△艺术家蔡志松
有着近2500年历史的苏州城，常被称为“人间天堂”。它美得小家碧玉，不显山不露水。有人说，苏州城本身就是一座活的雕塑。
雕塑家蔡志松对苏州有很深的情感依恋，在他眼中，苏州是一处文化灵魂的安养之地。
2018年，他曾来到来到苏州金鸡湖美术馆举办“栖·蔡志松2018艺术展”，彼时他就曾直白地表明自己的心意：“能来苏州是我多年的心愿，闪现在我心头的也是‘栖’这个字。”
△“一往而深”展览现场图
一年后，蔡志松毅然搬离熙攘的北京，将工作室迁往苏州56文创园，隐匿在曲径通幽处。
700平米的工作室，敞亮且充满禅意。空间内好似小型展览空间，作品有序地分散在四处。一张宽大的工作台横在工作室一侧，上面铺满了各式雕刻工具与雕塑残留下的边角料。
创作时，蔡志松习惯关掉工作室的百叶窗，手机调至离线状态或是直接关机，也不会用音乐来辅助创作。因为他始终认为，真正的艺术创作需要聚精会神。
或许是受苏州环境气息的熏染，蔡志松的作品越来越具有一种文质特征。
特别是近年来的《腊梅》《荷》《兰》等系列创作，透过金属的肌理，人们可以看到传统写生之趣，也能发现夹杂着写意的笔墨，依稀可见宋徽宗、八大山人的身影。
中国传统古典的意境在蔡志松的作品中又一次鲜活立体起来，与极具人文传统的姑苏之城产生了冥冥之中的契合。
△蔡志松《石鹿》，白铜、不锈钢，2021年
苏州市文化广电和旅游局副局长、苏州博物馆馆长陈瑞近曾言：“人家的一砖一瓦，庭院中一草一木，河塘里一波一浪，仿佛都饱含着苏州的情绪，伴着风雨，伴着霓虹灯，伴着市井喧嚣，扑面而来，无法分辨古与今、雅与俗、喜与怒，似带微笑，而又一脸肃穆，这不由让我想起蔡志松的雕塑。”
△蔡志松《迎》，不锈钢，2021年
受陈瑞近馆长的邀请，蔡志松在苏州博物馆举行了自己的个展“一往而深”。
展览较为全面地呈现了蔡志松近十多年来的创作，从早期创作的“故国”系列到近期的“家园”“生”“腊梅”系列，共展出30件相关系列作品。
△蔡志松《拂》，不锈钢，2020年
△蔡志松《蕴》，不锈钢，2019-2020年
△蔡志松《蓄》，不锈钢，2021年
“情不知所起，一往而深。”这句汤显祖在《牡丹亭》里的名句既在暗喻艺术家的作品与苏州的文脉关系，更凸显了蔡志松多年来对东西方艺术语言，尤其是雕塑语言的深求。
△蔡志松《春兰》，白铜，2021年
中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安认为，蔡志松的艺术一向注重在古代文化典故和当下文化命题之间建立起联系。他不回避自己作为一个学院型艺术家的身份，他认为古典的、传统的、经典的美感经验不应该断裂，而应成为当代物质生活空间中的文化养分。
因此，其作品总是浸染了浓郁的艺术“古风”，既有源自西方传统的古典形象，更有来自本土传统的古典意象，他将东西方艺术的古典神韵化为一体，因而呈现出一种新的古典仪态与意韵。
△蔡志松《荷》，白铜，2021年
看到蔡志松的作品，两者之间仿佛有一种空间的契合。远处的假山、静谧的湖水与黛瓦白墙相交融，共同映衬着“鹿”的灵性与优雅，显示出它既通灵高贵又具有文人士大夫气质，古朴柔美间又多了分刚强的韵味与风范，有着中国传统国画的意境。
上世纪70年代，蔡志松出生在沈阳北市场的黄寺大庙旁。六岁后，由于父亲离世，母亲带着三个孩子过上了相依为命的生活。为了替母亲分担经济压力，蔡志松每个暑假都会跑到市场上卖菜。那时候他唯一的理想就是快点长大，具备独立的生存能力。
后来高考的时候，蔡志松连续考了三年才终于进入中央美术学院，也是从那时起，他患上了严重的失眠症，直到现在也没能缓解。但庆幸的是，在美院时，蔡志松有机会跟随着国内最优秀的雕塑家学习，这让他在专业上几乎从未遇到过什么瓶颈。
也许，正是过去的那些经历造就了蔡志松如今温润而克制的性情。直到现在，他也保持着最初学习雕塑的那份热情和诚恳。毕竟对他而言，比起名利场上的利益，能让观众看到好的艺术才是更重要的事。
蔡志松的每件作品都在坚持追问生命和永恒的意义。他关注生命的存在，更关注生命赖以存在的世界。
从早年的成名之作《故国》，到后来《云》系列中诗意与浪漫的精神表达，再到《家园》《孔雀》系列中对鹿、鹤、孔雀这样充满灵性与中国神话色彩动物的关注，以及近两年对文人花卉题材的表现，其中的东方气质与中国格调越来越凸显。
△蔡志松《升3#》，不锈钢，2021年
蔡志松的成名之作《故国》系列开始创作于1999年底，历时16年，分风、雅、颂三个部分，融合了不同地域和历史时期的塑造技法，以具像造型与现代材料相结合的方式，传达了艺术家对历史人文的关注。
该系列将人们对远古时代的缥缈想象变成结实的形象，也唤起了人们对当代文化中传统缺失的批判意识。
△蔡志松《柏鹤》，白铜，2021年
《家园》系列作品最开始创作的鹿与鹤既相对独立又具群体意识，最能代表东方文化精神。
之后的孔雀在现实中不仅形象气度不凡，且喜食毒物，毒性越大食后羽毛越美越亮，这种习性与能力异于常类。
在纷繁复杂的当下，科技不断进步、物质不断丰富，人们的身心却越加疲倦，探究鹿、鹤与孔雀具有普遍的现实意义和参考价值。在得与失、物质与精神之间孰轻孰重，人们在享受成果时应有所反思。
梅、兰、荷也均是中国古典文化中的重要意象，蔡志松采用了光感更加雅致的白铜材料，并在作品的空间排布上借鉴了传统中国画的构图，用雕塑语言营造出具有水墨意趣的雅逸空间。
△蔡志松《梅鹿》，白铜、不锈钢，2021年
雕塑从物质上来说，或许只是一个偶像，艺术家的感知与表现力才赋予它灵魂。
蔡志松很早就意识到这个问题，他在《知识论》里就直言，“什么是突破？对于一个艺术家来说，变化不等于突破。突破不在于横向上呈现出多种面貌与可能，而在于纵向上能够走多远。雕塑自身所具有的表现力，足以使我运用这个语言走向深处。”
他在将东方性审美引入雕塑系统的同时，无疑增加了创作的重重限制。
△蔡志松《绽4#》，不锈钢，2019年
以宏观的视角审视，蔡志松处于一个从传统到当代、从西方到东方、从中国到国际的交叉点。
△蔡志松《绽·1#》，不锈钢，2019年
△蔡志松《绽2#》，不锈钢，2019年
△蔡志松《绽3#》，不锈钢，2019年
△蔡志松《绽·2#》，不锈钢，2019年
在作品的空间排布上，对包括文人画在内的传统中国画的借鉴是如今蔡志松雕塑的一个重要特征。
以《荷》系列为例，他在荷叶、石头、水鸟等的组合排布上明显借鉴了八大山人的构图。
此外，如石与鹿的组合、兰草与石的组合、荷花与螃蟹的组合等都在借鉴传统文人画构图的基础上别出心裁，用雕塑语言营造出了具有水墨意趣的雅逸空间。而在处理手法上，类似齐白石工写结合的方法在蔡志松的雕塑中也时有表现。
以《荷》系列里的禽鸟为例，作者一方面在神态、动作等细节上处理得极为细致，另一方面在鸟尾、羽毛等处又一笔带过，写意色彩十足。
△蔡志松《绽1#》，不锈钢，2019年
策划 Editor｜蒙太奇
选题 Planner｜Betsy宝鑫
排版 Layout｜NANA YuHeng
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