前天,是影壇悲痛之日。
兩位電影巨匠在同一天裡相繼去世。
一位,是中國第四代導演,黃蜀芹。
另一位,是法國知名導演、演員,雅克·貝漢。
新聞一度登上微網誌熱搜,影迷們紛紛留言表示惋惜。
黃蜀芹曾執導過,執導過《青春萬歲》《人·鬼·情》《畫魂》等經典電影。
其中,其代表作《人·鬼·情》被譽為「中國第一部女性電影」。
還曾拍攝過《圍城》《孽債》《上海滄桑》等頗受好評的電視劇。
《人·鬼·情》
雅克·貝漢,雖是法國人,但也可以說是中國觀衆的老朋友了。
他參與演出和制作的多部電影,都受到中國影迷的喜愛。
他也曾多次來到中國,還是央視紀錄頻道聘請的第一個榮譽國際顧問。
其未完成的作品中,有一部是與詹姆斯卡梅隆合作的大型史詩3D紀錄片《中國·皇城北京》。
衆所周知,雅克·貝漢拍攝過許多以環保為主題的經典自然紀錄片,比如《鳥的遷徙》《海洋》等。
值此之際,魚叔也想和大家一同緬懷這位電影大師——
雅克·貝漢
Jacques Perrin
大多數人對雅克·貝漢本人的第一印象,主要來自兩部電影。
《天堂電影院》和《放牛班的春天》。
它們常年穩居豆瓣電影Top 50,後者評分人數更是高達100多萬。
足見其在中國影迷心中的地位。
《天堂電影院》中,雅克扮演成年多多。
多多從小喜歡看電影,而且與一位電影放映員建立了亦師亦友的關系。
長大後的多多,也如願成為了一名電影導演。
這與雅克的童年經曆有相似之處。
雅克的爸爸是法國國家劇院的舞台監督,媽媽是一名演員。
小時候,父母為了友善照顧他,常常把他帶到劇院背景。
戲劇的種子,就這樣在心中埋下了。
然而快樂的時光并沒有維持多久,6歲時,雅克被父母送到了一所寄宿學校。
在他後來擔任制片的電影《放牛班的春天》中,也能看到這部分經曆的影子。
在此期間,他還被導演挑選,參演了法國經典電影《夜之門》。
《放牛班的春天》中,雅克的小兒子也參加了演出
少年時期的雅克,學習成績并不理想。
14歲離開學校後,他曾經嘗試過打字員、雜貨店員等多種工作。
但兜兜轉轉,20歲的他還是考入了巴黎高等戲劇藝術學院,成為了一名話劇演員。
他主演的一出話劇,曾連演400場,場場爆滿。
并以此被著名電影導演看中,走上了大銀幕。
1966年,25歲的他,憑借影片《半個男人》獲得威尼斯國際電影節最佳男演員獎,成為史上最年輕的影帝之一。
青春的氣質,帥氣的臉龐,再配上略帶稚嫩的笑容,令無數歐洲少女為之癡狂。
憑借盛世美顔,雅克陸續出演了許多情聖類型的角色,成為了當時與阿蘭·德龍齊名的頂流偶像。
《柳媚花嬌》中的夢幻水手(1967)
《驢皮公主》中的白馬王子(1970)
令人意外的是,風頭無兩的雅克,并沒有在演員路上一直走下去。
1968年,他轉型制片人,拍攝了政治諷刺電影《Z》。
獲得了奧斯卡最佳外語片和最佳剪輯兩項大獎。
此後,他又陸續制作了《特殊地帶》《勝利歡歌》等成功劇情片。
27歲的雅克在奧斯卡
然而,上世紀90年代起,他再次轉型,開始制作自然紀錄片。
後來的作品,我們都已經非常熟悉了。
包括著名的「天·地·人」 三部曲——《微觀世界》《喜馬拉雅》《遷徙的鳥》。
還有2011年的《海洋》。
《海洋》在世界範圍内好評如潮,成為「史上最賣座紀錄片」。
在中國上映時,更是打破了國内自然類紀錄片的票房紀錄。
在商業上和藝術上都取得了巨大成功。
紀錄片《海洋》
在此之前,人們看到的自然紀錄片多偏向科普性質。
展現的是自然界優勝劣汰,繁衍捕食等,像一本達爾文生物學教科書。
而雅克的作品非常不同。
用他自己的話說,他的作品不像紀錄片,更像是一個自然故事。
科普是冰冷的,但故事是有溫度的。
在拍攝時,雅克甚至會提前寫好劇本,畫好分鏡,然後再找不同的動物和場景來拍攝。
動物們就像電影演員一樣,隻不過,它們有鱗片或者羽毛
其中一些,是用戲劇的方式去引導。
另一些,則是用蒙太奇手法把素材剪輯到一起,産生意想不到的化學反應。
比如《鳥的遷徙》中收割機下的雛鳥,讓人看的直揪心。
但最重要的,是他一直追求的「上帝之眼」拍攝視角。
即,不是從人的角度去看環境、看樹、看鳥。
而是從一個自由的空間和時間次元,去觀察和拍攝。
他帶領團隊用盡可能多的時間,與動物們融為一體,然後讓它們自由地展現天性。
拍攝《遷徙的鳥》時,飛行器隻能坐兩個人,飛行員和攝影師。
拍完後,大家紛紛圍住攝影師,問第一次和鳥兒一起飛翔感覺如何。
攝影師卻一句話也說不出來,淚如雨下。
雅克堅信,這種人類親密接觸自然之後最原始的感動,是可以透過大銀幕傳達給觀衆的。
觀衆們都有天生的感覺能力,能夠體會到大自然的震撼,以及生命的喜悅。
雅克·貝漢在接受采訪時曾經說:
「生命,就是享受自由」
我隻有一次生命,是以希望一直做能讓自己感到興奮的事。
的确,雅克·貝漢是自由的。
他從不對自己的身份設限。
在表演上獲得認可後,他反而沒當回事。
因為他經常感覺,自己喜歡的題材都沒有拍成電影,純粹當演員太過被動。
于是29歲的他,果斷轉型成為導演。
後來他又發現,虛構的電影創作很難滿足自然而真實的表達。
于是轉而拍攝自然紀錄片,并成為了一個堅定的自然保護主義者。
從演員,到導演,到制作人,他始終跟随着内心自由轉換。
同時,他也從不給自己的創作設限。
在紀錄片《海洋》中,海洋垃圾的畫面是人工打造的,滅絕動物博物館也是搭建的。
為了表現人類對海洋動物的殺害,漁網捕殺是劇情表演;被割掉魚翅的鲨魚是道具;有些畫面甚至采用了動畫特效。
很多人質疑,這種制作方法違背了紀錄片要求的真實本質。
但雅克·貝漢和他的老搭檔卻不以為然。
電影畫面雖然是假的,但與現實生活中的場景卻如出一轍。
同時又能最大程度地防止拍攝中的動物受到傷害。
「如果說我們最讨厭什麼詞的話,那便是規則
電影拍着拍着,它自己就會提出要求
雅克·貝漢從不故步自封,他永遠對未知敞開大門」
但同時,雅克·貝漢也是堅定的。
事實上,他的電影之路并不想表面上看起來這麼順利,幾乎每次拍攝都非常艱難。
1968年他準備制作第一部影片《Z》時,遭到大多數人的反對。
當時正值社會敏感時期,政治諷刺題材顯然不是個好選擇。
最後,好不容易才拉來了熟識的制片人合作,完成了作品。
1990年代轉型拍攝《微觀世界》之初,他再次遭遇了同行質疑。
拍攝《海洋》,他更是為幾千萬歐元的資金愁白了頭。
他四處面見投資人,還與各大銀行打交道。
「我堅持用最大的熱情去說服他們,去見20個投資人,前19個搖頭,可能第20個就點頭了呢?」
而一旦确認了目标,雅克就把想做的做到極緻。
拍攝《鳥的遷徙》時,他特地人工孵化了一批鳥兒。
第一年也基本沒有拍攝,隻是跟着鳥到處遷徙,好讓鳥兒熟悉機器的存在。
緊接着,他又帶着團隊花了2年來改造攝影器材。
動用了一切可以使用的的飛行器,滑翔機、熱氣球、直升機等等。
他坦言,我沒有經驗,但我有信念。
有人說不可能的時候,就說好啊,我們就讓它變成可能。
雅克·貝漢是一個冷靜的冒險家,一個務實的理想主義者,一個自由而堅定的電影大師。
逝者已矣。
願他的靈魂,可以像多多一樣,回到「天堂電影院」。
像魚兒一樣,回歸壯麗的海洋。
像鳥兒一樣,飛過大地,飛過高山,飛向自由的遠方。