魏巍的第一张个人专辑《My Light》，让我们听到了一个宝贵的特点——那就是音乐作品本身就是对唱片概念的阐述，没有无穷无尽的文字，随意而坦率，只是简单地阐述了做音乐的美好意图。我们其实把这首歌当成一个支点，通过它统一、完整的风格诉求，去理解整个专辑的风格概念，没有理论、定位、演唱、创新的自我推销。在主打单曲发行之初，魏玮没有详细解释任何事情，从第一首单曲"IT'S OKAY"开始，一切都在真正的歌曲中。我们听到了一点复古的舞曲，有点新鲜的Funk，与公众的期望有点不同，或者，要么是单曲封面令人难忘的色彩。从此，一首新歌带来了惊喜，填耳恭听，直到《我的光》被充分呈现，魏巍用音乐本身完成了演绎概念的过程。复古而流行，与时代相反，但领先于潮流;这是电子节奏，不仅仅是身体舞蹈，而是延伸到精神世界。
根据一些刻板印象，魏应该发布一张更受欢迎的唱片 - 至少第一张可以这样做。但魏终究不是一个简单的偶像歌手，对于有思想的创作歌手来说，刻板印象是站不住脚的。《My Light》除了第一首《还会想》趋于慢板，其余作品都在丰富的复古舞光中，而放克、摇滚、未来、陷阱、Trip-Hop等风格融入其中，整张唱片听起来惊艳，作曲有质感，歌曲既有可听又有流行，聆听过程刺激了身心节奏， 没有廉价的泡泡糖舞曲，敷衍了事，同质化。
我的光是如此有效，以至于它总体上欠了三件事。首先，正是《我的光》中的魏巡警带头制作、歌曲创作的硬实力。在偶像气场的出柜中，魏巡巡向人们展示了自己能唱歌、能唱歌的能力、才华和技术，以一种严肃的角度，新歌的严肃性。《我的光》没有采取传统的流行做法，更强调魏巍作为制作人的能力和勇气。
而且，《我的光》十部作品深深植根于专业音乐技术，也展现出丰富的精神魅力特征。包括首曲《Will Remember》——丰满铺装，融入剧情，微弱而气调突出魏巡演唱会，清白纯净的音色，贴近耳朵，释放出延伸的感性。旋律走向带有一点独特的酷感，一丝爵士风格从听觉的角落里浮现出来，也展现了魏巡游音乐的质感和品味。《Remember》作为专辑中唯一的慢歌，在开始时就显得很特别，富有感染力的存在，并营造出一种Live现场沉浸式的质感。
后期作品，沉浸在风格丰富的复古舞曲中，以电子或摇滚为载体，展现魏巡展在不同创作时期，记录下每一缕情感阳光。《So More So》是一部经典的九十年代流行品味，用各种乐器组合，管弦乐风格致敬经典，沉重的抒情故事起伏不定;《My Light》将人们带入迪斯科舞池，贝斯演奏带来Da Puft Punk的一般深度迷幻，魏巡逻充满塑料的音色也融入了声乐器乐中;由短小精悍但不勉嗒乏味的音乐《XXX》渐进式，强烈的戏剧情感融入到"Yi"中，颗粒状的采样声，为摇滚乐带来了丰富的创意水平，以及Trip-hop的耐人寻味精神。
专辑后半部分的作品也注重代表性——《玩奇异》强调魏的歌唱情绪，话说剧声饱满，歌词"哭着说世界太逼真神奇/笑着说大起大落是常态"的情绪，从他的歌声让人明白三点;《睡不着觉》将创新的ASRM听觉享受融入到歌曲中，副歌部分带来更令人印象深刻的幸福感;《少女》隐藏着一种古典浪漫、密密麻麻的室内节奏，让人沉浸在飘忽不定的节奏世界中。最后一首歌《香波加森林》，无声地为舞曲增添了动感的世界音乐之风，新时代的电音与复古迪斯科相结合，仿佛两个时代的光芒交织在一起。
第三点让我的光如此富有成效——那就是魏和这张专辑之间的深厚纽带。作为一个成熟的表演者，一个有作品的歌手，一个既有思想又有专长的制作人，My Light不是为了取悦任何需求，而是为了满足自己的光芒——这是它从根源上走出来的重要原因。魏亦在简洁（但很清晰）的情况下说：这张专辑就是为了表达自己的生活，十首歌是不同的十种颜色，代表着不同的心情、尴尬与无助、困境与孤独，更是感动与希望。希望没有熄灭，我心中有我的光。
《我的光》在得到每一位歌迷的爱之前，首先得到了歌手自己深深的爱，因为那是他的生命，是他绽放的光芒。（短信/静音电话）