全球盛名的科切拉音樂節因為疫情暫停兩年後，于2022年4月15日至24日繼續在美國加州印第奧市舉辦。這個已有 20多年曆史的盛大節日，被人們視為一場結合音樂與藝術的狂歡。
雖然去不了科切拉音樂節，但是通過觀賞現場多件大型藝術裝置作品，我們仍能感受到藝術家、建築師們的創造力，和他們跨越了材料、時間以及地理空間的缤紛感覺力。這些作品體積龐大且夢幻，人們在作品間打卡、休憩或互動，延續和擴充了音樂給人們帶來的歡樂氛圍，成為一個巨大的遊樂場，而今年科切拉音樂節的主打藝術裝置作品就取名為《遊樂場》。
《遊樂場》
該裝置由四座類似腳手架的塔組成，少數由天橋連接配接。每座塔都有不同的幾何形狀，色彩有青色、品紅和黃色等，當陽光照射時，周圍區域就會沐浴在彩色之中，吸引人們與之互動。
康斯坦特《新巴比倫》 1960年
《遊樂場》
作品的設計靈感來自于荷蘭藝術家康斯坦特的名作《新巴比倫》，建築于科切拉音樂節上的《遊樂場》描繪了一座作為代替生産負擔的、充滿随機性和機會的城市。裝置造型中，有着象征城市休閑的元素如廣場、劇院、公園和拱廊等，它們垂直排列在多孔的網架中，井然有序。創作者表示，《遊樂場》裝置是城市切片，也是為音樂節觀衆參與集體互動、表演、放松和玩樂打造的節點。
《圓形尺寸》
五層樓高的《圓形尺寸》由總長度達600多米的PVC 管構成，呈現出一種另類視覺奇觀，可以窺見藝術家對水和沙漠曆史的持續探索。殼狀的展館包含一個實驗室，科學家和藝術家通過在顯微鏡下操縱索爾頓海的水、鹽、藤壺和藻類，并在展館的“核心”内實時投射活動，來制作實驗性的“視訊繪畫”。同時，現場錄音的音景和工業節奏通過建築的圓形隧道産生共鳴，從白天到夜晚的強度不斷提升。
《繭》
藝術家休伯曼以将衣夾等日常物品轉化為特定地點的公共藝術而聞名，這次他将其作品命名為《繭》。這座令人驚歎的建築包括一個由遮陽材料制成的絲綢“皮膚”，白天提供遮陽，晚上提供照明。由作品可聯想到能量、生命、脆弱以及破繭而出的新生。
《笨狗》
建築師通過一組巨大的犬類雕塑來強調人與動物雕塑對話和互動。你可以觸摸狗的身體或坐在狗爪子上休息。引人注目的輪廓剪影用鋼架打造而成，裡面種滿了植物，有天竺葵、桂樹、噴泉草、黃鈴铛等等。狗狗的特征和花草的生命力賦予了這件雕塑視覺上的親近感。
《浮标》
三個巨大的浮标，每個大約四層樓高，有一定角度，好像它們漂浮在草地的海洋中，創造了一個超現實的快樂空間。設計師以對未來的樂觀态度創造了浮标，每個浮标都強調文化的多樣性和包容性。這些浮标共同創造了一個夢幻般的空間，可以相遇、互動和關聯。入夜，LED 燈會激活它們的輪廓，而白天則提供更柔和的體驗，就像平靜的大海。
《拉加德納》
被命名為拉加德納的她穿着裙子、披肩，背着她的孩子，戴着的面具和頭上代表力量的犄角隐藏了她的身份。她是來自世界各地移民的守護者，她堅毅的身影在夕陽中令人想起那些前往陌生土地上冒險的人們。
科切拉音樂節上的大型裝置作品往往跟它的音樂一樣出名，自2009年開始，科切拉音樂節每年都要委任藝術家和建築師為這一音樂盛宴打造專屬藝術品。
看完了今年科切拉音樂節上的藝術裝置，我們再來浏覽一下往年科切拉音樂節上的專屬藝術品吧。
《12座大廈》
《Etherea》
《光譜》
《反射場》
《花園》
《金門之鄰》