單國棟在畫室的院子裡
2016年8月9日下午，我對單國棟進行了訪談。
以下，單國棟簡稱單，羊夢簡稱羊。
羊：為何來到北
單：因為，心目中的理想，就是要搞繪畫創作，當時任教師的工資，支撐不了油畫的材料費。
懷揣着理想，91年就來過北京考察，意外地發現這裡能賣畫，這是在家鄉所不敢奢望的事情。打探有一家國外公司招聘畫家，是以就前來應試。
羊：結果如何?
單：工作後收入還不錯，可在北京，是要靠高成本才能夠生存的，是以，當時壓力很大。
光商品畫，就畫了五年左右。拼命掙錢買房，到99年終于買到房。之前，一直是在租房。
這期間沒搞多少創作，當時是不得已，隻能把生存放在第一位。
畫家單國棟在畫室的魚池
羊：談一下你買房後的創作曆程?
單：到了北京，發現這裡藝術水準普遍很高。穩定下來後，就像一條饑餓的西北狼，到處觀摩展覽，由此，結交了很多朋友。
此後，把時間分為兩個部分。一部分投入藝術創作;另一部分接訂單，維持生計。
後來得到幾次出國的機會，并與國家油畫院院長楊飛雲與陳丹青等一起，觀摩考察，眼界大開。
從此，突破很大，其間，臨摹了大量的世界名畫。回顧這之前的臨摹，都是低端的畫作，慚愧不已。
蝴蝶效應顯現，結交了各色各樣的畫家，現當代的畫家，五花八門、無所不包。
羊：深入地談談?
單國棟藝術館荷花池
單：我的骨子裡頭，傳統的東西保留的多一些，喜歡寫實的東西，我的故鄉在隴東渭源，離藏區很近。那裡，是渭河的源頭。我熟悉那裡，我尤其對藏族的題材備感興趣。
那時，現當代畫很火，價格也很高。這是我面臨畫路上的第一次抉擇。
我畫傳統畫20多年，我的寫實功底較強，直覺告訴我，不能跟風，腳底要紮實，因為你的作品，時刻都要經受住曆史的檢驗。靈光乍現的東西，隻能作為一種啟示而已。時間證明，我當時的判斷是正确的。
搞藝術不是幾年、幾十年的事，而是一百年甚至是幾百年以後的事，我要尋找藝術生命之根……
羊：講得好!時間永遠是檢驗畫作藝術生命力的一塊試金石。
單：在創作油畫的同時，我接觸了很多的國畫家。因為，上大學之前就是畫國畫的，是以，對國畫有着特殊的感情。
十幾年前，大約在00年左右，我開始畫國畫。那時，一來為調整放松自己，二來主要是為送人。我的國畫基礎本身就較紮實，書法基礎也過得去。這裡要特别提到北京畫院的莫曉松，他是我的老鄉，工筆畫在國内屈指可數，我倆十幾年在一起創作，關系稔熟。他畫國畫，我畫油畫兼畫國畫，是以，他對我的影響更多一些。随着年齡與閱曆等諸多因素的影響，在梳理的過程中，我深深地意識到，必須對我的畫路進行重新定位。
羊夢和林夕、畫家梁建平在單國棟藝術館
羊：将自身的潛能發揮至最大化，探尋一條屬于适合自己的畫路?
單：是的，我從中發現，國畫更容易被周圍人所接受，因為它是中國傳統文化，交流起來更容易，也更能讓他們了解。
總結起來，我那時畫國畫，已經有七、八年的曆史了，是以，我對國畫的興緻越來越濃厚。
特别要提到的是，我2003年在甘肅搞過一次國畫展，辦得很成功!它讓我看到了自己的發展空間。我将油畫特有的素養充分地展現了出來，有耳目一新的感覺，深受觀衆的好評!
畫油畫的色彩感、造型感與結構感，像生動的狡兔一般躍入畫面。
其實，我的油畫，骨子裡頭的手法并不新，但表現出來卻産生出意料不到的藝術效果。這些，純屬無意所為。 是以，内心很慶幸我的轉型。
我由此悟到，大多數油畫家與國畫家沒有換位的閱曆，是以，互相間橫亘着無法逾越的代溝。進而使得油畫家不懂得國畫，國畫家不懂得油畫。互相之間，無法穿越，形同兩個陌生的路人。
以我的體悟，其實，藝術的相通之處還有很多。雖然徐悲鴻先生講的，中西畫要結合，可在理論卻行不通。我想，主要的症結，是否原由于此?
單國棟國畫山水系列
羊：你的轉型，生發出新的認知，很難得!
單：畫油畫很慢，也很費勁。畫一個女裸，每天要一百五十元，一幅畫要畫整整一個月才能完成。女裸還要一動不動。一動，畫感就跑了，你還要重新去找回畫感，往往弄得兩廂不情願。
反而畫着衣的模特會更容易些，你可以有調節的時空。
單國棟藝術館月季園
我在北京認識的圈子不斷地在擴大，售畫的路子也逐漸地打開了。
我的體會是，無論何時，都要牢牢地把握住品質這一關。
羅丹說：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”
我創作的前提是，對所畫的題材，一定要有興趣和感覺。在審美取向上，把真與美延伸至傳統和生活的結合部。
羊：談談你對油畫的認知?
單：中國油畫，在百年内要重新向歐洲學習，這一課，非得補上不可。我們要去學習歐洲文藝複興以來，所有大師的經典作品：達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，以及倫勃朗、魯本斯等等。
因為中國油畫起初是從蘇聯師承過來的，而他們尚處于三流的水準，是以我們起初師承的起點并不高。
更何況，中國油畫，在文革期間已經處于斷代狀況。
中國油畫，沒有直接師承，即使畫油畫的人，也沒能真正地了解它的脈絡。文藝複興後，油畫的寫實精神，其色彩、造型、構圖等等，都值得我們去重溫。回溯蘇聯美術史，入畫均為歌頌題材，僅從宣傳的層面上去借鑒，是以，他們自身就沒有學到真正的精髓，他們學到的僅僅是表皮而已，更何況我們……
單國棟國畫作品 《紅色江山》 (局部) 60x360(CM)
羊：講一講你對國畫的觀點?
單：國畫，還得從唐宋元去追溯，尤其是從宋畫上去溫習，重溫經典，并要重新對當下國畫進行認知：傳統、創新、意境、審美、技法等等取向，如何去結合?
離開了傳統，中國畫就無從談起……
中國文化在當下世界文化的大背景下，不論你怎樣創新與突破，都要回歸于五千年的中華文明史，那裡是它的塔基。
要想使畫作出新，國畫、書法都要往傳統方面去追溯。
我們要找到歐洲經典與中國文化的結合點，才可能有新的突破和發展。
羊：談談你的發展方向?
單：素材方面，油畫仍然是西部藏族地區，他們靈魂純淨，生活封閉，感覺溫馨。
國畫從佛與道上找根脈，面對當下浮躁的快節奏，更想去觸摸靈魂深處那片純淨的領域，觸摸心靈深層能夠感悟得到的脈動。
單國棟油畫作品《聖山》規格：70X200(CM)
側重國畫，第一是文化熟悉;第二是認可度高;第三是油畫規矩與框框太多。
說句實話，我的油畫功底應該很紮實，這得益于我的大學專業，更得益我到歐洲觀摩考察後的臨摹積累，能達到這種水準已經很不易。但在油畫方面我找不到突破口，我沒有穿越感，我打破不了記錄。
而對國畫，我有穿越感，我進入創作狀态時，感覺是在輕松自如地進行穿越。畫面出現的效果，既有傳統的内涵，又能出新意，而且，油畫的養分紛呈，我有打破紀錄的快感。
将來已經定位于國畫之路，我對佛與道很感興趣，它們，很神秘，它們，讓我向往無窮。
我既要進入傳統，又要突破傳統。我已經把西畫沉澱的素養融納了進去，但我的感覺，還是沒有鮮明地傳達出來。
佛與道修身養性，能讓人沉靜下來，回歸自然狀态，并且，那裡面還隐埋着超乎常人的、虛無的精神境界……
六、
師承之谏，你的畫路，使我腦子裡映現出徐悲鴻、劉海粟、林風眠、吳作人、吳冠中等等油畫家從事國畫的場景。
尤其是吳冠中，他把江南水鄉，畫得高簡、綿秀，頗有徽式建築風情。風格凸現，質色潤明。
還有張大千，他臨摹敦煌三載，畫風突變，色出敞朗;他遊曆南美、歐洲，畫風大變，色境幽離。
得天獨厚的西畫沉澱，進行有機的整合，啟悟、吸納、承接、熔揉，會否是一個方向?
走向博大精深的華夏文化之脈，子部經集，道佛境界，佛禅道仙，妙非可言……
拳拳之心，赤子之情，将西畫與國畫天然地嫁接，期待着你的大成……
采訪于2016年8月9日下午
整理與2016年8月9日晚上至10日上午
成稿于2016年8月10日下午
定稿于2016年8月10日晚上
作者簡介：羊夢，陝西省作家協會會員，資深詩人，小說家，美術評論人。身居西鹹新區，現為職業作家。
作家羊夢