馬薩喬（1401—1428）意大利畫家
馬薩喬是文藝複興繪畫的創始者、先驅者，被稱為“現實主義開荒者”。
他繼承和發展了喬托的藝術傳統，以科學探索精神，将解剖學透視學原理運用于繪畫。
他作風懶散，桀骜實誠，除了藝術，對什麼都漠不關心，這性情也凸顯着他的真實，這真實也延展在他的繪畫中。
他出身清貧，沒有祖傳，師承不明，但在21歲時已獲準加入畫師行會，得到同行們的器重，與多納太羅和布魯内萊斯基友誼甚笃。
馬薩喬早期作品着重寫實，代表作是教堂祭壇畫《聖母子與諸聖徒》，表現聖母樸實粗壯有如農婦，嬰孩耶稣作吮吸手指的天真情态，和當時流行的宗教畫完全異趣，說明馬薩喬着重寫實的特色，畫中人物體态具有明顯的雕像塑形感。
其他作品還有為教堂繪制的壁畫，如《聖三位一體》《納稅銀》等。畫中的情景如在眼前，人物的表情姿态流露出各自的情緒與性情，情深邃，意真切。
他的畫作顯示了文藝複興美術的基本特色：現實主義表現手法與人文主義精神内容的統一。
代表作《出樂園》，人類始祖正走在通往人間煉獄的路上。沒有哪個藝術家比馬薩喬更深入地探讨過亞當與夏娃被逐出伊甸園的痛苦。
他描繪的是逃難的情景：家園和幸福忽然變成了流浪與苦難。正是因為這種被流放的處境與我們的時代令人痛苦地相似，我們才能夠很好地了解這幅畫。
馬薩喬突破了封閉保守的宗教束縛，亞當和夏娃裸體出現，這在當時是一個重大突破，甚至于600年後還有人為這幅畫畫上了遮擋物。
貢布裡希評曰：馬薩喬“畫中沒有精巧的優雅之處，有的是壯大凝重的形象；沒有輕巧流暢的曲線，有的是堅實而帶棱角的形狀”“雖然他的藝術不如人們司空見慣的繪畫悅目，卻更為真實、更為動人”。
瓦薩裡評曰：“我們繪畫中的優秀風格首先是馬薩喬所建立的。他認為繪畫就是以明暗和色彩模仿自然。是以，畫家越是能做到緊密地追随自然，他的作品就越是接近于藝術上的完善。”
瓦薩裡指出：“馬薩喬的這一思想使他經過成年累月的探索而掌握了極為豐富的知識，當然也使他在繪畫上成為那些能夠擺脫過去藝術的僵硬呆闆，而把運動、精神和生命的氣息賦予人物形象的大師中的第一個人。”
馬薩喬原因未明的早逝，留給世人更多的是遺憾。布魯内萊斯基聽到噩耗時，頓首大叫：“這是時代的重大損失啊！”
馬薩喬短暫的一生帶來了一場繪畫革命，他的藝術原則成為藝術家遵循的典範，他的繪畫技法成為歐洲美術發展的基礎，他的藝術成就标志着意大利文藝複興繪畫繁榮期的即将到來。