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虛實結合在藝術中很重要，中國畫中，畫魚不畫水即為虛實結合，靠調動觀者的想象力去補充畫面上虛的部分，這種表現方法與西方繪畫不同。
山水畫中的虛實，有下面的一些情況。
畫面上布局、構圖中的虛實。這種虛實，通常把有景物的部分叫做實處，把空白處叫做虛處。在具體事物中也要作具體分析，如屋本身是實的，但牆壁刷了白色，牆壁就是虛的了。月夜的天空是虛的，但加上幾片雲，就變成實的了。
看黃賓虹的山水畫，在密實的山樹中往往留着空白，這是實中之虛處，他自己把這個叫畫眼。在大片虛白處，加上幾筆淡淡的雲，這是虛中之實處。
用筆也有虛實，一筆下去，是比較實的，但也有虛空處，這與水墨的份量及運筆的提按有關。這樣畫出來的線條有輕重、抑揚、頓挫的變化，尤其到了筆的盡處，由實到虛，虛到看不見，虛到虛無的境地。這種虛無處，人們看起來，反而覺得豐富，為什麼呢？好比唱歌快完時，聲音已停止了，但不感到停止，似乎還有餘音，所謂“餘音繞梁，三日不絕”，三日不絕是誇張，但沒有聲音似乎 還有聲音就很妙。如果聲音清清楚楚停止了，就引不起這種聯想。畫面的道理與此相同。有的畫，線條的起止、有無很清楚，是以筆畫畫得再多，也使人感到并不豐富。
山川樹木，天地自然是實的，畫者把它揉碎打散，變成虛的東西，再把這些已被打散的景物，捏成山水圖畫。先把實的散成虛的，又把虛的捏成實的，這叫作“抟虛成實”。
山水畫中，弦外音、象外象、味外味的有無和畫中的虛實處理很有關系。中國藝術中詩、文、戲、曲、繪畫，都很講究虛實關系。在山水畫中，有時山與樹之間，墨筆不畫到，留虛。但在設色時又染到，這也是虛實的一種方法。因為如果不染到，似乎太空了一點，是以采取畫不到而染到的辦法。這種方法可能是先有成竹在胸的安排，也可能是随機應變的一種補救辦法。
還有一種虛實法是以實為虛，即化景物為情思。這樣從頭畫到尾，自然行雲流水。在這裡，實指景物對象，山川、雲樹，虛指景物内在的精神實質。
畫景物如果隻是在形象上着眼，從景物到景物，以實為實，是不夠的。但如果脫離形象而去追求所謂内在精神，又會失去依據而成為虛無。是以，畫不能以實為實，也不可以虛為虛，應該“以實為虛”“以虛為實”，把自己的思想感情注入景物，把客觀景物的内在精神化為自己的情思而表現出來，做到情與景統一，意與象統一。
山水畫中，有模糊的地方，這是一直以來就有的。過去畫論中談到“脫略處”“迷茫處”“意到筆不到處”“虛空處”等等，都是模糊之處。左右之間，山與樹之間，前後層次之間，山腳與水或與坡地之間，人物的足與地面之間，往往不能分得很清楚。枝幹與點葉之間有時也須有意畫得模糊一些。畫雖是模糊，但主觀思想是清楚的，這樣找畫面效果就豐富了。畫天上的雲，畫海浪和水紋，畫行駛的船，滾動的輪子，都要用模糊的方法。否則，這些景物的動勢都表達不出來。
小幅畫中需要模糊，大幅畫更需要用模糊的方法，即使一條小道，如果畫得處處清楚，有如蛇肚，就不定很好看。山石的皴法也須有模糊處。雖然模糊，但它含蘊的東西反而很多，因為一眼看不完，自然就覺得格外豐富了。運用模糊是有意的，畫家的思想是清楚的，如果自己的思想不清楚，很模糊，那他的作品就成為“糊塗”了。
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