音樂，對于所有角色扮演類遊戲來說，都占據着舉足輕重的地位。畢竟音樂決定了遊戲對環境的氛圍塑造能力，也會明顯影響到玩家的共情和代入。
是以我們也能看到，近年來比較成功的角色扮演遊戲，大都擁有着過硬的聽覺表現。
而在其中，《原神》是比較有代表性的一個。應該說從上線那天起至今，米哈遊團隊就沒有停止過對音樂的打磨和投入。
去年10月，《原神》推出的2021線上音樂會，邀請國内外多個樂團群組合參與線上表演。近兩個小時的節目時長，用音樂帶領玩家重走了蒙德到璃月的冒險之旅。截至撰稿，音樂會的播放量接近500萬，激起了玩家對過往遊戲曆程的強烈共鳴。
而在最近，《原神》釋出了第二張稻妻音樂專輯《佚落遷忘之島》。
這個專輯包含《遺忘與冥思的島嶼》、《海淵之下》與《稻妻征戰記2 》三張分碟，共收錄了60首由HOYO-MiX團隊為稻妻淵下宮、鶴觀島等新區域創作的原聲音樂，以及全新的BOSS戰「女士」、「雷電将軍」的每周副本戰鬥音樂。
稻妻新的每周BOSS副本「紅蓮的真劍試合」
在全新的專輯中，我又一次感受到了《原神》音樂層面的突破。總體上說，《原神》音樂向着多元化的方向邁出了一大步。
音樂旋律中，盡是故事
當然，要聊突破，得先說不同。最顯而易見的是，《佚落遷忘之島》所收錄的音樂更“細”了。
首先是空間上的“細”。稻妻作為島國，由七個主要島嶼和小島群構成，地圖設計上就有着以海為界的風格差異。按理說，HOYO-MiX最多用七種不同的“稻妻式”音樂風格覆寫足矣。但事實上，除了島嶼之間的音樂風格不同外，《佚落遷忘之島》還着重為部分小場景設計了專屬的曲子。
比如清籁島的「淺濑神社」，一直被玩家戲稱為“吸貓聖地”，但也不過是一個占地不大，劇情比重不高的支線任務點。但米哈遊團隊卻為其比對了《甯然一隅》、《寝子的夢》兩首曲子，在整體氛圍壓抑肅殺的清籁島，烘托出了「淺濑神社」這個略帶憂傷，但又有些溫馨甯靜（尤其是有很多貓貓）的角落。
稻妻地區清籁島「淺濑神社」
同樣能展現空間的“細”的，還有鳴神島上稻妻主城中的「烏有亭」。這不過是個“飯店”或“茶館”，目前為止幾乎沒有與主線劇情産生任何交集，也不是玩家日常體驗必經之處。但隻要走進「烏有亭」，玩家就會聽到《悠遊自适》《俗世佳肴》二曲。顧名思義，讓玩家在這裡感受到稻妻百姓“悠遊自适”地享受“俗世佳肴”的樂趣。
在烏有亭喝茶，多是件美事啊！
其次，則是風格上的“細”。根據空間劃分音樂風格之後，《佚落遷忘之島》還在具體處理上下了大功夫。
假如以2.1版本為界，你應該很容易感受到版本前後稻妻地圖的風格差異，以及音樂的差異——2.0版本的「鳴神島」、「神無冢」、「八醞島」，分别為甯靜中暗藏危險的城市，戰争中枯骨遍地的荒野，因戰亂、曆史問題而疲敝的“城鄉結合部”。
但是，配樂主旋律還是以稻妻「永恒之國」名号及背後的故事相關，管弦樂比重很大，樂器聲的層層疊加，烘托出了強烈的史詩感和複雜的情緒感受。
如果說2.0版本釋出的三座主島上發生的故事主要聚焦于當下，2.1版本講述的則是那些被遺忘在曆史長河中的，或感人或悲戚的故事，即便在地圖設計層面都與2.0版本有着顯著不同。
而在具體處理上，「清籁島」、「鶴觀島」、「海祇島」以及位于地下的「淵下宮」，明顯呈現出了風格細化的特征。
比如，「清籁島」的部配置設定樂選擇用樂器獨奏開頭，後續也隻加入少數幾種配器。乍看去，似乎配樂變得單調，層次感降低了。但憑借着節奏的靈活轉換，以及滑音、回音技巧的運用，甚至是一些在日本演奏家看來“并不日本”的曲調和處理方式，HOYO-MiX團隊為這座處處是謎團，同時雷暴肆虐，妖邪橫行的島嶼披上了一層悲涼、哀傷、沉溺于過去的音樂面紗。
值得一提的是，HOYO-MiX這種特殊的音樂設計手法，在日本玩家群體中得到了很高的評價，并且有不少玩家表示“重新整理了自己對于日式音樂可能性的想象。”
清籁島配樂遊戲内實錄
再比如，「海祇島」給人的視覺印象是“夢幻”，主支線劇情的主要風格也偏向于描繪一個甯靜祥和，安于一隅的島嶼。
而「海祇島」的配樂，大量選擇了鋼琴和小型打擊樂器，用更輕快的樂器聲，舒緩的音樂節奏，配合「海祇島」整體的暖色調，空中漂浮的泡泡，塑造“稻妻世外桃源”的冒險體驗。
海祇島珊瑚宮前夢幻般的視聽體驗
最後，則是《原神》首次引入的，時間層面的“細”。
在整個稻妻版本中，「淵下宮」是最後出場，也最值得讨論的一張地圖，因為這是《原神》首次在地圖設計層面強化了遊戲的時間變化。
玩家在探索「淵下宮」時，同樣需要以解謎的方式逐漸推進地圖和任務的解鎖。但很多時候，玩家都必須通過機關來切換晝夜，進而找到缺少的解謎元素。
于是，白天與黑夜的變化，也成為了「淵下宮」配樂的亮點。比如在「淵下宮」中央的「大日禦輿」，晝夜配樂的旋律很像，節奏很慢。
但白天的配樂還是空靈、婉轉的女聲吟唱，黑夜配樂卻變成了小提琴做主角，甚至似有似無地加入了男聲的低吟。最後呈現出的，就是基調相通，卻又明顯不同的聽覺感受。
時間的流動，對應音樂的流動，會讓「淵下宮」的晝夜變化更為清晰。另外，HOYO-MiX為「淵下宮」創作了多達23首配樂，覆寫了這個地圖的每個角落，也使得玩家遊玩時區域的移動，總能對應配樂的改變。
在時空間的彼此交織下，玩家的遊玩體驗也就更加鮮活，更容易在視聽的立體感染下融進「淵下宮」的氛圍當中。
是以，總得來說，《佚落遷忘之島》在稻妻首張音樂專輯《寂遠無妄之國》對稻妻風土人情，文化故事渲染的基礎上，從時間和空間兩個層面，根據後續地圖風格和背景設定，進一步細化了配樂風格，提升了稻妻整體的配樂豐富度和多元化程度，也避免了音樂風格的審美疲勞。
就像我的一個熱愛《原神》的朋友所描述的：“單從《原神》的音樂裡，你就能聽出故事。”
暢快之餘，如何用音樂塑造角色？
作為一款單機玩法的開放世界遊戲，《原神》的劇情和戰鬥，是玩家冒險過程中最為在意的内容。如何在多樣的遊戲情境下，滿足玩家不同的遊戲行為需求，也是《原神》音樂設計的核心方向。
在稻妻後續的版本疊代中，兩個全新的副本BOSS戰受到了玩家的熱烈讨論。除了戰鬥的爽快以外，副本配樂表現同樣驚豔。
比如，在「紅蓮的真劍試合」副本中，玩家将與反派愚人衆執行官「女士」決戰。
劇情故事中，「女士」曾是蒙德少女。夫妻死于災禍之後，決心用法術點燃生命之火，發誓燒盡一切魔物。後來，她得知夫妻死去、災禍肆虐的因果來自于「天理」神，便決心複仇。
總體上，「女士」是一個擁有悲慘過去，被複仇之情所淹沒，内心冰冷，為達目的殘忍無情的角色，但随着歲月流逝，「女士」似乎逐漸背離了當初的目标，變得傲慢狂妄。
要将這種性格和設定的複雜性盡可能完美地呈現出來，并非易事。
但除了通過劇情文本來描述以外，《原神》甚至也能通過音樂進行側面描寫：
「紅蓮的真劍試合」戰鬥一階段配樂《哀息之繭》，以管樂器吹響“戰鬥号角”，随後加入鋼片琴，用冰冷的音色來呈現女士高傲而華貴的氣質。而後，又以拉丁語的女聲吟唱突然改變了戰鬥的氛圍——古典歌劇般的配樂下，用吟唱來表現「女士」對自身背景故事，以及當下内心活動的自述。
女聲吟唱的突然加入，為這場戰鬥加入了強烈的故事感。
女士副本實錄戰鬥體驗
而後，随着戰鬥進入二階段，「女士」也由冰屬性形态轉為火形态。如果說一階段的女聲合唱還像是一位絕望之人的喃喃自語，那麼二階段《燃盡之舞》的女聲獨唱則逐漸激昂，成為了「女士」對自身命運的控訴。古典樂基礎上，HOYO-MiX還融入電吉他的鞭撻金屬演奏風格，帶來了極具攻擊性的聽覺感受，也在暗示玩家真正的戰鬥剛剛開始。
而在「永恒的守護者」副本中，原劇情是稻妻主神「雷電将軍」與自己的人偶決鬥。本質上，是「雷電将軍」糾正自己的錯誤觀念，并與過去的自己，進行一場對于“永恒”了解的“刀槍之辯”。
配樂上，一階段的《薙除雜妄》令我很意外。因為初聽過去，總讓我覺得這很「賽博朋克」。
雷神副本戰鬥音樂中，還有一段類似鞭炮聲的特殊音色，我鬥膽猜測這是通過鼓棒敲擊鼓身産生的聲音
而這，其實來源于配樂的故障藝術風格混音處理，也就是有意地加入了雜音。「永恒的守護者」副本是在「雷電将軍」所創造的内心空間中進行戰鬥的，而這個内心虛拟空間，正好與賽博朋克題材的虛拟數字空間有着相通之處，是以才會有“這是賽博音樂”的感覺。
也正是因為大量運用了電子樂，在強化了「永恒的守護者」副本異時空感受的同時，HOYO-MiX通過雜音來表現虛拟空間的不穩定性，強化戰鬥的危險感。另外，鼓點對于心髒跳動節拍的模仿，也非常能烘托出激戰前夕的緊張氛圍。
到了二階段，戰鬥最白熱化時，配樂《雷霆的威光》則是第一張專輯稻妻城配樂《稻妻》的電子樂變奏，明顯加快了音樂節拍，同時鼓點的力度也更大。二階段的電音三味線，還在三階段逐漸轉為了電吉他，一定程度上呈現出了「雷電将軍」性格的兩面性和沖突感。高潮時分，BOSS終結技“無想的一刀”揮下時音樂的驟然停頓，也仿佛斬斷了時間。
「雷電将軍」的極緻武藝，沖突的性格，對“永恒”及稻妻未來的執念，透過稻妻主題曲的電子樂變奏，以及戰鬥畫面的結合，完美地呈現了出來。
結語
總得來說，《原神》音樂表現的現狀有兩大特點。
其一是從空間、時間和遊玩需求三個層面，細分遊戲配樂，将音樂多元化。比如配器上，蒙德音樂就有充滿歐陸風情的魯特琴聲、愛爾蘭哨笛聲，璃月音樂時常用二胡唢呐撬動你的DNA，稻妻音樂就會有太鼓、日本筝、津輕三味線。時間的變幻，也伴随着部配置設定器的改變，以及韻律的調整。而在此基礎上，玩家遊戲行為、小場景的切換，同樣會有相契合，充滿細節的音樂表達。
其二，則是《原神》音樂對世界觀的貫徹。其實，官方釋出的稻妻第一張專輯《寂遠無妄之國》制作幕後紀錄片中，音樂監制老師宮野幸子曾提到，她所感受到的《原神》稻妻音樂，“有着日本風的旋律，但又不全像日本，有種穿越時空的美感。”
而這種“似是非是”的美感，貫穿了兩張稻妻專輯，也正是《原神》音樂設計理念的展現。
一直以來，《原神》都采用“化用”的理念，吸收借鑒，但不照搬來自世界各地的音樂元素，将其與提瓦特大陸的幻想世界有機結合。最終為遊戲内各具特點的地區、格調不盡相同的小場景，賦予獨特的感官體驗，以及充足的暢想空間。
不論玩家走到哪裡，都會有種身處故事之中，身處幻想世界之中的感受。
當然，音樂的成功，背後也來自于遊戲内容品質的提升，以及内容與音樂的互相扶持。一張優秀的開放世界地圖，帶來的不僅是海量的探索内容，還是一個上限夠高的内容架構。
絢麗的地圖配上契合的音樂，才能讓聽覺與視覺互相貫通，彼此互補，進而帶來出色的遊戲沉浸感。
不誇張地說，按照《原神》目前的發展趨勢推算下去的話，更“細”、更多元化的《原神》音樂，也許真的能夠具備“獨自講好一個幻想故事”的能力，同時也成為遊戲世界堅實的立足點。