时尚杂志、老照片、旧衣服……经过艺术“拼贴”后,会产生怎样神奇的画面?
一场以“拼贴”为线索的当代艺术展览《为了更大的画面》即日起至5月8日在陆家嘴中心L+MALL三楼的 APSMUSEUM举办。
■展览现场
展览邀请了蔡东东，雷磊、凌云&杨福东、刘鼎、罗永进、倪有鱼、任泠霏、王功新、尹秀珍、于吉、张恩利、周啸虎共12位（组）艺术家参与，通过融合影像、装置、数码技术等新型艺术形式，对“拼贴”手法进行探索。
被称为“英国艺术教父”的大卫?霍克尼曾指出，立体主义的“拼贴”（collage）手法是20世纪艺术的重要发明。
“拼贴”不仅是一种技术层面的手段，还是一种新的艺术语言，体现了后现代主义新艺术视觉的感受方式、观察方式及思考方式。
■张恩利 《头发》 综合材料拼贴 1100x800mm 2014
步入展厅，首先映入眼帘的作品是张恩利的《头发》系列。
艺术家从时尚杂志中剪切下不同颜色和形态的头发的图像，拼贴成层层叠叠的聚集在一起“视觉的漩涡”。
■倪有鱼 拼贴摄影作品《逍遥游》系列
倪有鱼的拼贴摄影作品《逍遥游》系列是他从全世界各地的跳蚤市场收集的成千上万张不同时期的风景老照片进行裁切拼贴，并将中国传统的山水画意境与西方拼贴摄影组织在一起的别样结合。
通过对细节长时间的观察对比，这些照片被裁切和重组，并创造出一种令人遐想的山水长卷景观。
在电脑修图技术已经看似了无痕迹的当下，他仅用一把刀和一把尺，就以 “简单粗暴”的形式，将不同时期和不同国家的景观完美地融合成为新的风景。
■ 蔡东东 《夜晚》明胶卤化银照片、 亚克力、 镜子 、木头 、摄影镜头 、布 2000x2000x2000mm 2018 由The Cloud Collection提供
蔡东东的参展作品《夜晚》是一架翠绿色的旧的四折屏风。屏风原来的画面已经找不到了，艺术家将自己所收藏的近1000张只有 1寸左右的老照片进行串接和编织，填充为屏风新的画面。
蔡东东过去十多年的创作中很大一部分的工作都是以挪用和拼贴自己收藏的数十万张老照片而展开的。
他的作品跨过了现实和图像两个世界之间的边界；特别是对于镜面的使用，更让今天的时间拼贴进过去的影像，让一个图像空间里同时拥有了多重的时态。
■雷磊 《周末》 影像 6分45秒 2019
■雷磊（ 从左至右）《动势 5》1260x1080mm 2019。 《动势 9》 1200x1020mm 2019
雷磊《周末》系列是对一系列老照片的拼贴。这些照片本身常常是一个连续动作的分解画面，艺术家以特定的排列方式将它们重新“连接”起来。
他的其他诸多系列作品也是以拼贴的方式创作。在他的精心拼贴和着色之下，数十年前的家庭照片，或者曾经流行的图案花纹，得以复活成一个个生动的瞬间。
■凌云、杨福东《拜星月慢》 油画颜料、墨水、白桦树皮、水彩纸 拼贴绘画600x400mm 2021
凌云和杨福东合作的作品《拜星月慢》是在水彩纸上叠加拼贴了一张小小的白桦树皮。“拜星月慢”是宋代的词牌名，由唐代的教坊曲演来，有传古时女子拜月以寄情思。
艺术家说，“疫情似乎让时间变慢了，可以静心的读书，专注的画画。这件作品完成时，这个词忽然灼热的出现在思绪中，就被捕捉了下来。”
词牌名本身所带有的那种安静而单纯的气息渗透在艺术家的创作状态中，也在画面里得到细腻的表现。
■罗永进《东方明珠》 印数10 艺术微喷、艺术纸 、铝框 2870x560mm 2006 《金茂大厦》印数10 艺术微喷、艺术纸 、铝框1820x660mm2005
罗永进作品《东方明珠》将夜色里璀璨的“东方明珠”和“金茂大厦”分割成一块块光影流动的局部，似乎在消解体量庞大的都市摩天建筑给人们带来的压迫感。
罗永进的很多作品都是用拼贴的方式来形成巨大的尺幅，并着重于对于特定空间的表现，比如城市空间和自然景观。这不仅是为了在图像上能够获得一个“更大的画面”，更有意思的是，这种集合（拼贴）中恰恰蕴含了观看上的分解，反映着现代人与外部世界的关系。
■任泠霏 《翻新》 收藏级艺术微喷 UV 微喷，亚克 1680x1092mm 2021
任泠霏的《翻新》选自她正在进行中的“从那一天起”系列。
艺术家将不同时期的家庭照片拼贴进一个空房间的照片里，以此“翻新”承载着她与母亲共同的生活记忆却已空置许久的家。
■尹秀珍 《Wall Instrument No. 16》 陶瓷 , 旧衣服 1020x1020x120mm 2018-2019
在尹秀珍作品《Wall Instrument No. 16》中，艺术家以往作品中最常使用的标志性材料——被视为人类“第二层皮”的旧衣服得以保留，与陶瓷发生新的关系与体验方式。这些柔软而温暖的旧衣服与坚硬且冰冷的瓷板形成触觉上的矛盾与视觉上的和谐。
这些“现成物”的拼贴既呈现为破裂，也表现着缝合，在两种截然不同的材料质感之间，形成强大的张力。
本次展览学术顾问、复旦大学新闻学院顾铮教授说，此次参展的12位艺术家，都曾在创作中巧妙地运用了“拼贴”这一手法并进行了延伸，反映了个体对于社会多面的思考和感受。
他表示，这些参展作品体现了从现代主义生发而来的“拼贴”艺术手法对于当代艺术的深入影响，并在很大程度上拓展了这一艺术样式的定义。
■王功新 《旁观者》 大理石板、led灯、3D打印灯、牛皮、电视屏、摄像头、马达 1810x1850x130mm 2020
在他看来，“拼贴”的有形手法为当代艺术表现形式提供了无限生机，也激活了艺术创造的活力。
他希望本次展览能邀请观众进一步思考其在21世纪新的可能性。大卫?霍克尼说“拼贴”是“为了更大的画面”，而在本次展览的题意中则不仅指其在特定作品的创作和观赏视野上的扩张，也是指这一艺术样式让我们得以看到艺术和现实本身的“更大的画面”。
本次展览由APSMUSEUM与陆家嘴中心L+MALL联合主办。
《为了更大的画面》展
展览时间：2022年3月8日至 2022年5月8日
展览地点：APSMUSEUM（上海陆家嘴中心L+MALL三楼301）