前情提要
這一年裡面作為渲染向的技美學了點東西，進一步摸了摸 Unity 與 UE4，試着做過寫實風的 demo，但最後還是決定将精力放在《潮痕》上面（的确有點左右橫跳……我反思）。以下是這段時間（其實也就是近一兩個月左右啦）的開發日志。
進入正題：
首先：決定将遊戲全面調整為 3D 轉像素的風格。具體原因請參見下面内容。
确定了《潮痕》之後 3D 轉像素的基本架構，寫了配套的 Lit 與 Unlit 材質，加了一堆雜七雜八的功能：
地圖雲影：利用世界空間坐标采樣噪聲圖
逆光邊緣光：想實作逆光時人物邊緣的金色光圈效果
正面壓暗：之前直接像素化的方案總是感覺缺少立體感，對比了之前的作品，發現是因為正對面與側面缺乏顔色區分，是以添加了正面壓暗的功能
（很省的）草地效果：寫雷射照方向，并擾動一張草地的法線貼圖，在這種視角下可以在性能很省的前提下實作近似的草地效果（像素萬歲！）
簡單的三面映射效果：用于地形或是自然場景都不錯。額外加了噪聲擾動來讓地形上面的“草地”能夠更自然地侵蝕
簡單的深度水+水波紋效果：經典的深度貼圖實作。直接利用深度作為 UV 的 X 分量來采樣一張噪聲，以此實作擴散的水波紋效果
然後：完成了貓貓主角的模組化貼圖與骨骼綁定，從 mixamo 上嫖了點動作，大概整了個角色的控制系統。另外兩個主角的模型還在慢慢扣。
地圖也要相應的調整設計……好多事情要幹阿...
談談像素化 3D 風格
目前市面上的遊戲中主要的 3D + 像素的設計風格，根據個人的了解大概可以分為 3 類：
以死亡細胞為例，2D 架構，但使用 3D 模型烘焙序列幀動畫的思路
以 A short hike 為例，3D 模型架構+渲染與後處理轉為像素風格的思路
類槍牢的 3D 架構+2D 像素美術資源，或是類似坎公騎冠劍這樣的 3D 資源+2D 像素資源的混搭風格思路
這三類思路都各自有其優勢與不足之處，而《潮痕》之後決定要采用的風格為第 2 種，也就是 3D+渲染後處理的模式，是以我會主要講一下開發到現在，個人對于這種思路的一些了解。
為什麼項目要換用這種風格？
首先當然是個人喜好：我一直都很喜歡像素風格的遊戲，但是又總感覺逐幀 sprite 動畫缺少了點連貫感，是以在有這個想法的時候就想要嘗試色塊風格的 3d 轉像素，不過當時限于技術力不足阿，也隻能想想，最後還是用了最穩的經典 2D 流程做了個小 demo。直到現在才感覺學了點足夠将一開始的想法變成現實的知識了。
之後就是一些更實際的原因了，總結下來可能就是懶省事，好白嫖，适合開擺，專業對口這幾點。
1. 懶省事：《潮痕》預計會有很多動作冒險的元素，以及比較大而複雜的場景，純 2d 流程要搞這些事情非常依靠像素美術資源，要是自己做的話怕是全天候肝爆也整不出來多少活。而 3D 轉像素的制作流程，低面的模型效果就能不錯，搭場景調場景輕松，實體、碰撞與判定有比較牛頓的方案，不會出岔子，在人物動作方面更是比逐幀畫省老鼻子事了。就很适合我這種動下筆就累得要死的懶人
2. 好白嫖：私以為這種方式比較核心的價值是讓像素風格的遊戲真正接入現代 3D 遊戲的制作流程，包括模型，貼圖，動作資源等各類美術資源的素材複用，以及 3d 流程下各種引擎插件的直接利用。打個比方，逛逛 unity 商城就知道 3D 的各種資源，插件有多少，人物方面還有 mixamo 這種自動搞綁定和動作的神器。相教于基本靠手點的傳統像素遊戲流程，能夠利用的資源直接升了個數量級吧大概
3. 适合開擺：翻譯成人話就是“特别細節的東西做的糙點也沒事”。這個就是那種很現實的原因了，因為再怎麼說，個人的精力實在是有限，不可能在每個方面都盡善盡美，而這種 3d 轉像素的流程從某種意義上來說，是對清晰畫面的“降采樣”，它可以很大程度上掩蓋一些細節部分不太完善的地方，例如貼圖不細緻阿，動作有點扭曲之類的。而且還有一個點，就是比較容易做到不同素材的風格統一——畢竟原本看起來風格差異很大的不同素材，在像素化後可能也就差幾個像素點。諸如此類，在細節上不用太追究，就可以把更多的精力放在那些比較重要的部分了
4. 專業對口：這算是純個人的原因。作為一個沒系統學習過正兒八經的美術課程的人，那些特别吃美術的流程實在是力不從心，是以隻能玩玩着色器了。剛好這一年也誤打誤撞去做了渲染向的 TA，模組化和着色器魔法都學了點。而這一流程也比較吃材質與渲染效果，可以提供很多自由發揮的空間
總之，最終選擇這種風格，算是腦内想法跟實際情況打了一架出來的結果，感覺應該比一開始的純 2D 架構更有可能真正做出想要的東西，不過依然需要一邊做一邊摸索。