全球盛名的科切拉音乐节因为疫情暂停两年后，于2022年4月15日至24日继续在美国加州印第奥市举办。这个已有 20多年历史的盛大节日，被人们视为一场结合音乐与艺术的狂欢。
虽然去不了科切拉音乐节，但是通过观赏现场多件大型艺术装置作品，我们仍能感受到艺术家、建筑师们的创造力，和他们跨越了材料、时间以及地理空间的缤纷感知力。这些作品体积庞大且梦幻，人们在作品间打卡、休憩或互动，延续和扩展了音乐给人们带来的欢乐氛围，成为一个巨大的游乐场，而今年科切拉音乐节的主打艺术装置作品就取名为《游乐场》。
《游乐场》
该装置由四座类似脚手架的塔组成，少数由天桥连接。每座塔都有不同的几何形状，色彩有青色、品红和黄色等，当阳光照射时，周围区域就会沐浴在彩色之中，吸引人们与之互动。
康斯坦特《新巴比伦》 1960年
《游乐场》
作品的设计灵感来自于荷兰艺术家康斯坦特的名作《新巴比伦》，建筑于科切拉音乐节上的《游乐场》描绘了一座作为代替生产负担的、充满随机性和机会的城市。装置造型中，有着象征城市休闲的元素如广场、剧院、公园和拱廊等，它们垂直排列在多孔的网架中，井然有序。创作者表示，《游乐场》装置是城市切片，也是为音乐节观众参与集体互动、表演、放松和玩乐打造的节点。
《圆形尺寸》
五层楼高的《圆形尺寸》由总长度达600多米的PVC 管构成，呈现出一种另类视觉奇观，可以窥见艺术家对水和沙漠历史的持续探索。壳状的展馆包含一个实验室，科学家和艺术家通过在显微镜下操纵索尔顿海的水、盐、藤壶和藻类，并在展馆的“核心”内实时投射活动，来制作实验性的“视频绘画”。同时，现场录音的音景和工业节奏通过建筑的圆形隧道产生共鸣，从白天到夜晚的强度不断提升。
《茧》
艺术家休伯曼以将衣夹等日常物品转化为特定地点的公共艺术而闻名，这次他将其作品命名为《茧》。这座令人惊叹的建筑包括一个由遮阳材料制成的丝绸“皮肤”，白天提供遮阳，晚上提供照明。由作品可联想到能量、生命、脆弱以及破茧而出的新生。
《笨狗》
建筑师通过一组巨大的犬类雕塑来强调人与动物雕塑对话和互动。你可以触摸狗的身体或坐在狗爪子上休息。引人注目的轮廓剪影用钢架打造而成，里面种满了植物，有天竺葵、桂树、喷泉草、黄铃铛等等。狗狗的特征和花草的生命力赋予了这件雕塑视觉上的亲近感。
《浮标》
三个巨大的浮标，每个大约四层楼高，有一定角度，好像它们漂浮在草地的海洋中，创造了一个超现实的快乐空间。设计师以对未来的乐观态度创造了浮标，每个浮标都强调文化的多样性和包容性。这些浮标共同创造了一个梦幻般的空间，可以相遇、互动和关联。入夜，LED 灯会激活它们的轮廓，而白天则提供更柔和的体验，就像平静的大海。
《拉加德纳》
被命名为拉加德纳的她穿着裙子、披肩，背着她的孩子，戴着的面具和头上代表力量的犄角隐藏了她的身份。她是来自世界各地移民的守护者，她坚毅的身影在夕阳中令人想起那些前往陌生土地上冒险的人们。
科切拉音乐节上的大型装置作品往往跟它的音乐一样出名，自2009年开始，科切拉音乐节每年都要委任艺术家和建筑师为这一音乐盛宴打造专属艺术品。
看完了今年科切拉音乐节上的艺术装置，我们再来浏览一下往年科切拉音乐节上的专属艺术品吧。
《12座塔楼》
《Etherea》
《光谱》
《反射场》
《花园》
《金门之邻》