序
蕩胸生曾雲
決眦入歸鳥
會當淩絕頂
一覽衆山小
用這首詩句來形容郭石夫先生的藝術之路是非常貼切的。“書畫不是雜技，不是體育競賽，它是更高一層的文化，是一個畫家全部精神世界的産出與發生”。
郭石夫，原名郭連仲，是大陸當代著名大寫意花鳥畫家，書法家，篆刻家。是現代中國水墨畫聯盟創始人之一。現為北京畫院一級畫師、北京畫院藝術委員會委員、第一創作室主任、中國美術家協會會員、北京花鳥畫研究會副秘書長、日本現代中國美術館名譽理事。
祖籍天津的郭石夫在1945年出生于北京，後從教會學校轉入米市胡同中心國小，直到8歲便開始同外祖母蔡心冰學習繪畫。1958年參加了北京新興平劇團，出演“黑頭”一角，如今也叫工花臉，後來随平劇團調到新疆，并在中印邊界的葉城進行慰問解放軍的演出。在演出期間，他創作了許多關于北疆、南疆的寫生作品。
因為想系統的學習繪畫，便從平劇團辭職回到北京，在故宮繪畫館中學習繪畫。學習一年後被文化局配置設定到吳素秋平劇團（後改名為燕京平劇團）從事布景的工作，而他所作的第一個布景就是《沙家浜》，劇團解散後進入到北京市人民機械廠當勞工。
1970年因議及江青随意為平劇演員改名為而獲罪，又因王維詩句受到批鬥。如此波折的經曆後，将原名郭連仲改成了郭石夫，又稱自己是“頑石子”。在此之後與其他畫家在北京建立“百花畫會”，成立後便立即在文化宮舉辦了第一屆百花畫會畫展。畫展完美展出後與張立辰、王培東、崔子範先生等人成立了“北京市花鳥研究會”。
郭石夫在有所成就後舉辦過大大小小不下幾十次繪畫展，其中包括為盲人、聾啞人籌集資金而舉辦的個人公益畫展，在亞運會期間的“五畫院中國畫作品聯展”，在美國、東南亞、美國舊金山進行巡回展覽，為“申奧”助陣的“綠風—心系奧運、關愛家園”畫展，紀念毛澤東主席誕辰111周年“大匠之門”作品展等。
作為京派畫學的傳承人，傳承的不隻是京派的技法，還有“精研古法，博采新知”。的創新理念，精英雲集的京派曾湧現出了陳師曾、陳半丁、齊白石、李苦禅、王雪濤等數位繪畫大家。這些大家的畫作讓郭石夫非常觸動，也對這些繪畫大家們由衷的欽佩和敬畏。從這之後他便深入的去學習，力求将大家們的繪畫精髓融入到自己畫中。
在融彙了大家們的思想之後總結出了在創作時要注意的幾點：一、是表現“中國文化的精神性”；二是“文長風骨，老缶精神”，傳統是鮮活的傳統；三是“中國繪畫的哲學性”，表現出最自然的美感。
有段時間郭石夫認為繪畫與做飯是有關系的，就比如炒菜時要确定口味，這就像繪畫時要先确定繪畫的風格，調料汁時就像在調顔料一樣要讓菜有味道，讓畫有靈魂。而他在繪畫時不需要長時間的考慮繪畫的題材，而是想起什麼就畫什麼。有時候睡覺做夢就會夢到，醒來便會立即創作，他的一枚圖章“枕上得來”就是這麼來的。
他常創作的則是梅蘭竹菊、荷花紫藤這些，而在他的作品中都有一種古雅剛正，磅礴而不染犷悍之習，灑脫而内具堅貞之質的姿态。他的畫作中主張放筆直取，以意寫形，以勢貫氣，注重畫面整體線面結構的處理與開合關系的把握。他筆下的線條厚重、生辣、力透紙背，完全以書法的用筆規範中鋒寫出。他在繪畫時主要展現的就是“大”，而這個大表現的則是“境界之大、筆墨精神、天然去雕飾”。他不喜歡小橋流水的精細，反倒喜歡如“黃鐘大呂”的豪情，他的畫中潑墨如潑水，墨氣淋漓，色彩也隻用于點睛，在如此的作畫之中還是會以自然為最高境界。
而他的作品怎又“大”字了得，可他卻認為“人對美的追求永遠沒有盡頭，中國畫審美的最高境界就是自然天成，表現在他的花鳥作品中，就是大氣淋漓，沉雄樸厚，古雅剛正，磅礴而不染犷悍之氣，灑脫而内聚堅貞之質”。
郭石夫作品淋漓奔放，蒼古樸拙。大幅意境開闊，筆墨渾融；獨幕喜劇意韻簡遠，筆精墨妙。落筆大膽卻重中有細，收放自如。是以可見，他打心底對藝術的熱愛是永遠不會改變的。
他時常與學生們講：“繪畫不是一門簡簡單單的技術，這并不是說把東西畫正确了就行，而是在于繪畫背後的是文化，而且這個文化很深刻”。已是古稀之年的郭石夫以自己日益成熟的筆墨語言将寫意花鳥推向21世紀。
在寫意花鳥中能中和傳統之法又從中延伸出新的技法，能宣洩自我胸臆又動觀者之情；老辣縱橫不失之狂野，酣暢淋漓還多幾分樸拙。倘論大寫意花鳥畫的筆墨功夫，郭石夫應是當今畫家中的最佳者之一。
郭石夫先生“頑石子”一般的從藝精神讓我們讀者不禁動容，我們從他早年坎坷的生活、豐富的人生閱曆以及對藝術不懈的堅守以及孜孜以求中，感受到了他對藝術的熱愛，對生活的熱愛。他将藝術融入到自己的生活中，表達着大自然中的點點滴滴，這也是藝術家精神的寄托。
如果您喜歡我們為您帶來的【大家風範】專欄中的名家故事，敬請關注易雅藝術公衆号，我們将持續為大家帶來更多的名家報道。歡迎将本篇文章轉發給身邊喜歡書畫的朋友們，共賞名家風采！