在我心目中，述林算是真正脫離了低級趣味的人，他的思想世界極為豐富、境界進階。幾年前藝術市場火爆時，訂單接踵而至，妙在述林寵辱不驚，不緊不慢。這兩年全國藝術市場相對安靜，他還是泰然自若，不緊，亦不慢。（劉娅萍，山東工藝美術學院人文藝術學院副院長，博士）
宋述林：山東桓台人，現為山東财經大學藝術學院副院長，山東師範大學當代水墨藝術研究中心研究員，山東省青年美術家協會主席團委員，山東省書畫學會學術委員,山東省中國畫學會理事，山東藝術家學術委員會人物畫創作院副院長，山東畫院青年畫院畫家，《中國書畫》雜志書畫院畫家。中國畫作品《複興系列之一、二》獲2019國家藝術基金青年藝術創作人才資助項目。出版《香漫塵寰——宋述林中國畫作品集》（中國文聯出版社）、《學院新生代——當代青年藝術家書系 宋述林》（山東美術出版社）
宋述林作品中展現出來的當代性是毋庸置疑的，他非常懂得“師心不師迹”的道理，其作品在人物造型、設色、用筆用墨等方面取法多元，畫面由此取得了“古質”與“今妍”并備的獨特意趣。
在人物畫意境營造方面，他“以超越現實的夢幻造境來釋讀自我關于世界的冥想”，這種多元性取法與解讀方式使其作品具有了後現代文化最為關注的價值意義。後現代主義是運用解構主義等手法對現代文明發展的哲學文化、精神價值取向等各個方面，進行全方位的批判性反思。
宋述林人物畫形象常在古、今、中、外之間，其繪畫空間營造方面具有明顯的抽象性，這種時空穿越的處理方式具有明顯的解構主義特點。宋述林作品的精神風骨直追魏晉，這與後現代的反理性主義不謀而合，要知道魏晉風度恰好是對張揚的，個性的，甚至誇張的生命個體的尊重、崇尚——輕裘緩帶，不鞋而屐。
在目前關于中國繪畫價值意義的研究中，我們可以看到大多數，或者說基本上都是以曆代畫論為藍本而展開的價值判斷，學術定位……然而，難道西方繪畫模式對中國學院美術教育的介入，對于當代中國畫創作真的毫無意義？難道中國傳統意義上的繪畫形式就不能放在世界藝術的評介體系裡進行研究？中西方文化有比較研究這樣的專門學科，中西文化的互相影響、交融也并非近世才有的現象。如果細究美術史，我們可以看到古希臘藝術對中國佛教造像的間接影響，也可以看到西方古典主義對波臣畫派的影響。
基于此，我認為恪守傳統文化固然重要，以視覺性為特點的繪畫方式才更應當是無國界的——如果我們不能正視因對中國畫傳統的偏頗認知所帶來的對現實發展的羁絆，不放眼世界文化，中國畫的偉大價值就會随時代的發展而削弱——臨境随感，隻有具備了感悟時代和世界的大視野，中國畫的文化才有可能去影響世界。
宋述林的繪畫出自學院教育，畫面注重在造型、設色等方面的視覺符号呈現，這使得其作品具有了超越文化差異的視覺解讀性，雖然我不能斷定宋述林對後現代主義有怎樣的關注與切入角度，但他深知“後現代主義為觀照現代性提供了一面新的鏡子，既折射出現代性與傳統的沖突，又折射出現代性自身沖突的方方面面。”
這種悖論意義的文化性，才是當下我們所看中的。宋述林作品有着異樣的純粹性，“在造型上大膽誇張，删繁就簡，其筆下的物象，或有依托，或自出心裁，經自我性情的處理而無挂礙，遠離現實，皆幻化出如夢般的情境”此評價非常确切地表述出宋述林繪畫中追求的後現代文化價值意義。
（文/鄭崗）