魏巍的第一張個人專輯《My Light》，讓我們聽到了一個寶貴的特點——那就是音樂作品本身就是對唱片概念的闡述，沒有無窮無盡的文字，随意而坦率，隻是簡單地闡述了做音樂的美好意圖。我們其實把這首歌當成一個支點，通過它統一、完整的風格訴求，去了解整個專輯的風格概念，沒有理論、定位、演唱、創新的自我推銷。在主打單曲發行之初，魏玮沒有詳細解釋任何事情，從第一首單曲"IT'S OKAY"開始，一切都在真正的歌曲中。我們聽到了一點複古的舞曲，有點新鮮的Funk，與公衆的期望有點不同，或者，要麼是單曲封面令人難忘的色彩。從此，一首新歌帶來了驚喜，填耳恭聽，直到《我的光》被充分呈現，魏巍用音樂本身完成了演繹概念的過程。複古而流行，與時代相反，但領先于潮流;這是電子節奏，不僅僅是身體舞蹈，而是延伸到精神世界。
根據一些刻闆印象，魏應該釋出一張更受歡迎的唱片 - 至少第一張可以這樣做。但魏終究不是一個簡單的偶像歌手，對于有思想的創作歌手來說，刻闆印象是站不住腳的。《My Light》除了第一首《還會想》趨于慢闆，其餘作品都在豐富的複古舞光中，而放克、搖滾、未來、陷阱、Trip-Hop等風格融入其中，整張唱片聽起來驚豔，作曲有質感，歌曲既有可聽又有流行，聆聽過程刺激了身心節奏， 沒有廉價的泡泡糖舞曲，敷衍了事，同質化。
我的光是如此有效，以至于它總體上欠了三件事。首先，正是《我的光》中的魏巡警帶頭制作、歌曲創作的硬實力。在偶像氣場的出櫃中，魏巡巡向人們展示了自己能唱歌、能唱歌的能力、才華和技術，以一種嚴肅的角度，新歌的嚴肅性。《我的光》沒有采取傳統的流行做法，更強調魏巍作為制作人的能力和勇氣。
而且，《我的光》十部作品深深植根于專業音樂技術，也展現出豐富的精神魅力特征。包括首曲《Will Remember》——豐滿鋪裝，融入劇情，微弱而氣調突出魏巡演唱會，清白純淨的音色，貼近耳朵，釋放出延伸的感性。旋律走向帶有一點獨特的酷感，一絲爵士風格從聽覺的角落裡浮現出來，也展現了魏巡遊音樂的質感和品味。《Remember》作為專輯中唯一的慢歌，在開始時就顯得很特别，富有感染力的存在，并營造出一種Live現場沉浸式的質感。
後期作品，沉浸在風格豐富的複古舞曲中，以電子或搖滾為載體，展現魏巡展在不同創作時期，記錄下每一縷情感陽光。《So More So》是一部經典的九十年代流行品味，用各種樂器組合，管弦樂風格緻敬經典，沉重的抒情故事起伏不定;《My Light》将人們帶入迪斯科舞池，貝斯演奏帶來Da Puft Punk的一般深度迷幻，魏巡邏充滿塑膠的音色也融入了聲樂器樂中;由短小精悍但不勉嗒乏味的音樂《XXX》漸進式，強烈的戲劇情感融入到"Yi"中，顆粒狀的采樣聲，為搖滾樂帶來了豐富的創意水準，以及Trip-hop的耐人尋味精神。
專輯後半部分的作品也注重代表性——《玩奇異》強調魏的歌唱情緒，話說劇聲飽滿，歌詞"哭着說世界太逼真神奇/笑着說大起大落是常态"的情緒，從他的歌聲讓人明白三點;《睡不着覺》将創新的ASRM聽覺享受融入到歌曲中，副歌部分帶來更令人印象深刻的幸福感;《少女》隐藏着一種古典浪漫、密密麻麻的室内節奏，讓人沉浸在飄忽不定的節奏世界中。最後一首歌《香波加森林》，無聲地為舞曲增添了動感的世界音樂之風，新時代的電音與複古迪斯科相結合，仿佛兩個時代的光芒交織在一起。
第三點讓我的光如此富有成效——那就是魏和這張專輯之間的深厚紐帶。作為一個成熟的表演者，一個有作品的歌手，一個既有思想又有專長的制作人，My Light不是為了取悅任何需求，而是為了滿足自己的光芒——這是它從根源上走出來的重要原因。魏亦在簡潔（但很清晰）的情況下說：這張專輯就是為了表達自己的生活，十首歌是不同的十種顔色，代表着不同的心情、尴尬與無助、困境與孤獨，更是感動與希望。希望沒有熄滅，我心中有我的光。
《我的光》在得到每一位歌迷的愛之前，首先得到了歌手自己深深的愛，因為那是他的生命，是他綻放的光芒。（短信/靜音電話）