平劇界曆史上，真實的譚元壽是怎樣的一個人？

譚元壽先生，有平劇著名表演藝術家、平劇大師、譚新培第五代傳記、平劇名人、平劇人人、平劇譚人傳記作者、著名演員、譚新培的曾孫、平劇明星文武生、平劇譚派藝術大師、譚福英之子、譚小培的孫子、平劇武生、舊生活表演藝術家等。

他曾經對自己說："我不是藝術家，我充其量是一個著名的演員。在江蘇省常熟市東南部的陽澄湖邊，在蘆葦叢的綠色帳篷裡，新四軍士兵和沙家璇的人民寫下了一首宏偉的戰詩。在20世紀60年代和70年代，在全國各地演唱并成為家喻戶曉的現代戲劇"沙家軒"講述了該地區發生的抗日戰争的故事。1971年，平劇《沙家軒》搬上銀幕，架起後，譚元壽因為成功了郭建光這個角色，成為家喻戶曉的名字，他也成為那個時代人們的偶像。

郭建光這個角色的演唱環節非常困難，有的甚至全高八角歌聲，對演員的歌唱技巧都要求很高。譚元壽憑借自己堅實的基礎，将紅歌唱遍全國，也創下了連續40場演出的紀錄，劇中其他角色都換了不同的演員，隻有郭建光一角一直由譚元壽演繹。一開始，譚曉岑的爸爸也親自到蘆葦叢中體驗生活，他們生活在這個環境中真的很簡單，你是怎麼塑造這個角色的，那除了形狀的形狀，還有一種内在的塑造。現代戲劇似乎很容易，其實也很難，他們體驗生活，去軍隊鍛煉，來回排練，他們都是一千辛苦。他們也遭受了很多痛苦，走了很多彎路。郭建光的角色無疑是譚元壽最重要的人物，而他演繹的《沙家璇》也是他一生中最具影響力的活動，尤其是1971年電影《沙家璇》被拍成彩色電影之後，幾乎是家喻戶曉的名字。說說這個譚元壽成功塑造了郭建光這個角色，但是他怎麼能成功塑造它，其實譚霄已經感覺到一個成功的人物塑造，一個成功的戲劇建立啊，不是在一個淺灘上，他必須有很多年的這種積累，才能成功塑造一個演員。你拿他爸爸來說，他從二十一歲起就來上海了，他可以挑一個班唱兩年半，你說要唱多少戲啊。随着這麼多戲劇的積累，隻有最後郭建光的成功塑造，才能得到廣大觀衆的認可和喜愛。1928年，譚元壽出生時，他注定要肩負起繼承譚派藝術的重任，在祖父譚小培和父親譚福英先生的平劇家族中長大，三代人都住在同一個房間，充滿藝術氣息。從小就沒有别人沒有藝術環境，十歲，父親譚福英把他送進了富聯進藝術，班讀期間譚元壽等人，從跑龍套到學習，再到逐漸扮演配角、主角，他到雷西福， 王錫秀、張連福、劉勝通等老師學習文劇;對王連平、沈富貴、朱福蘭、錢福川等老師學習國術，他們都有教學經驗，在舞台上有很多實踐經驗，在社會上享有優秀教師的美譽，他們為譚元壽奠定了規範、紮實的藝術基礎。學會了兩百戲，一百戲，一百國術，他能有今天的成就，是他在富連城分部的七年深厚基礎。1945年，譚元壽結束了七年的柯本生活，南下闖北組建團隊，主演了戲劇、武俠劇，跌宕起伏，經曆了無數的經驗，練了一把好手藝，成為平劇國術的天才和老牌名家，從1950年代到1960年代。譚元壽的父親經常對他說， 說你沒什麼可讀的書，你專心緻志地讀這本《三國志》、《王國》的書，你在這個舞台上有很大的幫助。當時也不明白，朱格良這三部戲應該怎麼演，他是什麼人，當時跟老師學戲劇老師也沒跟大家說這個朱格良的心情，這時候是不是好，丢了街亭、砍馬也不錯， 無論如何，是這三個國家。他的父親告訴他，讀這本書對他來說真的很有幫助。

譚元壽在平劇表演藝術中，注重廣大群衆的悠久、進取，這也是繼承了潭門祖人的優良傳統。父親回到北京後，譚元壽加入了平劇團，在馬、譚、張、祖、趙的光輝下，他不僅為他們制作了綠葉，還出演了大量優秀的傳統戲劇和現代戲劇。

譚派的藝術收藏集于一身，無論是演員與生俱來的嗓音條件，還是基礎所獲得的技能都非常高。譚元壽先生不僅具備了傳承譚派藝術的最佳條件，而且積累了深厚的藝術經驗和豐富的表演經驗，積累了藝術實踐和傑出的舊生活社會曆史地位。譚元壽最愛和欽佩李少春的表演藝術，李少淳的戲劇他幾乎是每一部戲都必須看的，甚至到了迷戀的地步，李少淳打下堅實的基礎，武功兼劇也成為他的目标。《打金磚》是李少春最有保留的一部戲，既有沉重的歌唱技巧，又有高難度的動作技巧。1988年，在吉祥劇院，60歲的譚元壽的最後一場演出《磚塊》是一場幹淨大氣的四人表演。

20世紀90年代，譚元壽參加了平劇音像工程演出，曾為他的曾祖父譚新培、祖父譚小培、師傅于淑豔、父親譚福英、大師李少春錄音近50張，為拯救和保護傳統文化遺産做出了重要貢獻，留下了無價之寶。1996年，譚元壽為父親譚福英的表演錄音《請家打箱》的比對，當時他已經是一個非常老的老人，決心完成該劇的高難度技能。其中有一根垂着的頭發，轉着的頭發，導演很害怕，因為他已經七十多歲了，要找一個替身，等等的時候，挂着的頭發讓那個替身翻身，一切準備就緒，打扮好，一直到時候翻過頭發，突然他想，他說我是在給父親， 不給别人，讓别人替我轉頭發，我這種不忠，我想說壞話，摔死都認不出來，他沒讓那具身體，他還是自己的頭發，然後給大家吓壞了。

譚門京戲曲可以傳承七代，是靠藝術的道德精神，譚元壽生活謙遜低調，他堅決不允許别人稱他為大師，著名藝術家，他總是說自己是畢生的追求，始終虔誠于平劇傳統和前幾代人向平劇演員學習， 他敬畏傳統，尊重觀衆，真誠感前輩，熱心青春。李書健說，（當時）他突然接了一個電話，他看的電話是北京的電話，沒有名字，中間的電話說，你不是李書健同志啊，李書健他說是的，他說你是誰，他說我是北京北平劇院演員譚元壽， 就他興奮的汗水流了出來，10多.m給他，十四分鐘，在這個手機上表揚他幾句話。看電視看他（李書健）這三部曲《程寶貝救寂寞》、《青峰亭》、《蘇武牧羊人》不知，但看到這部劇，尤其震撼。作為第五代譚門，譚元壽的生活要把平劇藝術發揚光大，以自己為己任，注重譚派藝術的傳承，80多人也堅持在舞台上表演，為子孫後代做一個示範，直到90歲才不忘關心戲曲的發展。譚元壽曾經說過："他的責任，他以為的最大責任不是我每天還唱歌，我不能唱歌，他的主要責任之一就是傳下去，這些弟子是好的，我的子孫是好的，他們知道不要帶上棺材，都傳給了他們。不僅要傳給他們，還要讓他們代代相傳，不辜負黨和人民對我們的厚望，對我（他）如此崇高的榮譽。2019年5月，時年91歲的譚元壽與譚曉森、譚正言一起登上首都劇場舞台，參加了由北京青年報、北京人民藝術聯合舉辦的"談京話"戲文化分享會，譚夢三代人為現場觀衆分享了譚家100多年來的風風雨雨。那天，譚元壽興緻勃勃，老朋友藍天田聯合主演演講，走上舞台演講。"我很高興能和大家一起傳承平劇的藝術，希望更多的年輕觀衆喜歡平劇。譚新培代表了平劇成熟的巅峰狀态，營造出一種萬物皆宜的境地。然後，許多舊學校都是由譚新培的學校從門上衍生出來的。作為譚門的繼承人，譚元壽在譚牌老生的藝術中，擔當了付火的重要作用，在80年的藝術生涯中，譚元壽為平劇舞台獻上了許多生動的人物和精彩的表演，對平劇藝術充滿熱愛，結束了自己的一生。

現在譚元壽先生，雖然是駕馭河西，但聲音和微笑的外表将永遠活在人們的心中，他的藝術和道德品格将像泰國山頂一樣，不老青松永遠珍藏在平劇藝術的寶庫中，永遠被來世銘記。