在時裝周期間，時尚從業者和愛好者們，我想每天都因為無數品牌大秀眼花缭亂。
即便已經目睹這百花争豔之景，但當我們看那精緻萬分，精彩紛呈的時裝系列時，依舊會感到感動。
對于進階時裝的熱忱，再次被那些美好設計所點燃，這是多麼令人激動的事情啊！
前不久的巴黎時裝周上，SAINT LAURENT 2022冬季女裝大秀就又一次吸引了我的眼球。
向來十分挑剔的時裝評論人和時尚媒體們，都不吝啬溢美之詞，紛紛給予了這個系列空前好評。
《Fashionista》聲稱它為本季時尚周帶來一股新鮮氣息，有着不被時間左右的永恒之美。
《Vogue》更是給出了“這是 Anthony Vaccarello 職業生涯中最令人難忘的作品”這樣的極高評價。
聲稱這個系列就是人們所夢寐以求，屬于當下的巴黎式優雅。
很快，這些好評之作也從T台走下，進入現實生活中，并得到了印證。
大秀結束的三天後，Hailey Bieber就穿着這季成衣亮相公開場合。一時間，可以說是刷屏了社交媒體。
大衆對這套 Look 和 Hailey 的演繹更是贊不絕口。
可以預見在多年之後人們總結她的最佳街拍時，這頗有好萊塢黃金年代搖曳生姿的造型，絕對名列前茅。
了解 Anthony Vaccarello 和他所描繪的 SAINT LAURENT 的人都知道，他對 YSL 女性們的刻畫，是極為專注，甚至近乎于偏執的。
也是經過他自始至終，事無巨細的精雕細琢，那些在巴黎鐵塔夜幕裡，踩着恨天高，戴着黑色墨鏡，以全開氣場闊步向前的女性們，俨然已成為當今進階時裝界裡最為标志性的形象。
他筆下的女性，是危險強勢的，也是優雅誘惑的。
她們有着最精緻無暇的外表，最羨煞旁人的身段，以及最無所畏懼的自信，是女主、是女王，更是女神。
當然，她們也絲毫不吝啬于表現自己的女性魅力。
某種程度上同 Yves Saint Laurent 和 Catherine Deneuve 所曾合作的《Belle de Jour》有着一脈相承之處。
女性意識的自我覺醒和女性特質的自由表達，在 SAINT LAURENT 的時裝裡從始至終都得到鮮活呈現。
不單單是Catherine Deneuve 、Loulou de la Falaise、Betty Catroux這些我們印象中影響着 YSL 的女神們。如今 Anthony Vaccarello 依舊在将那些自有風格的女人們，視作他勾勒描繪女性形象的靈感缪斯。
上一季裡，畢加索之女、同樣也身為著名風格偶像、時尚設計師的 Paloma Picasso 就擔任了這一重任，為品牌的 2022 春季女裝系列，帶來充滿藝術性的複古格調。
在 SAINT LAURENT 2022 冬季女裝系列之中，另一位鼎鼎大名的女性 Nancy Cunard 的風格倩影，同樣被 Anthony Vaccarello 帶到了秀場之間。
這位在搜尋引擎裡被标簽為“時尚領軍者“的女子，出身于名門望族。家族先祖，是開辟了大西洋航線的 Samuel Cunard 爵士。
而成長于英國上流社會，又愛好文藝的她，同Ezra Pound、T.S. Eliot等文學大家也是私交甚好。
生性自由的 Nancy Cunard 卻不甘于被豪門名媛的身份所束縛，拿起了筆杠成為了一名先鋒女性。
精通各國語言的她，甚至還曾被《曼徹斯特衛報》聘為戰地記者。不但在媒體上抨擊弗朗哥暴政，她還變賣自己的财産去幫助難民離境。是以一度被列在颠覆分子名單中，遭到反對政府通緝。
由于她的種種“行徑”，Cunard的家族也是與她斷絕往來，是以許多人也稱她為叛逆的貴族，真正的女性思想家。
不僅在當時文化圈赫赫有名，她也因為自身的獨特形象和藝術品味，成為《Vogue》的常客，被視為時尚ICON。
她那同樣具有反叛精神的穿着，更是被 Anthony Vaccarello 在這一季秀場上捕捉到精髓。
比如那些偏男性化的裝扮，像是用皮衣夾克配上長裙的造型。就将她那種剛柔并濟的态度，發揮得淋漓盡緻。
亦或是她最習慣搭配的 All Black 套裝，肅穆之中盡顯優雅。
出鏡率極高的高領黑色長裙，也是本季 SAINT LAURENT 的重點 Look 之一。
這種從頭到腳的黑色着裝，構成了色調統一的大秀視覺效果，帶來屬于那個年代的解構式極簡主義。
但最能夠代表她标志性形象的，則是手臂上層層疊疊的手镯。
這些材質包含木質、骨頭、金屬的各式手镯，也是 Nancy Cunard 受到非洲文化影響，其本人波西米亞精神的展現。
在 SAINT LAURENT 的秀場上出現的手镯配飾，進行了不同的做舊處理，更加去還原複古情懷。
它們從手腕蔓延至手肘，出現在那些黑色造型之中，仿佛神來之筆的點綴。
也讓克制優雅變得更為個性強烈，充滿人文風情。
類似于在這樣叛逆的“沖突關系”，在整個系列看似和諧共處的搭配裡暗湧深藏着。
比如華貴的巨大人造皮草裡搭配吊帶深 V 禮服——
帶有毛領的飛行員外套中，是充滿誘惑的薄紗透視上衣——
或是用一件廓形硬朗的毛呢大衣，去配上飄逸的雪紡半裙，搭配上一雙亮皮過膝細跟長靴——
不同面料、風格、形态的單品，被組合在一起，在 Anthony Vaccarello 的精準掌控下渾然天成，戲劇化的表現張力也油然而生。
以 Nancy Cunard 作為整個系列的引入，本季 Anthony Vaccarello 帶我們回溯到屬于她意氣風發的那個時代，夢回 1920 年代。
這也是對品牌創始人 Yves Saint Laurent 精神的一種延續。
衆所周知 Yves Saint Laurent 對各派别藝術都十分狂熱，1920年代所盛行的 Art Deco （裝飾藝術）便是其中十分重要的部分。
他衆多的藝術藏品之中，其中最為珍貴的物件就有曾于 1925 年在巴黎“現代工業和裝飾藝術博覽會”（Exposition Internationale des Arts Décoratif）展出一對的杜南（Dunand）花瓶。
而在 1920 年代以 Art Deco 風格著稱的著名設計師Jean-Michel Frank，為其客戶設計的現代室内裝飾，也是對 Yves Saint Laurent 老先生在巴黎住所的設計風格，産生了深遠影響。
雖然在這位時裝大師的 T 台系列中，從印象派、到抽象派，甚至是蒙德裡安為代表的幾何形體派，對藝術的緻敬比比皆是。
但唯獨 Art Deco 出現于設計中的痕迹卻是少之又少，是以 SAINT LAURENT 2022 冬季女裝也可以說是填補了空白。
從顔色的搭配使用上分析，它就着重抓住了該流派最突出的“黑”與“金”兩種色彩。
讓那種冷靜，同時屬于大機器時代的“幾何美”和“工業感”納入其中。
Anthony Vaccarello在這裡做了一個極為聰明的處理，就是将該風格原本浮于表面的繁複裝飾性堆砌去除。
以 Art Deco 藝術裡那主張流暢線條、強調不同材質的組合，融合爵士時代流光溢彩的浮華，與現代美學下的“高精尖”審美的精髓，作為創作裡最巧妙，也是最突顯格局的部分。
那些精算到分毫不差的利落剪裁，成衣輪廓，就傳遞出了明顯裝飾藝術風格下的完美主義。
原本的誇張裝飾物，也交由巨大金屬色花飾進行完成——
該風格流派着裝裡常出現的層疊項鍊珠寶，則在碎片元素的配飾，疊搭的金銀手镯上得到呼應——
當然，Art Deco裡大量對幾何形狀和對稱形式的使用，也在成衣的褶皺和細節間表露無疑——
關于 Art Deco 和 Nancy Cunard 的追溯，不費吹灰之力将我們的目光留在了那個喧嚣華麗、古典與現代交融的歲月裡。
我們可以想象，一切都仿佛回到那個爵士樂和歌舞派對盛行的時光。
女性們擺脫了被衣物包裹嚴嚴實實的“束縛”，紛紛換上了有着深V、露背設計的吊帶裙，風姿綽約地走出家門。
輕盈的面料以及飄逸的裙擺，讓造型都變得更加充滿通透感，亮片裝飾随着身體的“解放”，也閃耀出動人光彩。
那些以鮮明的比例貫穿始終，有着複古斜肩款式設計的修長晚禮服。
即便再柔和的啞光色調，也能讓低調盡顯魅力，充滿神秘的誘惑力。
當這些 YSL 女郎走出俱樂部時，那些巨大且制作工藝精湛的仿制皮草單品，也是成為她們回溯當年風華的造型利器。
關于這場大秀的一切，都呈現出無可挑剔的比例、精心雕琢且限制的細節，以及隽永經典的氛圍。
這是用風格去同時尚表态，以藝術和技藝的迸發，顯示設計師那毫不掩飾的決心和激情。
在這場“零差評”時裝系列背後，更是大衆對優秀設計，美麗服飾、藝術底蘊的渴求。
是以 SAINT LAURENT 這個系列作品真正的可貴之處，不僅僅在于它帶來一場不懼趨勢，不随大流的風格佳作。
更是 SAINT LAURENT 作為經典時裝屋的代表品牌，以一場堅守進階時裝之美的博弈，驕傲回歸。
讓我們重新體會到設計和風格，所帶來的純粹魅力。
以及那不被時光所磨滅，不朽隽永的時裝精神。
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本期文字助理：Milo
作者系網易新聞·網易号“各有态度”簽約作者
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