提起國産劇。
除了高度磨皮的濾鏡、爛俗降智的情節。
還有一位觀衆深受其苦——
愛情。
相信很多人觀劇過程中經常有個疑惑：
除了戀愛，就不會幹别的事了？
運動員，參加錦标賽。
個人意志不堅定要怪到直播記者身上，要求記者立馬離場。
隻因為兩人在高中有段前緣。
職場人，每天的工作就是聊些假大空的方案。
然後剩下的時間糾結于到底愛上了某人的身體還是聲音。
修仙者更是誇張，活了幾萬年也不開竅。
幾輩子就死磕一個人，為了她／他不惜與天地作對。
真是讓我等平凡打勞工開了眼界。
可神奇的是。
同樣是講愛情，韓劇就能講得浪漫唯美，港劇則是成熟動人。
今天，就來聊聊其中的差別。
要說内地劇裡的愛情，基本可以用熟悉的幾個字形容——
死了都要愛。
這可以延伸為兩個方面：不限類型、感情熱烈。
不限類型我們都見證過了。
不管職場劇、偶像劇、仙俠劇、生活劇……甚至軍旅劇。
都隻是換個背景模闆談戀愛。
AB一人都可列出N種
其實我不排斥愛情線。
可内地劇的問題就在于所有元素都得給愛情讓道。
特别是職場劇。
我們本來想看的是男女主擁有獨立的人格、成熟的心智，在一個個案子的磨練下變得越來越強大。
結果點開内地劇，發現是啥？
一個個光鮮亮麗，處于雲端的男女主。
不是雷厲風行的高管，就是業務能力吊打周圍人的職場萌新。
但相似的是，都妝容精緻，搖曳生姿。
職場線翻來覆去就三闆斧：
開會談論今天和哪家公司并購。
電話輕松拿下幾千萬的項目。
公司内部嫉妒女主栽贓嫁禍。
然後三分鐘職場，三十分鐘愛情。
公司總裁不用工作，天天在樓下花壇當花農偶遇女主。
米其林大廚不用工作，引誘喝馬桶水女主當他徒弟。
咱就說這行為，那個打勞工能産生共鳴？
更可怕的是内地劇對于愛情的觀念。
在他們統一的世界觀中，仿佛天大地大都沒有愛情偉大。
電競題材的《你抄襲微笑時很美》。
職業電競選手為了讨女友開心，可以直接打假賽放水。
為了女友，可以在比賽中途當着觀衆隊友的面公主抱離場。
到了《你好，神槍手》裡。
50米手槍慢射冠軍男主覺得女主的存在影響了他的發揮。
女主坐在觀衆席除了直播，明明什麼違規的事情也沒做，但心疼男主，最後還是選擇中斷直播離開比賽場館。
拿公司整個小組的失業風險開玩笑。
啊，編劇不會覺得這種沒有職業操守的行為很甜蜜吧。
這種影響到别人的愛情是其一。
還有把愛情放大最大化是其二。
莫名其妙地喜歡上，然後立馬情深不移。
前有《星辰大海》裡男主被女主清純不做作所俘獲，之後霸總變風批。
先是馬景濤附體，抓着女主肩膀搖晃咆哮求女主快回來。
再用水管給女主澆個透心涼，背後抱直言自己不會放棄。
後有《今生有你》男女主年少戀人時隔多年不見依舊情根深種。
女主已婚生子，他表面挖苦，暗地裡卻默默守候。
得知女主未婚先孕受了很多苦，他坐在女主房門口哭到不能自己。
古裝劇就更不用說了。
《琉璃》男主為了無心的女主賭了十世，九世都死在女主手上。
除此之外。
還有多少男女主因為對方離世而消極頹靡，想要殉情。
不僅是劇情。
内地的宣傳也在刻意往“甜”上走，
用各種花式吻來吸引觀衆，有的更是化身接吻計數器，數着一天能吻幾次。
我承認，這種愛情是美好。
但這種濃烈而“自我”的愛脫離生活根基，更像是一種夢幻泡沫，将人困在一種不切實際的幻想之中。
韓劇裡的愛情其實也有大開大合的毛病。
回想起早期的韓劇，更是将”愛得死去活來“貼在頭上。
但他們職場戲不會給愛情讓道。
描述職場時，用人物刻畫真實的職場生活，觀衆能從她們的經曆中，感受到這份職業的魅力，
《嫉妒的化身》女主是氣象播報員，沒有編制，處于電視台的最底層。
但她４年裡1029次直播從未有過失誤。
靠的是女主光環嗎？
不是，是對待工作的基本素養。
自己取材，關注每時每刻發生的天氣，自己寫稿，拜托特效組做特效。
連剛前一天剛做完手術，第二天也得忍痛直播工作。
還有《匹諾曹》裡的記者，為了能夠擷取到一手的新聞素材，經常幾天在派出所蹲點。
《需要浪漫３》裡的電視購物策劃，每天到家第一件事就是打開電視觀看競品節目，總結優缺點。
她們和内地的女主相比，也許沒有那麼光鮮亮麗，金手指全開，動動嘴皮子就能拿下一單上千萬的生意。
她們隻是把工作當作自己生活的一部分，卻更顯真實。
到了愛情部分，也多是圍繞雙人成長。
《嫉妒的化身》的女主一直想當新聞主播，為此考了很多年。
在電台的早間主播考試那天，剛好趕上她出外景。
從外面一路趕到電台的女主氣喘籲籲十分緊張。
男主沒有多說肉麻、鼓勵的話。
而是拉着她到樓梯間，教她一些小技巧。
在确認她心情平複之後，才讓她入場。
這場戲為什麼讓人心動？
就在于互相成就。
男主業務能力出衆，一直是女主的目标。
是以這場戲不用多餘的肢體動作營造甜蜜氛圍。
隻需要簡單地拍肩膀表示鼓勵。
說出“總有一天我會在你身邊一起主持”。”
一下就擊中我們的心。
男主對女主的愛不在于表達，而在于行動。
而女主最好的回報就是抓住每個機會，讓自己變得更加優秀。
其實回看《嫉妒的化身》的感情線也少不了糾纏。
好朋友愛上同一個女人，男主甚至提議女主腳踏兩條船，然後再做抉擇。
但卻鮮少有給人狗血的感覺。
為啥？
這是因為，每個人的行為由其性格而出發，是自洽的。
女主夾在兩人中間，自嘲是劈腿的壞女人，最後索性兩邊都分手。
這份狗血，不僅真實反而增添了一絲喜劇感。
而且韓劇的拿手戲是将愛情拍得很唯美。
《嫉妒的化身》中三人在泰國剛見面一起共撐一把紅雨傘。
《鬼怪》裡男女主在魁北克冬季的楓葉林下散步。
《匹諾曹》是被漫天飛雪樹燈閃閃包圍的擁吻。
幾乎每部劇一提到劇名就能想到一個浪漫名場面。
這份浪漫也消融了不少“最大化”愛情的尴尬，和夢幻泡沫意外地達到平衡。
港劇則完全不同。
他們的愛情永遠恰到好處，可正是這樣才更讓人念念不忘。
用一句話總結就是：大家都是成年人了，合則來不合則散。
這句TVB金句榜台詞，道破了港劇中的戀愛觀。
是以，他們在感情中通常是清醒且忠于自我的。
《鑒證明錄》中聶寶言發現喜歡的人不适合自己後。
沒有糾纏，沒有惡語相向，而是灑脫放手，然後投入工作中。
因為單身，一直被家人催婚。
可即使如此，她也一直堅持要找到合适自己的人。
戀愛并不是生活的全部。
《陀槍師姐》裡的三元喜歡上司程峰。
可程峰對她表白後她卻患得患失，總擔心自己是程峰前女友的替身。
為了讨對方喜歡，她逼迫自己變的溫柔淑女，不僅打耳洞、穿裙子，還穿了高跟鞋。
但很快，三元就意識到這樣的戀愛不是自己期望的。
于是果斷提出分手。
好的愛情戲，其實不需要用“萬人迷”的方式讓配角都臣服于主角的魅力，隻需要讓主角學會愛自己。
當然，港劇在此之外還有一種獨屬于成年人的浪漫。
《妙手仁心》中男女主作為愛情上的老司機，擁抱接吻露水情緣不在話下。
可真正讓人覺得可貴的是，兩人像普通情侶一樣安安靜靜牽手散步。
原本理性的成年人，在此刻不想屈從欲望，隻想拿出自己的真心。
這種含蓄，更令人心動。
是以你看愛情戲的“甜”并不是男主隻鐘情于女主，驕縱女主的一切，跟在女主後面“擦屁股”，而女主隻需要樂觀自信大方活潑，靠着光環開挂。
然後幾分鐘一個親親抱抱舉高高，把糖精追着喂到你嘴裡。
好的愛情戲，擁有更進階的表達。
也許是懂得愛自己，比愛别人重要。
也許是那刻放下寵溺，拾起尊重。
又或許，内地劇格局可以再打開一些——
不談戀愛，也還有很多事情可以做。