在國畫中，我們經常會聽到“意境”這個詞，這個詞通常往往出現在寫意畫中，久而久之，意境成為了國畫的内涵，有人覺得，國畫不就是意境的展現，其實國畫注重意境，但完全又不重意境，注重是寫意畫的展現，不注重則是畫法衆多，例如工筆和白描。
張仃是大陸當代著名國畫家、書法家、美術教育家，他一生創作了很多農村生活題材的畫，這些畫也讓他的藝術造詣達到了一個新的高度，後來很多畫家以他為師，走上了國畫的獨立創新之路。
他畫國畫不重意境，而是生活中細節的展現，為什麼會有這樣大大反差，在很多人的影像中，國畫中的意境是必須展現的，但是畫就是畫，國畫也是如此，例如著名畫家李可染的畫，他注重的是對生活的希望和向往、徐悲鴻是對事物的完美诠釋、齊白石是對事物細節的完美刻畫等。
在油畫中經常會看到一些大師們畫生活細節的畫，在國畫中很少見到 ，其實并不是很少見，反而是接觸得太多了。随着生活條件的逐漸改善，人們越來越多地接觸到更多的繪畫作品，于是評判标準發生了改變，張仃的話難免會和其他著名畫家的畫作比較，但都以落敗而終，張仃曾在一次采訪中表示，我的畫的就是生活中的點滴，用畫筆記錄生活，這是我一直的夢想，而且一直堅持着。
生活中的點滴在他的筆下成為了永恒，就像那種帶着濃烈的思鄉情感，卻又難以回到故鄉的惆怅，而張仃卻做到了。他讓世人看到了畫就是畫，沒有中西之分，沒有世俗的偏見，有的隻是對生活的向往和追求。
由于張仃一生一直為教育事業貢獻着，得到的同時也失去了很多，他出生農村，在那個動蕩不安的年代度過了他的童年，于是他從小就立志要用畫筆改變，他靠自己的天賦走了繪畫的道路，并且這一走就是一生。他的作品一度也賣出高價，但他把畫賣畫得來的錢捐獻給貧困山區的孩子，還帶領的他的美術教育團隊去義務教學，他的畫同時受到了廣大人民的喜歡和贊賞。
在今天看來，張仃的畫是不平凡的，在他的畫筆下，沒有意境的韻味，他說那是酒醉飯飽 之後的有感而發，他有的隻是對生活細節的記錄，對童年生活的向往和改變，他的畫、他的畫讓人覺得很少深意，當心走進他的畫中，其實沒有深意，就是簡簡單單的話，簡簡單單的話。
用畫記錄生活，不止油畫能做到，國畫也能，看多了國畫意境作品，看到貼近生活的國畫，突然覺得原來國畫還能這樣畫 ，讓人看過張仃的畫後有了感悟；生活就是藝術。