一桌、二椅、布城、山片、帳幔……簡單的道具就搭成一個戲曲舞台。一直以來，戲曲都是在這樣的舞台上表演的，簡單的布景就能給觀衆酣暢淋漓的觀看體驗，就如同國畫寥寥幾筆就能描繪一幅簡單而又生動的畫面，給人營造出豐富的想象空間。
國畫與戲曲是中國傳統藝術的兩大門類，雖各自成體系，但又相映相通，它們在創作手法上有很多相似之處。
“動”是戲曲和繪畫的中心
戲曲是表演性藝術，國畫是表現性藝術，它們有着密不可分的血緣關系。戲曲舞台美術的特點是能動就好，這一點和國畫有很多相同的地方。如越劇“十八相送”中十八個景，都是由演員動作表現出來的。而在國畫創作中，作畫者在創作一幅山水畫時，要讓山峰、草木、流水具有統一的走向，像有風吹過一樣，都朝向一個方向，動态感就營造出來了。
越劇《十八相送》△
“推”能産生無窮的空間
一個舞台、一張紙如何展現廣闊的空間？清代學者華琳用了一個“推”字來形容，“推”能産生無窮的空間。由于戲曲表演有着虛拟化的特點，是以在戲曲舞台上，演員表演推的動作，就産生了門，還能産生門内門外兩個空間。而繪畫者在用毛筆作畫時，運用推墨的手法暈染出線條，比如我們都熟知的大師齊白石的蝦，白紙上隻有蝦，但給觀者蝦在水中遊的感覺。
适當留“白”，四兩撥千斤
戲曲舞台上道具很少，主要依靠演員的表演，是以首先必須替演員留好空白，好讓演員演戲。如果戲曲的舞台布景一味地求高、求大、求多、求全，應有盡有，将舞台占滿。這種倒置的方法不僅會壓縮表演效果，還會讓演員感到“英雄無用武之地”。戲曲舞台上這種空白的留法，和國畫的創作理念是不謀而合的，都是需要設計者從主題思想出發，運用自己的巧妙構思，完成作品整體設計，隻不過國畫是在一張紙上展現，在戲曲中則要布置一個舞台出來。
是以戲曲舞台布景也适當地借鑒了國畫的創作方法，讓舞台環境“空靈”一些。但是所謂“空靈”，并不是空無一物，而是在少數的布置裡，給觀衆巨大的想象空間，但是又不遺漏一點必要的東西，幫助演員表達主題，而又不妨礙演員表演。如演員站在桌上就算登山，椅子橫就算窯門，人物出場手拿馬鞭就代表騎馬出來了……這些象征性的道具用法，通過演員的表演，還可以喚起觀衆的聯想。
突出主角兒，還要有“神”
有些戲曲舞台上追求過分真實，導緻看到有些布景中的山就像是真山，水就像真水，樹就像真樹，雖然“形似”極了，但缺了一些“神”。假如舞台布景成了自然的翻版，就會與整個戲曲的演出風格不協調，當然也就會與這種“神似”的要求背道而馳。
同樣地，國畫的畫面很注重突出主要物體，講究畫面構圖的“神韻”。一幅畫中可能有山石、花樹、小鳥，作畫者選擇把絕大篇幅都給了樹與石，但主要的意圖，卻是要表現畫上的幾隻小鳥。如果畫上僅僅是幾隻孤零零的小鳥，沒有樹石的襯托，也就沒有這種效果了。樹與石既增強了美感，又不妨礙小鳥的突出，作畫者把自己所要展現的意圖展現得恰到好處。
跟國畫一樣，戲曲的整個演出是應該突出主角——人物表演的。如果布景過于繁重，或是布景的色彩過于鮮明，過于華麗，就會淹沒表演。如果設計一場富麗堂皇、惟妙惟肖的布景，要讓觀衆到布景中去覓尋人物表演，難免會主次颠倒，讓觀衆雲裡霧裡，注意力都被繁雜的舞台吸引。
一場好戲，除了主角完整的表演之外，恰當的舞台設計也能為演出效果增色不少。戲曲與國畫作為中國傳統藝術的兩大門類，雖各自成體系，各自形成了獨特的藝術語言，但是相映相通，與中國美學精神相一緻，煥發着東方審美韻緻，二者都給觀者帶來美的視覺享受。
編輯：明明
稽核：楊瑤
終審：王梅