在国画中，我们经常会听到“意境”这个词，这个词通常往往出现在写意画中，久而久之，意境成为了国画的内涵，有人觉得，国画不就是意境的体现，其实国画注重意境，但完全又不重意境，注重是写意画的体现，不注重则是画法众多，例如工笔和白描。
张仃是大陆当代著名国画家、书法家、美术教育家，他一生创作了很多农村生活题材的画，这些画也让他的艺术造诣达到了一个新的高度，后来很多画家以他为师，走上了国画的独立创新之路。
他画国画不重意境，而是生活中细节的体现，为什么会有这样大大反差，在很多人的影像中，国画中的意境是必须体现的，但是画就是画，国画也是如此，例如著名画家李可染的画，他注重的是对生活的希望和向往、徐悲鸿是对事物的完美诠释、齐白石是对事物细节的完美刻画等。
在油画中经常会看到一些大师们画生活细节的画，在国画中很少见到 ，其实并不是很少见，反而是接触得太多了。随着生活条件的逐渐改善，人们越来越多地接触到更多的绘画作品，于是评判标准发生了改变，张仃的话难免会和其他著名画家的画作比较，但都以落败而终，张仃曾在一次采访中表示，我的画的就是生活中的点滴，用画笔记录生活，这是我一直的梦想，而且一直坚持着。
生活中的点滴在他的笔下成为了永恒，就像那种带着浓烈的思乡情感，却又难以回到故乡的惆怅，而张仃却做到了。他让世人看到了画就是画，没有中西之分，没有世俗的偏见，有的只是对生活的向往和追求。
由于张仃一生一直为教育事业贡献着，得到的同时也失去了很多，他出生农村，在那个动荡不安的年代度过了他的童年，于是他从小就立志要用画笔改变，他靠自己的天赋走了绘画的道路，并且这一走就是一生。他的作品一度也卖出高价，但他把画卖画得来的钱捐献给贫困山区的孩子，还带领的他的美术教育团队去义务教学，他的画同时受到了广大人民的喜欢和赞赏。
在今天看来，张仃的画是不平凡的，在他的画笔下，没有意境的韵味，他说那是酒醉饭饱 之后的有感而发，他有的只是对生活细节的记录，对童年生活的向往和改变，他的画、他的画让人觉得很少深意，当心走进他的画中，其实没有深意，就是简简单单的话，简简单单的话。
用画记录生活，不止油画能做到，国画也能，看多了国画意境作品，看到贴近生活的国画，突然觉得原来国画还能这样画 ，让人看过张仃的画后有了感悟；生活就是艺术。