷有如藝術家這般敬畏之心，以空杯心态去吸收，不斷思考精進自己，以精雕細琢的匠人精神，做好手頭上每一件事。
當下疫情猖獗，或者我們借此時間一筆一畫開始平心靜氣習練書法、重新拾起角落蒙桑灰塵的琴譜、翻開一直躺在備忘錄的書單、提起多年未動過的畫筆……人生不設限，靜下心來做點事，莫辜負了時光。