△藝術家蔡志松
有着近2500年曆史的蘇州城，常被稱為“人間天堂”。它美得小家碧玉，不顯山不露水。有人說，蘇州城本身就是一座活的雕塑。
雕塑家蔡志松對蘇州有很深的情感依戀，在他眼中，蘇州是一處文化靈魂的安養之地。
2018年，他曾來到來到蘇州金雞湖美術館舉辦“栖·蔡志松2018藝術展”，彼時他就曾直白地表明自己的心意：“能來蘇州是我多年的心願，閃現在我心頭的也是‘栖’這個字。”
△“一往而深”展覽現場圖
一年後，蔡志松毅然搬離熙攘的北京，将工作室遷往蘇州56文創園，隐匿在曲徑通幽處。
700平米的工作室，敞亮且充滿禅意。空間内好似小型展覽空間，作品有序地分散在四處。一張寬大的工作台橫在工作室一側，上面鋪滿了各式雕刻工具與雕塑殘留下的邊角料。
創作時，蔡志松習慣關掉工作室的百葉窗，手機調至離線狀态或是直接關機，也不會用音樂來輔助創作。因為他始終認為，真正的藝術創作需要聚精會神。
或許是受蘇州環境氣息的熏染，蔡志松的作品越來越具有一種文質特征。
特别是近年來的《臘梅》《荷》《蘭》等系列創作，透過金屬的肌理，人們可以看到傳統寫生之趣，也能發現夾雜着寫意的筆墨，依稀可見宋徽宗、八大山人的身影。
中國傳統古典的意境在蔡志松的作品中又一次鮮活立體起來，與極具人文傳統的姑蘇之城産生了冥冥之中的契合。
△蔡志松《石鹿》，白銅、不鏽鋼，2021年
蘇州市文化廣電和旅遊局副局長、蘇州博物館館長陳瑞近曾言：“人家的一磚一瓦，庭院中一草一木，河塘裡一波一浪，仿佛都飽含着蘇州的情緒，伴着風雨，伴着霓虹燈，伴着市井喧嚣，撲面而來，無法分辨古與今、雅與俗、喜與怒，似帶微笑，而又一臉肅穆，這不由讓我想起蔡志松的雕塑。”
△蔡志松《迎》，不鏽鋼，2021年
受陳瑞近館長的邀請，蔡志松在蘇州博物館舉行了自己的個展“一往而深”。
展覽較為全面地呈現了蔡志松近十多年來的創作，從早期創作的“故國”系列到近期的“家園”“生”“臘梅”系列，共展出30件相關系列作品。
△蔡志松《拂》，不鏽鋼，2020年
△蔡志松《蘊》，不鏽鋼，2019-2020年
△蔡志松《蓄》，不鏽鋼，2021年
“情不知所起，一往而深。”這句湯顯祖在《牡丹亭》裡的名句既在暗喻藝術家的作品與蘇州的文脈關系，更凸顯了蔡志松多年來對東西方藝術語言，尤其是雕塑語言的深求。
△蔡志松《春蘭》，白銅，2021年
中國美術家協會主席、中央美術學院院長範迪安認為，蔡志松的藝術一向注重在古代文化典故和當下文化命題之間建立起聯系。他不回避自己作為一個學院型藝術家的身份，他認為古典的、傳統的、經典的美感經驗不應該斷裂，而應成為當代物質生活空間中的文化養分。
是以，其作品總是浸染了濃郁的藝術“古風”，既有源自西方傳統的古典形象，更有來自本土傳統的古典意象，他将東西方藝術的古典神韻化為一體，因而呈現出一種新的古典儀态與意韻。
△蔡志松《荷》，白銅，2021年
看到蔡志松的作品，兩者之間仿佛有一種空間的契合。遠處的假山、靜谧的湖水與黛瓦白牆相交融，共同映襯着“鹿”的靈性與優雅，顯示出它既通靈高貴又具有文人士大夫氣質，古樸柔美間又多了分剛強的韻味與風範，有着中國傳統國畫的意境。
上世紀70年代，蔡志松出生在沈陽北市場的黃寺大廟旁。六歲後，由于父親離世，母親帶着三個孩子過上了相依為命的生活。為了替母親分擔經濟壓力，蔡志松每個暑假都會跑到市場上賣菜。那時候他唯一的理想就是快點長大，具備獨立的生存能力。
後來聯考的時候，蔡志松連續考了三年才終于進入中央美術學院，也是從那時起，他患上了嚴重的失眠症，直到現在也沒能緩解。但慶幸的是，在美院時，蔡志松有機會跟随着國内最優秀的雕塑家學習，這讓他在專業上幾乎從未遇到過什麼瓶頸。
也許，正是過去的那些經曆造就了蔡志松如今溫潤而克制的性情。直到現在，他也保持着最初學習雕塑的那份熱情和誠懇。畢竟對他而言，比起名利場上的利益，能讓觀衆看到好的藝術才是更重要的事。
蔡志松的每件作品都在堅持追問生命和永恒的意義。他關注生命的存在，更關注生命賴以存在的世界。
從早年的成名之作《故國》，到後來《雲》系列中詩意與浪漫的精神表達，再到《家園》《孔雀》系列中對鹿、鶴、孔雀這樣充滿靈性與中國神話色彩動物的關注，以及近兩年對文人花卉題材的表現，其中的東方氣質與中國格調越來越凸顯。
△蔡志松《升3#》，不鏽鋼，2021年
蔡志松的成名之作《故國》系列開始創作于1999年底，曆時16年，分風、雅、頌三個部分，融合了不同地域和曆史時期的塑造技法，以具像造型與現代材料相結合的方式，傳達了藝術家對曆史人文的關注。
該系列将人們對遠古時代的缥缈想象變成結實的形象，也喚起了人們對當代文化中傳統缺失的批判意識。
△蔡志松《柏鶴》，白銅，2021年
《家園》系列作品最開始創作的鹿與鶴既相對獨立又具群體意識，最能代表東方文化精神。
之後的孔雀在現實中不僅形象氣度不凡，且喜食毒物，毒性越大食後羽毛越美越亮，這種習性與能力異于常類。
在紛繁複雜的當下，科技不斷進步、物質不斷豐富，人們的身心卻越加疲倦，探究鹿、鶴與孔雀具有普遍的現實意義和參考價值。在得與失、物質與精神之間孰輕孰重，人們在享受成果時應有所反思。
梅、蘭、荷也均是中國古典文化中的重要意象，蔡志松采用了光感更加雅緻的白銅材料，并在作品的空間排布上借鑒了傳統中國畫的構圖，用雕塑語言營造出具有水墨意趣的雅逸空間。
△蔡志松《梅鹿》，白銅、不鏽鋼，2021年
雕塑從物質上來說，或許隻是一個偶像，藝術家的感覺與表現力才賦予它靈魂。
蔡志松很早就意識到這個問題，他在《知識論》裡就直言，“什麼是突破？對于一個藝術家來說，變化不等于突破。突破不在于橫向上呈現出多種面貌與可能，而在于縱向上能夠走多遠。雕塑自身所具有的表現力，足以使我運用這個語言走向深處。”
他在将東方性審美引入雕塑系統的同時，無疑增加了創作的重重限制。
△蔡志松《綻4#》，不鏽鋼，2019年
以宏觀的視角審視，蔡志松處于一個從傳統到當代、從西方到東方、從中國到國際的交叉點。
△蔡志松《綻·1#》，不鏽鋼，2019年
△蔡志松《綻2#》，不鏽鋼，2019年
△蔡志松《綻3#》，不鏽鋼，2019年
△蔡志松《綻·2#》，不鏽鋼，2019年
在作品的空間排布上，對包括文人畫在内的傳統中國畫的借鑒是如今蔡志松雕塑的一個重要特征。
以《荷》系列為例，他在荷葉、石頭、水鳥等的組合排布上明顯借鑒了八大山人的構圖。
此外，如石與鹿的組合、蘭草與石的組合、荷花與螃蟹的組合等都在借鑒傳統文人畫構圖的基礎上别出心裁，用雕塑語言營造出了具有水墨意趣的雅逸空間。而在處理手法上，類似齊白石工寫結合的方法在蔡志松的雕塑中也時有表現。
以《荷》系列裡的禽鳥為例，作者一方面在神态、動作等細節上處理得極為細緻，另一方面在鳥尾、羽毛等處又一筆帶過，寫意色彩十足。
△蔡志松《綻1#》，不鏽鋼，2019年
策劃 Editor｜蒙太奇
選題 Planner｜Betsy寶鑫
排版 Layout｜NANA YuHeng
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