洛可可藝術
關于洛可可藝術，我此前已經多次讨論過了。洛可可藝術代表的是宮廷貴族的審美趣味，反映上流社會利益的藝術。隻不過這時的貴族已經開始沒落了，他們隻有生活的奢靡、欲望的享受、情色的誘惑，無論是男人還是女人，這時的舊貴族都表現出了對情欲的無限渴望。
洛可可藝術講究炫耀、刻意、奢華、奢靡、享樂、浮誇、浮華、豔麗。從審美情趣就可以看出舊貴族的衰敗已經是大勢所趨，最後隻剩下了炫耀性的貴族生活，紙醉金迷、夜夜笙歌、縱情于肉欲的貪歡。
洛可可的審美趣味也全面反映在社會生活中，包括藝術領域，繪畫、建築、雕塑、服飾、文學等等，其中繪畫領域的代表人物是華托、弗拉戈納爾和布歇。他們以上流社會的節慶、聚會、沐浴、舞會、愛情、男女幽會等生活方式為主要内容，淋漓盡緻地展現了當時法國宮廷貴族女性的審美趣味、貴族社會的奢靡生活、對物質享受的欲望以及上流社會的空虛、浮誇的精神生活狀态。
華托和雅宴畫
讓·安東尼·華托是18世紀洛可可繪畫藝術的代表人物，影響力很大，他最崇拜的是魯本斯，但他不同于魯本斯。魯本斯是巴洛克繪畫藝術的代表，華托是洛可可繪畫藝術的代表。
與其他洛可可繪畫藝術家不同的是，華托還有着現實主義情感在裡面。他的繪畫雖然描繪的是宮廷貴族奢靡生活的場景，但我們能從他的畫面中以及舊貴族的神情中感受到舊貴族臉上那一絲絲的哀怨愁緒，歡樂畫面中那無限的惆怅和迷茫。他的畫是當時貴族沒落世界的真實寫照，反映出舊貴族的衰落。
“雅宴畫”專門用于描述華托的繪畫，華托雅宴畫的代表作是《舟發西苔島》。
《舟發西苔島》
《舟發西苔島》是華托不朽的名作，創作于1710年。他花費了兩年時間才完成這幅作品。描繪的是一群貴族男女，夢寐以求地幻想有一個無憂無慮的愛情樂園。這幅畫為華托赢得了法國皇家繪畫雕塑學院院士的稱号。
弗拉戈納爾
弗拉戈納爾是18世紀洛可可繪畫藝術的另一位代表人物。他出生在法國的一個中産階級家庭，先後師從于夏爾丹、旺洛和布歇。他早期從事曆史畫的繪制，之後開始畫表現愛情和私密生活題材的作品，在法國大革命爆發的一段時間内，弗拉戈納爾還創作了一些市民寫實主義風格的風俗畫。當然，他成就最高的是洛可可審美趣味的繪畫。比如《秋千》《偷吻》。
《秋千》
《秋千》是18世紀洛可可繪畫藝術最具象征意義的作品之一。描繪的是一對貴族和情人夫婦在茂密的叢林中遊玩戲耍的場景。年輕的貴婦人正在蕩秋千，眼光中充滿挑逗，她故意把鞋踢進樹林中，挑逗貴族。貴族則坐卧在畫的左下角，欣賞情婦裙擺下的雙腿。而情婦的丈夫在畫的隐蔽處推秋千，而且正好丈夫的位置看不見貴族，反而笑盈盈地看着自己的妻子蕩秋千。
《偷吻》
這幅畫描繪的是舞會上一位少婦溜到側室與情人倉促接吻。弗拉戈納爾運用無與倫比的繪畫手法，将少婦的絲綢長裙上泛着綢緞所特有的質感光澤和輕薄紗巾的柔軟與通透質地細膩地描繪出來，甚至是房間裡的小圓桌也被描繪的漆木锃亮，更不要說男女主角身上随身體姿态而呈現出的衣服皺褶的精彩細節。整幅畫面透露出輕快、愉悅的特點。
布歇
如果說華托是洛可可繪畫藝術的開山祖師，那麼，布歇則代表了洛可可繪畫藝術的高峰。跟華托一樣，早年的布歇也受到了巴洛克藝術大師魯本斯的影響，後來轉變為洛可可繪畫藝術大師。
《蓬巴杜夫人》
蓬巴杜夫人左手支靠在繡花枕上、右手拿着一本正在翻閱的詩集、臉朝向右前方、倚靠在床榻上的情形，可謂雍容華貴、儀态萬千。
蓬巴杜夫人是路易十五的情婦，她擁有絕世的美貌和出衆的才華。即使她的美貌随着時間的流逝而逐漸消退，她還能牢牢把握住國王的寵幸。
布歇的非凡才能令蓬巴杜夫人十分賞識并得到了她有力的資助。在蓬巴杜夫人的推薦下， 布歇很快就成為了“國王首席畫家”，并被任命為皇家美術學院院長。
他們志趣相投，不僅是上下級關系，更是摯友，他們被公認為推動羅可可藝術發展的兩支主力，一個是權傾朝野的文化藝術保護人，一個是如日中天的著名畫家，他們之間的交往與合作，洛可可繪畫藝術達到了頂峰，布歇的繪畫見證了洛可可成熟時期的輝煌。
但伴随着資産階級革命和蓬巴杜夫人的香消玉殒，洛可可藝術也漸漸衰退。與其說是洛可可藝術的衰退，倒不如說是舊貴族的沒落。
創作背景
洛可可藝術是舊貴族的審美趣味，代表了舊貴族的利益。18世紀的法國，新富裕資産階級的不斷崛起，他們憑借手中掌握的财富不斷侵蝕舊貴族的利益。縱然舊貴族知道自己的利益在一點點地被侵蝕，他們也無能無力。相反，他們需要新富裕資産階級手中的财富來維系他們的奢華享樂。
是以舊貴族和新富裕資産階級不斷聯姻，新富裕資産階級也需要舊貴族手中的權力來使他們的财富得到保護，同時依賴舊貴族出售爵位，然後獲得同舊貴族一樣的身份地位。
于是二者的興趣也越來越相似，新富裕資産階級模仿舊貴族的生活方式，揮霍手中的财富，享受奢靡的生活，不斷自我滿足，尤其是性欲望和女人的渴望。