從簡單的“貼圖”生産旅遊紀念品，發展到利用館内豐富的文創資源和平台轉化為文創産品的階段，博物館文創實作了從1.0版逐漸發展到4.0版的質變。
從一路“野蠻生長”，到絕妙的創意大受歡迎，博物館文創到底經曆了怎樣的蛻變？
1.0版
影印文物印象，簡單疊加
這是博物館文創“亮相”的初級階段，它們充當了博物館旅遊紀念品的角色。比較常見的是文物仿制品，還有馬克杯、T恤、便利貼、書簽、筆記本、冰箱貼等小件生活日用品或文具。
1.0版的博物館文創，通常是将文物按一定比例仿制，或者是将文物的形象、博物館建築圖案、logo的元素直接印制到産品上面。其中，仿制品隻有純觀賞性功能、缺乏實用價值，且定價較高，常有觀衆高呼“買不起”。而印制圖案類的文創設計普遍比較簡單，隻是直接、機械地影印圖案，缺乏創新點。這樣一來，文創價格往往兩極分化，無法分層照顧不同群體的消費需求。另外，這個版本的文創品種有限，同質化嚴重，銷售也主要是在博物館裡售賣。
總體來說，1.0版的文創，跨界幅度比較小，産品帶給公衆的吸引力不足。很長一段時間内，這是博物館文創的主要呈現方式。事實上，時至今日，仍有相當一部分中小博物館的文創還停留在1.0版。
2.0版
提取文物元素，創意生活
2018年，博物館文創進入一個特殊的轉折點。當《關于進一步加強文物工作的指導意見》釋出後，92家博物館成為首批全國博物館文化創意産品的開發試點機關。這意味着，文化創意産業在政策和實踐層面正式成為博物館的“标配”，博物館文創從1.0版進入2.0版。
比如北京故宮博物院推出的朝珠耳機，就巧妙利用了朝珠和耳機外形的相似性。有人戲言戴上耳機仿佛瞬間“老佛爺附體”；再比如上海博物館的“天下一人”帆布包，提取了宋徽宗在《柳鴉蘆雁圖》中的簽名畫押進行設計，做成的帆布包極具個性。文創少了“冰冷”，多了“鮮活”。
2.0版的博物館文創，産品使用場景逐漸生活化，一個個既有顔值又有實用性的文創陸續走紅。膠帶、鎮尺、手機座、帆布袋、雨傘……這些産品頗具個性和時尚感，既符合了現代人的審美需求，又滿足了人們“穿越時空”的愉悅感，成功吸引了公衆對博物館文化的關注。
正如中國文物學會會長、原故宮博物院院長單霁翔所說，“把文化資源提煉出來，和人們的生活對接，人們才會喜歡。”這個版本的博物館文創，除了文具、日用品外，也開始有了電子産品、食品、護膚等種類新的嘗試。從摸得到的實物到看得見的創意，從功能性定位到文化品位，從有趣的表現形式到豐富的文化内涵，文創産品不斷“上新”的背後是博物館對傳遞曆史文化的“上心”。越來越多的文創産品已經走出博物館大門，“活”進了老百姓的日常生活中。
對于2.0版文創，博物館一方面嚴格把控文創産品的品質，一方面在文創産品價格上有意識地進行分層設定，以滿足不同群體的消費需求。同時，銷售管道也從單一的館内櫃台，拓展到網絡營銷。
3.0版
樹立文物品牌，跨界聯合
當博物館文創更新到3.0版時，就進入到“大步”跨界階段。文創開始打破次元壁，玩轉流行文化，逐漸向“國潮”靠攏。随着博物館跨界品牌授權合作的深入，各種各樣令人耳目一新的“博物館+”紛紛出現：+餐飲、+科技、+金融、+美妝、+旅遊、+遊戲……
比如，中國國家博物館與歐萊雅聯名推出的《千秋絕豔》系列口紅，将五種“明星色号”與五位“古典美人”相對應，将中國古典優雅感融入美妝；故宮博物院與網易遊戲聯合開發的手機遊戲《繪真·妙筆千山》，以《千裡江山圖》為創作藍本，玩家如身臨其境，一秒穿越回北宋的大好河山；三星堆博物館在微信表情商店上線“古蜀萌娃”系清單情包，原本神秘、嚴肅的青銅面具變身可愛的萌娃，配上趣味十足的四川方言，風格輕松愉悅，引發網友紛紛下載下傳；湖南省博物館與長沙銀行、奶茶品牌“茶顔悅色”聯合推出了信用卡“喝呗卡”，以湖南省博“君幸食狸貓紋漆盤”IP為主題，用美食話題輸出曆史和文化……
《繪真·妙筆千山》手遊 圖/微故宮
打造3.0版的文創時，博物館開始關注到知識産權的保護和利用。各大博物館文創有意識地開始樹立品牌形象，打造本館特色IP。博物館文創讓曆史文化資源“活”起來的關鍵在于“擁有故事和文化”，其開發或設計應該“從藏品中獲得靈感”。
同時，博物館加強網絡銷售管道的宣傳。開通天貓、京東、微信等多平台的銷售管道，且重視線上宣傳力度、着意維護品牌形象。例如，故宮博物館、陝西曆史博物館、蘇州博物館、四川博物館等。
2019年8月15日，天貓還釋出了“天貓新文創2.0計劃”，天貓平台營運事業部總經理家洛表示，未來3年，讓全球博物館的“鎮館之寶”都上天貓，并與1萬個品牌進行跨界合作。
3.0版本的博物館文創更注重文創的附加價值，比如頗費心思的包裝盒，足以讓産品再上檔次。不少觀衆将博物館文創作為贈送親朋禮物的優質選擇，可以說是人氣滿滿。
當博物館文創發展到3.0版，已經擴寬了文創的創意思路，讓文創全面開花。這時候的博物館文創已經打破了傳統的實物産品界限，延伸到無形的産品之中，各種創意關聯層出不窮，迎來博物館跨界新風貌。“博物館文創IP的新時代已經到來”，原陝西曆史博物館館長強躍如是說。
4.0版
打破文物局限，深挖潛能
4.0版的博物館文創，不僅是對于博物館原有内容的開發，還盡力擴大其外延，實作自我價值的創造，是博物館文創跨界合作的又一次“更新更新”。
例如，北京故宮博物館出版社聯合真人密室逃脫遊戲連鎖品牌“奧秘之家”，推出互動解謎書《謎宮·如意琳琅圖籍》《謎宮2·金榜題名》。書中将故宮文化與中國古典文化進行趣味結合，包含了較簡單的禮樂度量、時令節氣、棋譜書畫、五行八卦等知識，拓寬了博物館文化的外延。故宮出版社社長王亞民認為，是“與科技創新、多媒體進行融合”的跨界文創，“讓故宮的文化更好地走向社會、走向大衆、走向青少年的心中”。
《謎宮·如意琳琅圖籍》
還有蘇州博物館的“融”模式，也是4.0版文創擴充博物館外延的優秀案例。據蘇州博物館副館長謝曉婷介紹，“融”的對象包括不同行業的合作夥伴、不同領域的專家、不同需求的群體，包括媒體、旅遊、金融、科技等六個闆塊。謝曉婷指出，這樣的深度合作，可以“助力博物館走進大衆”。
博物館文創的4.0版是目前博物館文創跨界合作的進階階段。此時的産品已不再是1.0版的文具、包包，而是深挖了博物館的文化潛能，跨界合作更系統、科學、擁有着較為成熟的運作體系。例如，敦煌研究院将自家文創中心分為“如是敦煌”“念念敦煌”“星空下人類的敦煌”三個子品牌，分别來挖掘闡釋敦煌藝術、對外品牌合作群組織舉辦公衆活動；将反彈琵琶、飛天、駱駝、藻井、九色鹿、菩薩等特色元素融入文創中；跨界合作啟動“數字絲路”計劃，推出敦煌動畫劇、“敦煌詩巾”小程式等數字産品，形成了網絡時代文創産品開發新模式，用大衆喜聞樂見的方式，生動解讀了跨越千年的壁畫故事。
總體來看，4.0版的博物館文創産品，更加注重提高博物館文化對于社會的影響力，極具創新意識和大局觀。它們能夠無限拉近博物館與公衆的距離，貼切生活，走近千家萬戶。正如河南博物院副院長李琴所說，“用古今對話抓住觀衆的心”，通過對傳統文化的創新表達，令公衆感悟中華文化的堅實核心，提升文化自信，也助推文旅融合發展。
從1.0版到4.0版
博物館文創的發展趨勢
文創産品内涵和形式越來越豐富多樣。目前，許多博物館立足本館的文化内涵，以創新為中心，把有自身文化特色的元素融入新研發的文創産品之中。比如，敦煌研究院研發的金屬書簽，就選擇了敦煌壁畫中最具代表的九色鹿、飛天、寶相花、三耳兔等元素，展現了敦煌壁畫圖案紋樣豐富、色彩絢麗等特點，并通過随書簽所贈送的精美産品資訊卡，對産品背後的壁畫原型進行了生動精簡的雙語介紹。
另一方面，博物館逐漸開始根據時尚潮流創新産品形式。比如結合近年來興起的“盲盒文化”，河南博物院推出了考古盲盒，受到衆多年輕人的喜愛，每次上新都供不應求。考古盲盒并不是簡單地複制盲盒這種形式，而是加上“考古”這一進制素。将仿制的“寶物”包裹起來，贈送“考古神器”洛陽鏟供消費者“挖寶”，整個過程新穎有趣。
各大博物館逐漸開始線上線下相結合的創意營銷。博物館借助網際網路提高文創産業和本館的傳播度和關注度，以相對輕松的方式講好文創故事，并通過線下展覽和演出與線上演播和推廣相結合的方式，開展文創産業的創意營銷。中國絲綢博物館從2019年開始，舉辦的“國絲漢服節”都規定了明确的主題，從“明之華章”到“宋之雅韻”再到“唐之雍容”，圍繞每年的主題，線上下開展專業導覽、專家講座、文物鑒賞、漢服之夜等一系列活動。同時利用微網誌、b站、抖音等平台，吸引漢服文化愛好者深入參與，激發年輕人對漢服文化的熱情。絲綢博物館利用這一活動，在宣傳傳統文化的同時，也推動相關文創産品的營銷推廣，比如漢服走秀活動，創造了許多“漢服爆款”，博物館也适時推出了本館的聯名漢服。
此外，除了博物館自身發力，網絡的力量也不可或缺。去年，三星堆出土新文物的消息引起衆多人關注。三星堆博物館把握這一熱點，趁着這股“東風”，推出了“青銅面具”雪糕。
三星堆 “青銅味”雪糕
文創産業逐漸走出文博機構，聯合各方力量，建構新的産業形态。在文創産品的推廣銷售方面，文博機構緊跟風口的同時，與當下流行的推廣銷售方式結合。例如2020年、2021年“雙11”前，故宮淘寶、上海博物館旗艦店等文創網店也開始嘗試直播帶貨，參與到購物節營銷之中。
此外，博物館的IP授權、跨界聯名正在成為新的發展趨勢。在IP授權方面，2019年國家文物局釋出的《博物館館藏資源著作權、商标權和品牌授權操作指引（試行）》，對博物館資源授權内容做出了比較清晰的界定，在政策上實作了博物館館藏資源授權的“松綁”。同時跨界聯名也發展得風生水起，大量文創産品以博物館之名滲透到多個消費領域，多個“跨圈文創産品”成為爆款。敦煌博物館旗艦店與運動品牌李甯的聯名，将敦煌元素與運動服飾相結合，很好地趕上了目前流行的“國風”浪潮。
博物館文創産業開始嘗試走出國門。目前，大陸博物館文創産業主要還是聚焦于國内市場，盡管發展迅速，但與國内外發展均比較成熟的大英博物館文創産業相比，還有很大的距離。現如今，大陸博物館文創産品走出國門還是以參加大型國際展覽為主。如2017年首次在海外集中展示中國的文博文創産品，2018年在德國法蘭克福國際文具及辦公用品展上開展了“中國文博創意”主題展示活動，2019年在泰國曼谷舉行了“今日中國”中國博物館文化創意産品展銷等。
總體來說，博物館文創産業發展迅速，在相關政策的支援下，博物館聯合多方力量，不斷促進文創産業的提質更新。博物館的文創産品開發隊伍在不斷地擴大，各類新文創産品相繼面世，引領國潮消費新時尚。目前大陸數千家博物館推出了難以計數的文創産品，有的尚處于1.0版的“小白”階段，有的已率先進化到4.0版。當然，在博物館文創發展中仍然存在許多問題，比如文創産品同質化仍然比較嚴重、部分産品品質需要完善、跨界聯名形式還比較單一、成熟完整的文創産業鍊還未形成、文創産業走出去戰略還處于起步階段等，還需要重點關注。