作為傳統中國畫的一種技法，工筆以崇尚寫實、力求形似的繪畫風格受到曆代畫家的推崇與沿襲，從戰國至兩宋，工筆畫的創作風格日臻成熟，以“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”力求神态與形體的完美統一。顔成彪作為福建省工筆畫的傑出代表，多年來筆耕不辍，形成了唯美飄逸、充盈詩境的個人風格。
顔成彪，1969年生，畢業于南京藝術學院美術系。中國美術家協會會員，福建省美協工筆畫藝委會副主任，福建省美協花鳥畫藝委會委員，南平市美協副主席，南平市建陽區美術館館長。美術作品多次入選全省全國美展并獲獎，出版個人專集多部。
生于“道南理窟”的閩北，森林蓊郁、泉鳴鳥語的環境造就了顔成彪内斂平和、文氣沉靜的性格，由此也反映于他嚴謹認真，一絲不苟的作畫态度。觀其之畫，無不嚴謹周密、刻畫入微，渲染層次豐富，形象細膩逼真，透露出安靜平和之感。
從其在南京藝術學院的學習經曆，可以看出他的工筆更多地向人文意蘊與現代繪畫因素的風格轉變。精雅幽然的風格，對宋畫中的古典審美與高尚情趣的體察以及将對三維時間的感悟融入花草禽鳥的形态與色澤之間的藝術表現，成為顔成彪工筆畫中的特質。
在傳統工筆畫追求骨法用筆、随類賦彩的基礎上，既吸收宋畫中簡潔、含蓄、謙卑、輕柔的文藝态度，借鑒了西方的寫生與古典油畫之法，在工筆中追求抒發心境的韻味意趣，于院體工筆和文人意趣間的穿梭往來，使畫面的表現更加深刻完美。
在他的工筆畫題材之中，有閑雲野鶴，有一畦稻色，而最具有代表性的，無疑是他筆下的荷花。在中國“花文化”中，固然“水陸草木之花，可愛者甚蕃”，但荷花是最有情趣的詠花詩詞對象與花鳥畫題材，“出淤泥而不染，濯清蓮而不妖”，端莊素雅、挺拔俊秀的花姿在顔成彪的筆下纖毫畢現、靈動精妙，或簇擁成團，或曳然綻放，引得鳥雀蜻蜓盤踞左右。
但他不僅隻描繪蓮葉田田，紅消翠減的秋荷同樣時常入畫，從《秋語》《花開無塵》《花無語》《歸去》這些作品題名的拟定之中，既取意高遠，也包含了他自身對花開葉落、春去秋來的個人體會。
一花，一鳥，一枯葉，一蜻蜓，獨荷孤葉，形單影隻，凋零的花瓣，殘破的葉脈，顔成彪從自身對自然的體察與感悟出發，在傳統的花鳥題材中摸索着季節的交替與時間的流逝，思考萬物的去來與生命的倏忽。
顔成彪近期的許多畫面從田野的大視角轉向對花草個體局部的關注，在細微處近觀草木情态，體察生命的轉折過程，以花期喻人生，在一勾一描、一染一擦中表現出現代式的古典情懷。
工筆繪畫作為一種傳統的技法，曆經千年興衰，發展至今，可以說既有豐厚的傳統與精髓，同樣也面臨着巨大的桎梏，種種挑戰與考驗亟待當下的工筆畫藝術家去面對，“寫生而複寫意，寫意而複寫生”，将工筆精妙與寫意精神在文化層面上互相生發，推陳出新，方能書寫時代精神。顔成彪正大步行走在路上，踐行着自己的理想與追求。