梅峪上世紀70年代末畢業于西安美術學院，算得上是資深的老美院了。在美院上學時她學的是油畫專業，後來的創作卻轉向了國畫花鳥，而且一畫就是40餘年。40餘年的苦辣酸甜，想來也隻有梅峪品得出個中滋味了。對觀者而言，看到的隻是她的作品所傳遞出的筆墨之美、構圖之美和意蘊之美。
從油畫轉向國畫以及40餘年的堅持，既讓人看到了傳統國畫的無窮魅力，也讓人看到了梅峪對國畫藝術的深沉熱愛。
《繁花似錦》 《秋馨圖》
梅峪畫花鳥，名字裡又着一梅字，自然就少不了對梅花的心摹手追。畫梅一科，自元代王冕以來，士夫們皆畫的冷峻高逸，一派世外君子之風。他們寫梅之神，多是“朵朵花開淡墨痕”；他們塑梅之骨，多是“不要人誇顔色好”；他們傳梅之神，多是“隻留清氣滿乾坤”。王冕如此，楊無咎如此，金冬心、汪士慎……亦如此。士夫已去，往古已遠，時人寫梅，竟反其道而行之，一味求其豔、追其麗，一派靡弱低俗之态。同是天地間之生物，一代人、一株梅，卻是兩極之心态兩極之形态，梅若觀之，亦當一哭。
于是，便覺得王荊公才算得上是真正的梅的千古知己，他心中筆下的梅既是“淩寒獨自開”，更是“為有暗香來”，既寫梅之風骨，更彰梅之姿韻。梅峪寫梅，雄厚開張寫其骨，花姿錦繡寫其神，淵源大抵出于缶老、白石翁兩家，能得大氣盤旋、神重骨寒之旨，更契合于王荊公梅之知己的精神外露。故，梅峪寫梅，實為自家心神骨氣之寫照。
上：《紫氣東來》
下：《千年壯美玉蘭》
梅峪畫花鳥，花花草草無所不寫，魚蟲蜂蝶無所不造，舉凡梅菊淩霄、丹桂仙桃、玉蘭荷風皆對花寫真，多年探求各有所得。嘗如她所言說：“畫葫蘆，一次一次的失敗，一次一次的重來，不知疲倦、不厭其煩，心中甘苦，難表。”又：“女詞人李清照形容‘人比黃花瘦’，說明古時菊花瘦小。如今，菊花争奇鬥豔花大如鬥，筆墨當随時代，畫菊花就要變，我不知畫了千朵萬朵，千幅萬幅”。因為熱愛，是以堅持，不懈的努力，換來了不凡的成績，早在上世紀90年代初，她的《菊花圖》就博得行家一緻好評，獲得了西安世代會一等獎。而以《秋馨》為名的水墨葫蘆，也獲得了1998年首都藝術博覽會優秀獎的驕人成績。
花鳥無處不在，梅峪善于在生活中發現它們各自不同的美麗。著名畫家劉文西在看過她的畫後，援筆贊到：“貴在用自己的眼睛，發現生活中别人沒有的，生活中的新美。”而梅峪自己也寫到：“在雨天，我觀看荷花，它更嬌豔、多姿、亮麗、清新，可很少有人關注它，就我這個畫癡，不管它是驕陽，還是大雨，終日終年寫生，總算蒼天不負苦心人。”緣于對于繪畫的熱愛和對生活的觀察以及對于筆墨義理的熟稔，梅峪畫雨荷，能讓人得“水墨淋漓障猶濕”的藝術感受。
《蒙茸一架自成林》 《珠光玉顔》
讀梅峪的各色花鳥，在不同姿态、不同色彩的形質裡流露出厚重大氣一以貫之的精神内涵。而西畫出身的梅峪，對于色彩的把握和表現更是裕如自在，不同流俗。是以，讀梅峪的畫，不由得讓人想起秦嶺七十二峪，雖然峪峪景色不同，但秦嶺山脈的厚重大氣卻綿延相連。梅峪的畫給人的第一觀感正是——厚重大氣。
闆橋先生有詩曰：“四十年來寫竹枝,日間揮寫夜間思。冗繁删盡留清瘦,畫到生時是熟時。”梅峪畫畫亦40餘年，40餘年的堅持不懈，讓人看到了她對描畫對象肌理的熟悉和對繪畫工具運用的熟練，在贊歎她取得不凡成績的同時，也期待着她“畫到生時是熟時”超越。
（文/木姿）
藝術家履歷：
梅峪，女，1952年生，西安市人。1975年畢業于西安美術學院，1990年師從長安畫派苗墨先生學習中國電花鳥畫。現為陝西省美術家協會會員，陝西長安書畫研究院院士，中國畫家協會會員。
1995年12月在陝西省美術館舉辦梅峪國畫展，《菊花圖》獲世代會婦女書畫一等獎。
1996年《秋晴圖》獲長安世紀風美術一等獎。
1998年獲首都藝術博覽會優秀獎。
2001年，陝西電視台"三秦書畫"欄目拍攝并播出《梅峪書畫專題》。
2002年作品《牡丹》《菊花》《梅花》入選河北美術出版社出版的名家書畫作品集。
2007年10月，“梅峪晉紅花鳥畫聯展”在西安亮寶樓舉行。
2015年11月，“梅峪國畫展”在西安亮寶樓展出。
2020年9月，作品《珠光玉顔》在慶祝中國共産黨成立99周年獻禮書畫展榮獲二等獎。