董仙舟先生是一位出生在美麗的遼甯省的中國畫家，我們通過他的作品，與之神交，應該說，他的繪畫吸引了我的注意，這是一個當代藝術家面對現實，面對當下的生存思考和藝術思考，至少在畫家董仙舟這裡，我們看到詩心是他的出發點，在這樣的視野裡，一枝一葉總關情，一山一水都是詩，一人一畫源于心。
董仙舟，1954年生于遼甯，1982年就讀于魯迅美術學院，1989年中央美術學院進修，畢業于清華大學美術學院當代藝術創作研究班。現為北京金正德書畫院油畫家、中國油畫研究會理事。
他是中國第三代油畫家中的傑出代表，從事油畫創作與研究近三十年時間，他擅長多種題材的油畫，尤擅風景與荷塘，從《寫生風景》中我們看到了他娴熟的用筆用色技巧，很多人把油畫當做一種純造型的工具，畫的作品機械而缺少靈動。董仙舟卻把油畫當做一種繪畫語言和媒介，通過富有情感的表達與獨特的繪畫構圖表現形式，把作品表現的自然灑脫，隽永雅逸。被多次邀請參加國内外大展，在國際藝術博覽會中多次獲獎。許多作品被國内國際知名人士和機構收藏。作品多次刊登于《美術大觀》、《藝術界》、《書畫收藏》、《藝術與拍賣》、《中國書畫報道》等國内知名藝術刊物中。
技歸心境獨樹一幟
——記著名油畫家董仙舟
觀賞董仙舟的油畫作品，首先感覺到的藝術魅力是很壯觀有形态。油畫以精于造型為根本，高超的透視與光影純粹技術能力，展現着董仙舟作為一名油畫藝術家的專業水準。董仙舟油畫，是油畫的正本品質。雖為東方人，卻成為油畫主力品質的撐旗上司者，他努力通過油畫的本質技法，把握油畫創作的主流方向，不讓油畫滑入虛無的泥潭，或是走出極端印象主義的陷阱。
董仙舟的油畫創作，态度是嚴謹的，技法是純正的，可以用“真正的油畫”這句樸實的話語來形容董仙舟對油畫作品的堅持和守護。油畫源發西方，卻在西方放任無拘的畫筆下幾乎走進了“胡塗亂畫”的死胡同，董仙舟發現極端不守油畫本質技法的創作行為，讓油畫不但失去了造型為尚的正大品質，還走上了失去大衆觀賞價值，讓大衆棄之為醜的邪路。
董仙舟油畫得益于正宗技法的傳承，成為油畫創作的主流，流光溢彩的油畫作品，品質端正，不但留住了大衆對油畫的審美視覺，也極好地觸動了大衆的油畫審美心境。觀賞董仙舟的油畫，獲得的是真正的藝術享受，而不是茫然甚至是氣憤的“看不懂”。
大衆能看懂董仙舟的油畫，完全得益于董仙舟修成的“藝術絕不可以欺世”的藝術品質。有些油畫創作者，借創新為理由，油畫創作過度強調個人恣意，忽視顧念大衆的主流藝術審美需求，把油畫弄得雲山霧罩，謎不可觀。
董仙舟創作油畫，首要的藝術态度是給人看，讓人看懂，然後觸動人心。看懂油畫靠技法，觸動人心靠主旨。每一幅油畫作品，都有董仙舟要表達的主旨意境，這讓他的油畫作品被打上了思想者的烙印，有感情，有理想，有思維的光芒。他用油畫表達胸懷，表達曆史，表達精神氣質和文化，富有憂患意識，也有家國情懷。油畫通過主旨而透發出來的文化深髓意境，與曆史的沉厚感融為一體，讓觀賞者站在畫前，如行縱與曆史與文化的廣闊空間，心有大動，情有大觸，這就是董仙舟油畫源源不絕的藝術魅力。
董仙舟的寫意油畫風景, 兼具中國傳統文人精神和現代意識，我們看到他所控制的畫面,既有整體的适度把握,又有細節的刻畫和整合。畫面的主體色彩和背景色彩在看似紊亂中被組織得相諧成趣、各得其所,自然色彩又被高度純化、超然物外。在畫面上呈現出大小不一、疏落有緻,揮灑自如的筆觸和迹象。在造型與色彩的更替轉換中,使畫家的情感得以釋放和宣洩,而創作中的體味和感覺則一次次喚起他直接審美的喜悅。于是,風景油畫對于董仙舟來說,便成為一種啟動靈感、喚起良知、追求真理的載體。
董仙舟憑借深厚的油畫理論與實踐功底，可得水墨卓絕行者大贊。他因對油畫藝術的摯愛而成修行油畫藝術的開端，堅持用畫筆記錄非凡獨特的曆史，用内心的端正審視油畫文化的多彩，用油畫解釋世界，同時鑄造油畫裡的世界觀，引領觀賞者用深沉亦絢麗的心境去擁抱油畫，觀感藝術。畫好油畫，不僅僅限于技法修養，還在于藝術精神的廣博與相容。董仙舟是一位從不停止藝術探究的前行者，行者無疆，他走出家門，不做閉門造車的藝術家，遊曆四方，山水自然，風土人情皆能深刻入畫境。
近些年來，董仙舟潛心研究探索中國油畫發展道路，不斷吸收融彙現當代藝術大師經典，使自己的藝術創作更臻成熟，在深厚的傳統功底基礎上形成了個性鮮明的藝術特點并具有大家氣魄，其作品有着極高的藝術價值和收藏價值。