每年的某一天，迪克牛仔在北京一條狹窄的街道上遇到一個中年人，酗酒，肌肉發達的男人。
那個男人對迪克牛仔說："我們很多人都聽你的歌，慢慢地變成男人。有多少人沒有在卡拉OK唱過你的歌，有多少人沒有流淚？"
猛犸象聳人聽聞，不是生活的味道。
在迪克的牛仔床上，音樂制作人徐常德在高雄酒吧遇到了他，他的第一印象是他的妻子一定很辛苦。
一個有三個孩子的中年男人，每個月都靠微薄的工資，甚至連自己都養不完。
"如果這個人要麼瘋了，要麼他非常專注和堅持。
迪克的牛仔吉他班學生有時會來酒吧看他，忍不住問他："爸爸，你打算做多久？""
迪克牛仔想了想，回答他們，"如果我再做點什麼，我就不會做得更好了。"
但當時，迪克牛仔已經考慮過轉而賣陽春面。
在他能給别人唱歌之前，他自己不得不在自己的生命面前流淚。
迪克牛仔的一生有兩個非凡的分水嶺，一個是10歲，另一個是40歲。
迪克牛仔的真名叫林金軒。
小時候，家裡開了一間撞球室，撞球室有點唱機，也就是我媽媽嫁妝的時候。
點唱機全天播放西方音樂，吸引了許多客人到撞球室，也打開了年輕人對音樂的好奇心。
林的父親很時髦，喜歡去跳舞，有時也帶兒子去。
在一場充滿美國船員水手的歌舞中，迪克牛仔第一次看到一個真人彈吉他和打鼓伴奏，他被節奏節奏所吸引，在音樂家面前呆了很長一段時間。
優越的生活方式在他十歲時就結束了。
一場大火會燒毀他們的社群，這大約是一個棒球場的大小，迪克牛仔隊也不能幸免。
房子、現金、媽媽的金銀首飾都被燒毀了，撞球室，家庭收入來源，以及整天儲存西方音樂的點唱機都被燒毀了。
林的父親不再外出工作，林的母親到處打零工。
一家七口住在租來的房子裡，擁擠而嘈雜，結束了他快樂的少年時代。
在高中時，他喜歡彈吉他，每天帶着吉他回到學校。
後來，這名士兵還帶着一把吉他，是以看起來與其他人格格不入。
離開軍隊後，一個沒有受過教育，沒有背景，沒有技能的年輕人放棄了對音樂的朦胧幻想，踏入了現實。
第一項工作是零件加工，持續了兩個月。
林的母親，"她說，給迪克·牛仔找了第二份工作：剪渡輪窗戶。
在渡輪過境點，迪克牛仔經常在海特學院遇到他的弟弟妹妹。
于是在母校傳播了一個話題：海特林金軒掉進碼頭砍票。
自尊心讓他再次放棄了，然後林的母親照顧了這段關系，給了他一份公園清潔工和道路測量的工作。
此時他24歲，收入4000新元，台灣人一般月掙1萬新台币。
幾年的社交生活，讓他覺得自己一無是處，可能生活那麼平庸。
後來他面對的是一頭泡泡臉的長發，一種野性氣勢在全國風靡一時，他很認真，其實我曾經是一個很優秀的孩子，我是一隻披着狼皮的羊。
一個特别被動的人，特别是一個需要你幫助的人。
在無望的自我意識生活中，迪克牛仔的同學把他介紹給滾石樂隊做推銷員，其實就是送唱片。
在1980年代的最後一年，張宏盾的《你知道我在等你嗎》大受歡迎。
迪克牛仔拿着一張洪量的唱片，走在街上，耳朵裡充滿了"你知道我在等你嗎？"唱着歌，他在心裡說：我知道我知道，但你知道我等不及你了嗎？因為我在傳遞。
此時，迪克牛仔已經結婚，他的家庭責任和對音樂的興趣使他勤奮。
在擔任滾石樂隊送貨員期間，他開始在晚上兼職工作，在酒吧彈吉他并組建樂隊。
吉他技術進步後，迪克牛仔白天抽出時間教吉他。
而他的樂隊都是十幾歲的，迪克牛仔幾乎一輪，"爸爸"這個名字在當時被喊了出來。
1990年代中期，台灣經濟陷入衰退，娛樂業受到重創，有時每月隻賺2萬元。
年近四十歲，有老有小，家庭主要依靠妻子的收入來養活。
當時，他考慮轉而賣陽春面，或者去餐館上菜。
想去，換線不一定比現在好，是以決定熬夜。
我記得在1983年，在調查隊工作的迪克牛仔聽到羅大佑唱着"漂浮吧，就是這樣"，迪克牛仔從未離開過高雄，也沒有想過要離開接下來的十年。
在四十歲的時候，他決心改變。
他開始在台中、台南、高雄等地來回演出。
門店之間的競争非常激烈，沒有人願意聘請同一個樂團，為了表演獨特，是以要不斷改變樂隊的名字。
是以，迪克牛仔的樂隊以"迪克和牛仔"，"阿莫尼亞"等名稱穿過各種酒吧。
迪克牛仔的生活注定與音樂交織在一起。
1996年，上海唱片公司計劃準備一張專輯《PUB英雄俱樂部》，尋找台灣十支比較有前途的酒吧樂隊，每人唱一首歌。
迪克和牛仔，動力火車樂隊就是其中之一。
當時，Dick Cowboy不是主唱，但他因為PUB Heroes而被唱片公司簽下。
一位38歲的新秀歌手，似乎并不突出，沒有得到公司的注意，在冷闆凳上坐了一年，賺了一點錢。
這個機會出現在"PUB英雄俱樂部"的第二個系列中，這讓每個人都感到驚訝。
在《PUB Heroes》的第二季中，該公司幫助Dick Cowboy選擇了"You Don't Want Anything"。
原歌詞《哪個女人不自私去愛，不要期待》在《女人》改成了《男人》中，迪克牛仔唱着自己為人生的祈禱。
專輯在台灣發行後，反響平平，迪克牛仔心灰意冷，準備告别樂壇。
但這首歌出乎意料地在香港大紅。
他來自香港的朋友來高雄找他，告訴他每個人都在問迪克牛仔是誰。
後面有更大的驚喜。
迪克牛仔收到邀請到香港演出，香港非常受歡迎的"中國混合"酒吧，他一生中第一次面對這麼多人的歡呼，台下的人點名聽"你什麼都不想要"，連鐘振濤都在裡面。
同年9月，他在香港伊麗莎白館舉辦了他的第一場音樂會。
在宣傳專輯和演唱會的白天，廣播節目中的一位觀衆想聽他唱歌，說："我沒有帶吉他，是以我不能當場唱歌。"
聽衆實際上在三十分鐘内從北角趕到收音機，給他帶來了一把吉他。
迪克牛仔用自己獨特的嗓音歌唱出搖滾樂的滋味，滄桑而又帶着一點點溫柔，征服了無數的香港人。
在第一場演唱會之前，他抑制不住緊張，在舞台上搖了三十分鐘。
但回到他的吉他上，進入舞台中央，聽到下面這麼多人喊他的名字，所有的緊張他都忘記了。
那場演唱會，他在四五千人中大喊大叫、踢腿、拍手四次，最後主辦方無奈地點亮了舞台燈光，才正式宣告結束。
迪克牛仔那天認為他應該富有，而不必支付房租。
1998年9月，迪克牛仔發行專輯《咆哮》連續10週在香港IFPI銷售前10名，綻年1月發行專輯《Other Harbor》，再次在香港IFPI銷售量前10名。
回台灣後，他發行了他的第一張原創專輯《Forget Me or Forget Him》。
當我第一次在酒吧遇到迪克牛仔時，徐常德想，這個男人看起來很邋遢，真的需要一點幫助。
在這張原創專輯中，徐昌德給他寫了一首歌《别回家》：我沒有回頭路，雖然你也很難，但不想承認失敗。
謝明友給他寫了《三萬英尺》《水手》和《街角的吉他手》。
"看都一樣，東南和西北朝同一個方向，這片海很徘徊，等着風催促我揚帆起航。
幾首歌定位了他流浪歌手的形象，不羁、寂寞、充滿關懷，卻閃爍着光芒，是那個時代，男女為世俗的成功感而增添的又一理想願景。
迪克牛仔，在高雄待了四十年，從未離開過，他不知道自己有這樣的氣質。他甚至懷疑自己是不是漸漸地這樣唱着，唱到最後，融入了歌中的人物。
謝明友告訴他："爸爸，不管你多大年紀，無論你去過多少地方，你都是一個粘着的浪子，還是滾石。"
其他人能比他看得更清楚。
正如他總是說的那樣，如果他不做音樂，他就不知道該怎麼辦。
"堅持依賴，其實我很喜歡這個東西，沒有這個圈子，我可能活不好。
這可能是一個不能很好地表達自己感情的男人，内向。
1999年，迪克·牛仔翻拍的《多重燃的愛情》再次紅紅，這次是在大陸。
聽了很多含蓄的情歌，迪克牛仔在歌中直率的嚎叫擊中了心靈，紅塵男男女羞澀地表達心意都赤裸裸地唱出來了。
他們在KTV上用迪克牛仔歌曲默默地數着他們的遺憾。
在北京，迪克牛仔和朋友一起出去，上了一輛計程車。
計程車司機看到自己裝進了迪克牛仔，特别興奮："我有三條命的幸運，祖祖有德，今天終于裝進了超級巨星！"
當時的迪克牛仔，可以與世界之王的超級巨星相提并論。
可以稱為超級巨星，總有一些深厚的感情。
2007年，Dick Cowboy發行了專輯"Winds and Sands"。
回首他十年的歌唱生涯，仿佛随風飛沙，離開家鄉，一個檔次接一個地前進，沒有停下腳步。
他用同名的主題曲來講述那些為夢想漂流的人和家人的故事。
這張專輯也很受歡迎。
然而，在以後的歲月裡，他卻像風沙飛走了，漸漸消失在大衆面前。
今年10月，當各種綜藝節目争先恐後地走上熱門賽道時，有人想起了他，問他上網的地方。
沒想到會得到這個榮譽回複。
多年來，從舞台上消失的迪克牛仔，經常出現在房地産開業典禮、家具城剪彩等演出中，以商業演出為生。
徐常德直言不諱地說："如今唱歌不靠實力，唱得好，唱片不一定賣得好。"
音樂産業的趨勢導緻一些音樂家停止熱情和專注地這樣做。
曾幾何時，由于他的受歡迎程度，迪克牛仔會在下雨天騎半個小時到錄音室錄音，有時全身濕透。
雖然公司會出錢打車，但來回攢了一天，是家裡一天的食錢。
一個簡單而樸實無華的人總是首先離開現場。
在他的第一張原創專輯中，Dick Cowboy喜歡這首歌《Guitar Man on the Corner》。
去你能去的地方
這還不是一個疲憊的足迹
唱到沒有力氣
在街角，有我的命運
一把破碎的吉他，伴随着一段非常古老的旋律
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