很多人可能不知，齊白石大師極度崇拜古人徐渭，曾說恨不得早生三百年去上門拜訪，其花鳥畫作線條也汲取了徐渭的精髓。而現今，我又發現一位對徐渭特别熱愛的大師，經過長期的體會，畫作達到了可比肩前人的程度，他就是當代書畫家、星雲圖創始人大愚老師。
我們可以來看看大愚老師拟齊白石筆意的《山水十二條屏》就可知一二。
這一組作品，兩者之間相似度達到了近乎完美的程度，每一個都顯得那麼的幹淨、簡潔。大愚老師用簡單的線條，構造出山、樹、水、房舍等，單論畫技可以說與齊不相上下，且更具有現代性，更符合徐渭的抽象表相主義。從整體上看，大愚老師的畫作墨更重一些，下筆如有神，力透紙背，顯示出對自己的信心。
比如這一幅《江上人家》，使用了簡單的線條就将房屋勾畫出來，使觀者一眼就能聯想到場景，而山也是如此之，兩幅畫在筆法的勾、點、潑、皴等上，皆一氣呵成。簡單之中卻又如此相似，如那一座橋和老者，并沒有做到形似，但就是在筆墨之間讓觀者得到另一種美感，延伸了觀者的想象力。值得一提的是大愚老師墨更重一些，表達的是正午的江上人家，更加清晰明朗，而齊白石的更朦胧更像早晨或晚上的江上人家。可以說大愚老師臨摹之中加上了自己的特色，更符合現代人的審美觀，又在形态上與原作品神似。
再如這《杉樹樓台》，可以說是對畫家線上條處理上的高難之作，不僅僅是尋杉樹由衆多的線條勾畫出來，那草從的處理對墨的要求也很高，一不注意就是一團團的死墨。大愚老師在處理上将杉樹畫得各個不同，高矮胖瘦不一，而齊白石則沒有如此，從這一點看大愚老師更具有多變的内容性。
放大細看，大愚老師在草從的處理上更豐富，細節處更多，這在技法上要求更高，特别是邊緣的處理上，一有不注意就會用墨更重，而如果不是一氣呵成，又會有停滞之感出現，是以細節之處見功夫，大愚老師這一點上不輸白石老人，甚至有所超越。
徐渭推崇意氣、神似，講究用簡單的線條和筆墨，展現出事物，讓人一眼就能看出是什麼，又能在觀賞之餘留有想象的空間，這種抽象主義成為國畫之符号。後來者大都以此為标杆，但如何用簡單的筆墨勾畫出事物，除了勤學苦練，還要有觀察入微的眼睛，以及一定的天賦。
大愚老師在這方面不但有天賦，還有淡泊名利之心，對藝術完美的追求更他的目标。齊白石是一大家，已經達到神壇這樣的高度，但這樣的高度并不是不可比較或者超越的，不然中國傳統書畫藝術隻會滞步不前。正是如此，大愚臨摹了這山水十二條屏，一方面是體會前人筆意精神，另一方面則是展現出自己娴熟的繪畫處理技巧，更是加進了自己的風格特色，做到了神似之處又有超越前人的多變線條内容，使觀者得到不一樣的感受。當然，書畫之間實際上并沒有比較的必要，因為他們的畫作已經融入了各自的特色，融入了各自的性格與見識，是以都是獨一無二的作品，均可供後人鑒賞學習去超越。
大愚，号虛空，中國傳統筆法、星雲圖創始人。其用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣，是緻力于探索與書畫有關的筆墨學者；喜明代徐渭之風，研究黃賓虹“五筆七墨”獨特畫風，探索傳統筆墨與宇宙星雲的碰撞、開創星雲圖國畫風新領域； 其代表作有：18米驚世長卷《新富春山居圖》、12平方米巨幅《萬壑奇峰圖》、傳統筆墨《拟黃山湯口》《秋鴻》，創新星雲圖系列《十方空間》《創世之柱》《迷蹤》等。