单国栋在画室的院子里
2016年8月9日下午，我对单国栋进行了访谈。
以下，单国栋简称单，羊梦简称羊。
羊：为何来到北
单：因为，心目中的理想，就是要搞绘画创作，当时任教师的工资，支撑不了油画的材料费。
怀揣着理想，91年就来过北京考察，意外地发现这里能卖画，这是在家乡所不敢奢望的事情。打探有一家国外公司招聘画家，因此就前来应试。
羊：结果如何?
单：工作后收入还不错，可在北京，是要靠高成本才能够生存的，所以，当时压力很大。
光商品画，就画了五年左右。拼命挣钱买房，到99年终于买到房。之前，一直是在租房。
这期间没搞多少创作，当时是不得已，只能把生存放在第一位。
画家单国栋在画室的鱼池
羊：谈一下你买房后的创作历程?
单：到了北京，发现这里艺术水准普遍很高。稳定下来后，就像一条饥饿的西北狼，到处观摩展览，由此，结交了很多朋友。
此后，把时间分为两个部分。一部分投入艺术创作;另一部分接订单，维持生计。
后来得到几次出国的机会，并与国家油画院院长杨飞云与陈丹青等一起，观摩考察，眼界大开。
从此，突破很大，其间，临摹了大量的世界名画。回顾这之前的临摹，都是低端的画作，惭愧不已。
蝴蝶效应显现，结交了各色各样的画家，现当代的画家，五花八门、无所不包。
羊：深入地谈谈?
单国栋艺术馆荷花池
单：我的骨子里头，传统的东西保留的多一些，喜欢写实的东西，我的故乡在陇东渭源，离藏区很近。那里，是渭河的源头。我熟悉那里，我尤其对藏族的题材备感兴趣。
那时，现当代画很火，价格也很高。这是我面临画路上的第一次抉择。
我画传统画20多年，我的写实功底较强，直觉告诉我，不能跟风，脚底要扎实，因为你的作品，时刻都要经受住历史的检验。灵光乍现的东西，只能作为一种启示而已。时间证明，我当时的判断是正确的。
搞艺术不是几年、几十年的事，而是一百年甚至是几百年以后的事，我要寻找艺术生命之根……
羊：讲得好!时间永远是检验画作艺术生命力的一块试金石。
单：在创作油画的同时，我接触了很多的国画家。因为，上大学之前就是画国画的，所以，对国画有着特殊的感情。
十几年前，大约在00年左右，我开始画国画。那时，一来为调整放松自己，二来主要是为送人。我的国画基础本身就较扎实，书法基础也过得去。这里要特别提到北京画院的莫晓松，他是我的老乡，工笔画在国内屈指可数，我俩十几年在一起创作，关系稔熟。他画国画，我画油画兼画国画，所以，他对我的影响更多一些。随着年龄与阅历等诸多因素的影响，在梳理的过程中，我深深地意识到，必须对我的画路进行重新定位。
羊梦和林夕、画家梁建平在单国栋艺术馆
羊：将自身的潜能发挥至最大化，探寻一条属于适合自己的画路?
单：是的，我从中发现，国画更容易被周围人所接受，因为它是中国传统文化，交流起来更容易，也更能让他们理解。
总结起来，我那时画国画，已经有七、八年的历史了，所以，我对国画的兴致越来越浓厚。
特别要提到的是，我2003年在甘肃搞过一次国画展，办得很成功!它让我看到了自己的发展空间。我将油画特有的素养充分地展现了出来，有耳目一新的感觉，深受观众的好评!
画油画的色彩感、造型感与结构感，像生动的狡兔一般跃入画面。
其实，我的油画，骨子里头的手法并不新，但表现出来却产生出意料不到的艺术效果。这些，纯属无意所为。 所以，内心很庆幸我的转型。
我由此悟到，大多数油画家与国画家没有换位的阅历，所以，互相间横亘着无法逾越的代沟。从而使得油画家不懂得国画，国画家不懂得油画。互相之间，无法穿越，形同两个陌生的路人。
以我的体悟，其实，艺术的相通之处还有很多。虽然徐悲鸿先生讲的，中西画要结合，可在理论却行不通。我想，主要的症结，是否原由于此?
单国栋国画山水系列
羊：你的转型，生发出新的认知，很难得!
单：画油画很慢，也很费劲。画一个女裸，每天要一百五十元，一幅画要画整整一个月才能完成。女裸还要一动不动。一动，画感就跑了，你还要重新去找回画感，往往弄得两厢不情愿。
反而画着衣的模特会更容易些，你可以有调节的时空。
单国栋艺术馆月季园
我在北京认识的圈子不断地在扩大，售画的路子也逐渐地打开了。
我的体会是，无论何时，都要牢牢地把握住品质这一关。
罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
我创作的前提是，对所画的题材，一定要有兴趣和感觉。在审美取向上，把真与美延伸至传统和生活的结合部。
羊：谈谈你对油画的认知?
单：中国油画，在百年内要重新向欧洲学习，这一课，非得补上不可。我们要去学习欧洲文艺复兴以来，所有大师的经典作品：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，以及伦勃朗、鲁本斯等等。
因为中国油画起初是从苏联师承过来的，而他们尚处于三流的水准，所以我们起初师承的起点并不高。
更何况，中国油画，在文革期间已经处于断代状况。
中国油画，没有直接师承，即使画油画的人，也没能真正地了解它的脉络。文艺复兴后，油画的写实精神，其色彩、造型、构图等等，都值得我们去重温。回溯苏联美术史，入画均为歌颂题材，仅从宣传的层面上去借鉴，所以，他们自身就没有学到真正的精髓，他们学到的仅仅是表皮而已，更何况我们……
单国栋国画作品 《红色江山》 (局部) 60x360(CM)
羊：讲一讲你对国画的观点?
单：国画，还得从唐宋元去追溯，尤其是从宋画上去温习，重温经典，并要重新对当下国画进行认知：传统、创新、意境、审美、技法等等取向，如何去结合?
离开了传统，中国画就无从谈起……
中国文化在当下世界文化的大背景下，不论你怎样创新与突破，都要回归于五千年的中华文明史，那里是它的塔基。
要想使画作出新，国画、书法都要往传统方面去追溯。
我们要找到欧洲经典与中国文化的结合点，才可能有新的突破和发展。
羊：谈谈你的发展方向?
单：素材方面，油画仍然是西部藏族地区，他们灵魂纯净，生活封闭，感觉温馨。
国画从佛与道上找根脉，面对当下浮躁的快节奏，更想去触摸灵魂深处那片纯净的领域，触摸心灵深层能够感悟得到的脉动。
单国栋油画作品《圣山》规格：70X200(CM)
侧重国画，第一是文化熟悉;第二是认可度高;第三是油画规矩与框框太多。
说句实话，我的油画功底应该很扎实，这得益于我的大学专业，更得益我到欧洲观摩考察后的临摹积累，能达到这种水准已经很不易。但在油画方面我找不到突破口，我没有穿越感，我打破不了记录。
而对国画，我有穿越感，我进入创作状态时，感觉是在轻松自如地进行穿越。画面出现的效果，既有传统的内涵，又能出新意，而且，油画的养分纷呈，我有打破纪录的快感。
将来已经定位于国画之路，我对佛与道很感兴趣，它们，很神秘，它们，让我向往无穷。
我既要进入传统，又要突破传统。我已经把西画沉淀的素养融纳了进去，但我的感觉，还是没有鲜明地传达出来。
佛与道修身养性，能让人沉静下来，回归自然状态，并且，那里面还隐埋着超乎常人的、虚无的精神境界……
六、
师承之谏，你的画路，使我脑子里映现出徐悲鸿、刘海粟、林风眠、吴作人、吴冠中等等油画家从事国画的场景。
尤其是吴冠中，他把江南水乡，画得高简、绵秀，颇有徽式建筑风情。风格凸现，质色润明。
还有张大千，他临摹敦煌三载，画风突变，色出敞朗;他游历南美、欧洲，画风大变，色境幽离。
得天独厚的西画沉淀，进行有机的整合，启悟、吸纳、承接、熔揉，会否是一个方向?
走向博大精深的华夏文化之脉，子部经集，道佛境界，佛禅道仙，妙非可言……
拳拳之心，赤子之情，将西画与国画天然地嫁接，期待着你的大成……
采访于2016年8月9日下午
整理与2016年8月9日晚上至10日上午
成稿于2016年8月10日下午
定稿于2016年8月10日晚上
作者简介：羊梦，陕西省作家协会会员，资深诗人，小说家，美术评论人。身居西咸新区，现为职业作家。
作家羊梦