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我看完展覽首先的感受，就是一種震撼，這是一個很強烈的撲面而來的感受。那麼這個震撼不僅是它的畫面、它的尺度，包括它的氣象，這個氣象非常足，撲面而來、淋漓酣暢。
《萬裡長空彩雲舞》 144cmX360cm 2001年作
我們感到孫博文先生他的創作，特别是在他的後期，一種爆發，一種像火山爆發一樣的，而且是超人般的完成了這些作品，不僅是尺度巨大，數量也很巨大，他其實完全是一種既有深厚的傳統功底，同時又有一個非常強烈的當代的精神。
▲《霞光映水浮鮮绮》119cmX119cm 1998年作
我們現在看到現場豎幅為多，基本是中國山水的三遠中的高遠為主，它立得起來，是以它有一個很高遠的昂揚的氣象。同時色彩其實也既有傳統的這種色彩的意蘊，比如說大青綠，也有當代的大潑彩，就是色彩的一種革命，色彩的一種強烈的直抒胸臆。把一個現代人的精神内涵和一個世界的觀看，在畫面中淋漓盡緻地把它反映出來，正像我們這個展覽的主題叫“淋漓華章”。這種淋漓酣暢與華美的辭章形成了高度的交融，我們看了很震撼，也很感動，（這是）非常珍貴的一個展覽。我們知道他的整個中國繪畫的筆墨功底是由來已久，從花鳥到山水，晚期的這批作品是藝術家整個的一種面目，特立獨行的風格成熟的一個表達，是以非常祝賀這個展覽。
▲《登高看雲低 》358cmX144cm 2001年作
釋文：隻有天在上，更無山與齊。舉頭紅日近，回首白雲低。
他是一個很有意思的、也是我們很陌生、但是看了以後就會留下很深的印象、很強烈的印象的一個個案，甚至是一個孤案。它是走向一種颠覆、反叛和突破的一種前衛藝術、先鋒藝術。但是經曆了幾十年之後，它成為一種樣式，成為一種圖像，成為一種界限。還有一個強烈的讓人能夠撲面而來的感覺，就是他的繪畫有光芒感，非常強烈的一種光和光芒。有光并不意外，但是有光芒其實很難得，它雅俗共賞，有的觀衆可以在現場看四個小時。
▲《一江秋水連雲起》451cmX144cm 2002年作
他的作品又強烈又有一種創造性、突破性，但同時它又能讓普通的觀衆能夠走進去，耐看，是以，它的這種光芒裡頭有很豐富的包容度。
這位藝術家他有着對于大畫面的天賦的駕馭能力，對架構的那種駕馭，對結構的那種駕馭，對空間關系的那種駕馭，這種駕馭是有時代感的。不是一種傳統格式走出來的，他是有一種爆發性的時代感。這種時代感讓他所謂傳統的三遠形式變得更加充滿着飽滿的張力和高遠的氣勢。孔孟儒家精神叫“充實之謂美，充實而有光輝之謂大，大而化之之謂聖，聖而不可知之之謂神”。
▲《江山多奇秀》191cmX495cm 2000年作
他還有一個山東的精神叫“越明教，任自然”，“越明教”就是放棄了教條的架構，這麼一個具有傳統積澱和功底的藝術家，做到是不容易的；第二“任自然”，“任自然”才形成今天我們一直在倡導、在追求的“中國表現，當代寫意”。（李曉峰，上海大學美術學院教授、美術批評家）
▲《山水四屏》 787cm*143cm 2002年作
畫家簡介
孫博文（1938——2003），名九學，字博文，号汝陽山人，1938年出生于山東萊陽穴坊鎮西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究館館員孫墨佛（曾任大元帥府參軍）玄孫，北派山水畫大師孫天牧曾孫，師從關友聲、黑伯龍、王企華、陳鳳玉諸先生。1958年考入山東藝術學院，1963年畢業，畢業後主動奔赴莒南縣文化館從事基層藝術文化的組織和教育工作。1978年，孫博文離開莒南回到故裡萊陽，最終定居青島。1979年，孫博文拜萊陽籍著名畫家崔子範為師，将崔子範簡筆大寫意花鳥畫技法移用到山水畫上，進而開始自創山水新貌。後又研習張大千先生潑彩潑墨畫法，融合創新，獨成一家。
孫博文先生一生緻力于中國畫的探索和創新，集詩書畫印于一身。作品無論是巨幅大構，還是鬥方獨幕喜劇，均筆墨雄健，氣勢磅礴；畫面率真自由，流光溢彩；特别是晚年創作了大量宏篇巨制，尺幅之大，數量之多，完全突破了正常的觀看路徑和思維模式；題材之豐富，用色之絢爛，又完全颠覆了中國山水畫的曆史積澱和傳統概念。孫博文先生的藝術成果是很特殊的，他對中國畫大寫意傳統的發展做出了突出貢獻。
2002年5月，孫博文先生在北京軍事博物館舉辦個人書畫展，受到了新聞界、美術界的關注。
2020年11月12日，“淋漓華章孫博文藝術展”在中國美術館開幕，一批孫博文大尺幅的作品展現。讓觀衆進一步認識這位生前不求聞達，畫壇了解不多的畫家。
2021年6月6日——17日，“淋漓華章孫博文藝術展”在山東美術館再次呈現，集中展出孫博文生命晚期的中國畫作近60幅，并圍繞此次展覽連續召開三次學術研讨會，先後有近百位專家學者，從全國各地趕赴山東美術館參加此次研讨，這在山東美術館乃至全國都是史無前例的。