李雲
現為職業畫家。
參加展覽有：
《第五屆全國水彩畫 粉畫展覽》
《我們的時代——山東油畫展 》
《今日美術館首屆青年美展》
《攜手新世紀——第三屆中國油畫展 》
《首屆中國北京國際美術雙年展》
《攜手新世紀——第三屆中國油畫展精選作品展》
《畫妝——中國戲曲主題藝術大展》
《間性——當代藝術展》
《五環下的聚合——時代名門中國當代藝術展》等。
個人展覽有：
《具有神性的愛的女人——李雲在紫雲軒的秋季畫展》
《花迹——李雲作品個展 》
《李雲“透過色彩的眼睛”油畫展》
《“不一樣的天空”李雲個展 》
《心中暢想——李雲的新作品》
《女人花之1》 150x110cm 2001.12
《女人花之2》150x110cm 2001.09
《女人花之3》150x110cm 2002.08
《女人花之4》150x110cm 2003.04
《女人花之6》150x150cm 2005.11
《女人花之7》 150x110cm 2006.12
《女人花之9》 150x110cm 2007.02
《女人花之10》150x110cm 2007.04
《花心深處》 150x110cm 2007.09
以花為符号來進行藝術表達，曆來是女性藝術家的重要題材内容。自由的女性表達總是比較感性和個人性的，女性特别善于将個人的經驗和個人情愫與某種象征符号聯系起來。花的美、花的生命的短暫在女性表達中對應為女性的生命意識和生命感悟。
李雲的《女人花》是以象征主義為主體而輔以魔幻現實主義的，當這兩種表達方式并用時我們就發現——美對于李雲不僅僅是現實的，更重要的還是觀念的和信仰的了。
—— 鄧平祥
《紅色的都市》150x75cm 2001.10
《白孔雀》 150x75cm 2002.04
《孤寂天使之2》 150x60cm 2003.06
《死亡之花》 180x115cm 2004.06
這些作品是我最初的繪畫題材，也确定了我以後繪畫道路的方向，此時翻看，仍覺得畫中有種向上的力量。那時，我不是如此沉寂，身邊許多朋友，對未來充滿幻想。歲月如梭，畫面改變的時候我也在悄悄地改變。
《花遊記NO.1》100x100cm 2006.07
《花遊記NO.2》 100x100cm 2006.09
《花遊記NO.2》100x100cm 2006.10
《花遊記NO.5》 100x100cm 2006.10
《花遊記NO.8》 100x100cm 2008.01
《花境NO.1》70x60cm 2006.11
《花的幻想NO.1》70x60cm 2006.11
《花的幻想NO.4》70x60cm 2007.01
《花的幻想NO.5》70x60cm 2007.06
《幸福的栖息地》200x100cm 2007.09
為數不多的幾幅沒有人物的畫，似乎畫起來會更自由。那段時間，是我對一種新技法非常癡迷的階段，顔料在畫布上慢慢洇開，每一滴都有自己的軌迹，形成了人為不能做到的痕迹。我在一邊靜靜地看着，心想：讓它們自己畫吧......
《花之物語NO.1》200x100cm 2006.12
《花之物語NO.2》200x100cm 2006.12
《花之物語NO.2》 200x100cm 2006.12
《花之物語NO.5》200x100cm 2007.01
《花之物語NO.6》200x100cm 2007.11
《花之物語NO.7》200x100cm 2007.11
《花之物語NO.8》 200x100cm 2009.01
這個系列似乎是将調色盤打翻了，色彩在激烈地碰撞 。已經忘記了，莫非那段時間的生活也如畫面那般絢爛多彩麼……一張張畫如日記一般，真實地記錄着我的生活。
《幻想的天空NO.2》100x100cm 2008.04
《幻想的天空NO.3》 100x100cm 2008.03
《幻想的天空NO.4》100x100cm 2008.06
《幻想的天空NO.5》 100x100cm 2008.08
《幻想的天空NO.6》100x100cm 2008.08
《幻想的天空NO.8》 100x100cm 2008.08
《幻想的天空NO.9》 100x100cm 2008.08
《幻想的天空NO.10》100x100cm 2008.08
《幻想的天空NO.12》100x100cm 2008.11
我的繪畫主題總是離不開女人和花的，畫布上，我不斷嘗試新的語言，喜歡在繪畫的生命裡注入新鮮的血液，也享受着腦海中的偶然一個念頭在筆下逐漸成為真實可觸摸的畫面而存在的過程。
這樣的工作給了我一片幻想的天空，畫面的背景中具象的花朵漸漸隐去，抽象的線條逐漸清晰。繪畫就是不斷穿行打開一扇又一扇門的過程，這扇門背後的天空似乎更廣闊，因為它們的靈感來自于自然，敏感的線條和透明的圓點讓畫面更為靈動，繪畫的過程中更多了一些自由和想象，突破了我以往創作的禁锢，讓畫面增加了一些可深究的内在。
畫面中的每一個女人都是我對美的一種迷戀，她們隻存在于我想象的世界，我的繪畫裡沒有沉重的主題，隻有對美好事物的渴望和熱愛。
"幻想"代表一種願望和祈求，"天空"是自然和包容，我内心的天空裡還有許多的幻想，它們會一一地呈現在我的作品裡。
《境由心生之1》150x110cm 2006.12
《境由心生之2》150x110cm 2007.07
《境由心生之3》150x110cm 2008.09
《境由心生之5》160x120cm 2009.04
《境由心生之6》160x120cm 2009.04
《境由心生之7》160x120cm 2012.01
《境由心生之8》160x120cm 2012.10
《花之夜語》150x110cm 2012.03
美麗而遺憾的花季世界
文/吳鴻
女性與花朵之間似乎有一種天然的互文性。女人的一生都似乎可以找适合的花期來比喻，就連女人的傷心、不幸也可以用花的珠淚暗垂來表達。在我作為一個電影愛好者的觀影經驗中，中國早期的電影傑作《神女》裡面有一個讓我驚歎的鏡頭，是用一朵散落在地下的玫瑰花被汽車碾過的畫面來暗寓女主角被蹂躏的不幸。這完全是中國早期的那些電影大師們基于本民族的文學傳統，自發運用的詩意蒙太奇手法。這也可以說明了在我們這個民族的文學藝術傳統中，花與女性之間的不解之緣。
在李雲的作品中，她毫不掩飾自己用花來象征女性的生存體驗的企圖。在她的筆下，那些含苞如春花、絢爛如夏花、頹敗如秋花們，已經與畫面上的女孩們的身體、臉龐合而為一體了。從她早期的那些運用象征性的構圖、道具等，帶有明顯的超現實色彩的模式，到近期的通過畫面的色彩、肌理，以及一些帶有心理暗示的筆觸，她成功地完成了從外在圖式的文學性叙述過渡到帶有心理分析特點的内心描寫的方式。那些糾纏的筆觸和肌理，是一個敏感的女性對于生如夏花般短暫的美麗花季的憂傷和歎息。
在李雲的畫面中，形象所傳遞出來的情緒與流行的帶有女性主義色彩的張揚是無關的。她對于世界的态度是一個怯生生的探試，是對生的幸喜，是對年華易逝的歎息，是對自身絢爛的留連，是對未知的變化的遲疑。這是一個把自我包裹在自己的透明、易碎的世界中的小女人的形象。
正是這樣，我們能通過李雲的畫面體驗到了一種廣義上的對于生命的本能的渴望。也正是在這個意義上，她把自己的世界從一個自憐自愛的小女人的情結升華到了一種更廣闊的生命的關懷中。這種升華也是一種女性的本能的升華。
這是一個明知道不能停留太久的世界，明知道自己隻能若夏花般短暫，但是生命還是要絢爛地開放，與世界的驚鴻一瞥隻是為了證明這刹那間的意義。這是一個美麗而遺憾的花季世界。
2005年12月19日 于北京通州
《百年孤獨NO.1》 70x60cm 2009.11
《百年孤獨NO.2》 70x60cm 2009.11
《百年孤獨NO.3》 70x60cm 2009.11
《百年孤獨NO.4》 70x60cm 2009.12
《百年孤獨NO.5》 70x60cm 2010.03
《百年孤獨NO.6》 70x60cm 2010.03
《百年孤獨NO.7》 70x60cm 2010.04
《百年孤獨NO.8》 70x60cm 2010.04
"有一天，死神給了阿瑪蘭塔一團毛線，讓她織自己的壽衣，她的生命會在壽衣織完的時候終結。阿瑪蘭塔開始織最華麗最複雜的圖案，即便這樣，針織也在慢慢結束，于是她白天織晚上拆，直到有一天厭倦了，于是她在織完最後一針之前做好了所有準備，披上精美的壽衣躺進棺材，擁抱死神。"
這是一個故事，《百年孤獨》這本書讓當時的我深受影響，書中的每個人物都可能有一百副面孔可畫，可是，當我完成這幾張作品後，那種孤獨得要命的靈感就消失了，再也畫不出這種感覺了，是以，它們在我的繪畫系列裡是一個另類的存在。
《靜夜》 70x60cm 2008.05
《花顔NO.1》 70x60cm 2012.04
《花顔NO.2》 70x60cm 2012.04
《冬雪》 70x60cm 2014.03
《夏雨》 70x60cm 2014.03
《女王陛下——她的舞台》 70x60cm 2014.08
《女王陛下——她的目光》 70x60cm 2015.04
《輕舞飛揚》 70x60cm 2016.07
《機器時代》 70x60cm 2016.07
《愛情》 70x60cm 2016.07
《一個夢》 70x60cm 2016.08
《起飛》 70x60cm 2016.08
《湖畔》 70x60cm 2016.08
《花影》 70x60cm 2017.03
《舒心》 70x60cm 2017.04
這些肖像，是我心底的人物。她們是誰我不知道，隻知道她們來自我的筆下，每日與我對視，或喜或憂，就在與她們的目光相遇的那一刻，我的世界就會安靜下來。
《盛開的時光——憶》 120x120cm 2015.03
《盛開的時光——回眸》 120x120cm 2015.03
《盛開的時光——遠方》 120x120cm 2015.03
《夢境》 150x110cm 2012.01
《童年》 150x110cm 2017.02
《前方》 150x60cm 2017.02
我的時光都在這些畫面上靜靜流淌，用一張背影來看向前方，那兒也許更美。
《幻影》 120x120cm 2017.07
《窗外》 70x60cm 2017.10
《花仙子NO.1》 70x60cm 2018.10
《花仙子NO.2》 70x60cm 2019.02
《花仙子NO.3》 70x60cm 2019.02
《星河NO.1》 70x60cm 2019.02
《星河NO.2》 70x60cm 2020．07
《王妃》 70x60cm 2020．08
《往事》 70x60cm 2020．08
這幾年畫的并不多， 一張畫初始的激情總是被瑣事消磨殆盡，想象力似乎也插上翅膀飛走了。時光還在繼續流淌，攪拌起更多的回憶與懷念而變得更加緩慢，就讓這張畫來結尾吧，往事被永遠地留在了畫布上。
《女人花之9》《女人花之九》 150x110cm 2007.02