洛可可艺术
关于洛可可艺术，我此前已经多次讨论过了。洛可可艺术代表的是宫廷贵族的审美趣味，反映上流社会利益的艺术。只不过这时的贵族已经开始没落了，他们只有生活的奢靡、欲望的享受、情色的诱惑，无论是男人还是女人，这时的旧贵族都表现出了对情欲的无限渴望。
洛可可艺术讲究炫耀、刻意、奢华、奢靡、享乐、浮夸、浮华、艳丽。从审美情趣就可以看出旧贵族的衰败已经是大势所趋，最后只剩下了炫耀性的贵族生活，纸醉金迷、夜夜笙歌、纵情于肉欲的贪欢。
洛可可的审美趣味也全面反映在社会生活中，包括艺术领域，绘画、建筑、雕塑、服饰、文学等等，其中绘画领域的代表人物是华托、弗拉戈纳尔和布歇。他们以上流社会的节庆、聚会、沐浴、舞会、爱情、男女幽会等生活方式为主要内容，淋漓尽致地展现了当时法国宫廷贵族女性的审美趣味、贵族社会的奢靡生活、对物质享受的欲望以及上流社会的空虚、浮夸的精神生活状态。
华托和雅宴画
让·安东尼·华托是18世纪洛可可绘画艺术的代表人物，影响力很大，他最崇拜的是鲁本斯，但他不同于鲁本斯。鲁本斯是巴洛克绘画艺术的代表，华托是洛可可绘画艺术的代表。
与其他洛可可绘画艺术家不同的是，华托还有着现实主义情感在里面。他的绘画虽然描绘的是宫廷贵族奢靡生活的场景，但我们能从他的画面中以及旧贵族的神情中感受到旧贵族脸上那一丝丝的哀怨愁绪，欢乐画面中那无限的惆怅和迷茫。他的画是当时贵族没落世界的真实写照，反映出旧贵族的衰落。
“雅宴画”专门用于描述华托的绘画，华托雅宴画的代表作是《舟发西苔岛》。
《舟发西苔岛》
《舟发西苔岛》是华托不朽的名作，创作于1710年。他花费了两年时间才完成这幅作品。描绘的是一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园。这幅画为华托赢得了法国皇家绘画雕塑学院院士的称号。
弗拉戈纳尔
弗拉戈纳尔是18世纪洛可可绘画艺术的另一位代表人物。他出生在法国的一个中产阶级家庭，先后师从于夏尔丹、旺洛和布歇。他早期从事历史画的绘制，之后开始画表现爱情和私密生活题材的作品，在法国大革命爆发的一段时间内，弗拉戈纳尔还创作了一些市民写实主义风格的风俗画。当然，他成就最高的是洛可可审美趣味的绘画。比如《秋千》《偷吻》。
《秋千》
《秋千》是18世纪洛可可绘画艺术最具象征意义的作品之一。描绘的是一对贵族和情人夫妇在茂密的丛林中游玩戏耍的场景。年轻的贵妇人正在荡秋千，眼光中充满挑逗，她故意把鞋踢进树林中，挑逗贵族。贵族则坐卧在画的左下角，欣赏情妇裙摆下的双腿。而情妇的丈夫在画的隐蔽处推秋千，而且正好丈夫的位置看不见贵族，反而笑盈盈地看着自己的妻子荡秋千。
《偷吻》
这幅画描绘的是舞会上一位少妇溜到侧室与情人仓促接吻。弗拉戈纳尔运用无与伦比的绘画手法，将少妇的丝绸长裙上泛着绸缎所特有的质感光泽和轻薄纱巾的柔软与通透质地细腻地描绘出来，甚至是房间里的小圆桌也被描绘的漆木锃亮，更不要说男女主角身上随身体姿态而呈现出的衣服皱褶的精彩细节。整幅画面透露出轻快、愉悦的特点。
布歇
如果说华托是洛可可绘画艺术的开山祖师，那么，布歇则代表了洛可可绘画艺术的高峰。跟华托一样，早年的布歇也受到了巴洛克艺术大师鲁本斯的影响，后来转变为洛可可绘画艺术大师。
《蓬巴杜夫人》
蓬巴杜夫人左手支靠在绣花枕上、右手拿着一本正在翻阅的诗集、脸朝向右前方、倚靠在床榻上的情形，可谓雍容华贵、仪态万千。
蓬巴杜夫人是路易十五的情妇，她拥有绝世的美貌和出众的才华。即使她的美貌随着时间的流逝而逐渐消退，她还能牢牢把握住国王的宠幸。
布歇的非凡才能令蓬巴杜夫人十分赏识并得到了她有力的资助。在蓬巴杜夫人的推荐下， 布歇很快就成为了“国王首席画家”，并被任命为皇家美术学院院长。
他们志趣相投，不仅是上下级关系，更是挚友，他们被公认为推动罗可可艺术发展的两支主力，一个是权倾朝野的文化艺术保护人，一个是如日中天的著名画家，他们之间的交往与合作，洛可可绘画艺术达到了顶峰，布歇的绘画见证了洛可可成熟时期的辉煌。
但伴随着资产阶级革命和蓬巴杜夫人的香消玉殒，洛可可艺术也渐渐衰退。与其说是洛可可艺术的衰退，倒不如说是旧贵族的没落。
创作背景
洛可可艺术是旧贵族的审美趣味，代表了旧贵族的利益。18世纪的法国，新富裕资产阶级的不断崛起，他们凭借手中掌握的财富不断侵蚀旧贵族的利益。纵然旧贵族知道自己的利益在一点点地被侵蚀，他们也无能无力。相反，他们需要新富裕资产阶级手中的财富来维系他们的奢华享乐。
所以旧贵族和新富裕资产阶级不断联姻，新富裕资产阶级也需要旧贵族手中的权力来使他们的财富得到保护，同时依赖旧贵族出售爵位，然后获得同旧贵族一样的身份地位。
于是二者的兴趣也越来越相似，新富裕资产阶级模仿旧贵族的生活方式，挥霍手中的财富，享受奢靡的生活，不断自我满足，尤其是性欲望和女人的渴望。