時尚雜志、老照片、舊衣服……經過藝術“拼貼”後,會産生怎樣神奇的畫面?
一場以“拼貼”為線索的當代藝術展覽《為了更大的畫面》即日起至5月8日在陸家嘴中心L+MALL三樓的 APSMUSEUM舉辦。
■展覽現場
展覽邀請了蔡東東，雷磊、淩雲&楊福東、劉鼎、羅永進、倪有魚、任泠霏、王功新、尹秀珍、于吉、張恩利、周嘯虎共12位（組）藝術家參與，通過融合影像、裝置、數位技術等新型藝術形式，對“拼貼”手法進行探索。
被稱為“英國藝術教父”的大衛?霍克尼曾指出，立體主義的“拼貼”（collage）手法是20世紀藝術的重要發明。
“拼貼”不僅是一種技術層面的手段，還是一種新的藝術語言，展現了後現代主義新藝術視覺的感受方式、觀察方式及思考方式。
■張恩利 《頭發》 綜合材料拼貼 1100x800mm 2014
步入展廳，首先映入眼簾的作品是張恩利的《頭發》系列。
藝術家從時尚雜志中剪切下不同顔色和形态的頭發的圖像，拼貼成層層疊疊的聚集在一起“視覺的漩渦”。
■倪有魚 拼貼攝影作品《逍遙遊》系列
倪有魚的拼貼攝影作品《逍遙遊》系列是他從全世界各地的跳蚤市場收集的成千上萬張不同時期的風景老照片進行裁切拼貼，并将中國傳統的山水畫意境與西方拼貼攝影組織在一起的别樣結合。
通過對細節長時間的觀察對比，這些照片被裁切和重組，并創造出一種令人遐想的山水長卷景觀。
在電腦修圖技術已經看似了無痕迹的當下，他僅用一把刀和一把尺，就以 “簡單粗暴”的形式，将不同時期和不同國家的景觀完美地融合成為新的風景。
■ 蔡東東 《夜晚》明膠鹵化銀照片、 亞克力、 鏡子 、木頭 、攝影鏡頭 、布 2000x2000x2000mm 2018 由The Cloud Collection提供
蔡東東的參展作品《夜晚》是一架翠綠色的舊的四折屏風。屏風原來的畫面已經找不到了，藝術家将自己所收藏的近1000張隻有 1寸左右的老照片進行串接和編織，填充為屏風新的畫面。
蔡東東過去十多年的創作中很大一部分的工作都是以挪用和拼貼自己收藏的數十萬張老照片而展開的。
他的作品跨過了現實和圖像兩個世界之間的邊界；特别是對于鏡面的使用，更讓今天的時間拼貼進過去的影像，讓一個圖像空間裡同時擁有了多重的時态。
■雷磊 《周末》 影像 6分45秒 2019
■雷磊（ 從左至右）《動勢 5》1260x1080mm 2019。 《動勢 9》 1200x1020mm 2019
雷磊《周末》系列是對一系列老照片的拼貼。這些照片本身常常是一個連續動作的分解畫面，藝術家以特定的排列方式将它們重新“連接配接”起來。
他的其他諸多系列作品也是以拼貼的方式創作。在他的精心拼貼和着色之下，數十年前的家庭照片，或者曾經流行的圖案花紋，得以複活成一個個生動的瞬間。
■淩雲、楊福東《拜星月慢》 油畫顔料、墨水、白桦樹皮、水彩紙 拼貼繪畫600x400mm 2021
淩雲和楊福東合作的作品《拜星月慢》是在水彩紙上疊加拼貼了一張小小的白桦樹皮。“拜星月慢”是宋代的詞牌名，由唐代的教坊曲演來，有傳古時女子拜月以寄情思。
藝術家說，“疫情似乎讓時間變慢了，可以靜心的讀書，專注的畫畫。這件作品完成時，這個詞忽然灼熱的出現在思緒中，就被捕捉了下來。”
詞牌名本身所帶有的那種安靜而單純的氣息滲透在藝術家的創作狀态中，也在畫面裡得到細膩的表現。
■羅永進《東方明珠》 印數10 藝術微噴、藝術紙 、鋁框 2870x560mm 2006 《金茂大廈》印數10 藝術微噴、藝術紙 、鋁框1820x660mm2005
羅永進作品《東方明珠》将夜色裡璀璨的“東方明珠”和“金茂大廈”分割成一塊塊光影流動的局部，似乎在消解體量龐大的都市摩天建築給人們帶來的壓迫感。
羅永進的很多作品都是用拼貼的方式來形成巨大的尺幅，并着重于對于特定空間的表現，比如城市空間和自然景觀。這不僅是為了在圖像上能夠獲得一個“更大的畫面”，更有意思的是，這種集合（拼貼）中恰恰蘊含了觀看上的分解，反映着現代人與外部世界的關系。
■任泠霏 《翻新》 收藏級藝術微噴 UV 微噴，亞克 1680x1092mm 2021
任泠霏的《翻新》選自她正在進行中的“從那一天起”系列。
藝術家将不同時期的家庭照片拼貼進一個空房間的照片裡，以此“翻新”承載着她與母親共同的生活記憶卻已空置許久的家。
■尹秀珍 《Wall Instrument No. 16》 陶瓷 , 舊衣服 1020x1020x120mm 2018-2019
在尹秀珍作品《Wall Instrument No. 16》中，藝術家以往作品中最常使用的标志性材料——被視為人類“第二層皮”的舊衣服得以保留，與陶瓷發生新的關系與體驗方式。這些柔軟而溫暖的舊衣服與堅硬且冰冷的瓷闆形成觸覺上的沖突與視覺上的和諧。
這些“現成物”的拼貼既呈現為破裂，也表現着縫合，在兩種截然不同的材料質感之間，形成強大的張力。
本次展覽學術顧問、複旦大學新聞學院顧铮教授說，此次參展的12位藝術家，都曾在創作中巧妙地運用了“拼貼”這一手法并進行了延伸，反映了個體對于社會多面的思考和感受。
他表示，這些參展作品展現了從現代主義生發而來的“拼貼”藝術手法對于當代藝術的深入影響，并在很大程度上拓展了這一藝術樣式的定義。
■王功新 《旁觀者》 大理石闆、led燈、3D列印燈、牛皮、電視屏、攝像頭、馬達 1810x1850x130mm 2020
在他看來，“拼貼”的有形手法為當代藝術表現形式提供了無限生機，也激活了藝術創造的活力。
他希望本次展覽能邀請觀衆進一步思考其在21世紀新的可能性。大衛?霍克尼說“拼貼”是“為了更大的畫面”，而在本次展覽的題意中則不僅指其在特定作品的創作和觀賞視野上的擴張，也是指這一藝術樣式讓我們得以看到藝術和現實本身的“更大的畫面”。
本次展覽由APSMUSEUM與陸家嘴中心L+MALL聯合主辦。
《為了更大的畫面》展
展覽時間：2022年3月8日至 2022年5月8日
展覽地點：APSMUSEUM（上海陸家嘴中心L+MALL三樓301）